世纪西方美术史

演示文稿世纪西方美术史目前一页\总数二十七页\编于二十一点（优选）世纪西方美术史目前二页\总数二十七页\编于二十一点17世纪至18世纪西方美术史概况：17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。目前三页\总数二十七页\编于二十一点17~18世纪意大利美术史17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。目前四页\总数二十七页\编于二十一点一.意大利学院派美术

欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主院义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。——德维克·卡拉契目前五页\总数二十七页\编于二十一点历史渊源——米开朗基罗米开朗琪罗（Michelangelo1475~1564）米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。米开朗基罗代表作《大卫》目前六页\总数二十七页\编于二十一点历史渊源——拉斐尔拉斐尔（Raphael1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。拉斐尔作品《少女半身像》目前七页\总数二十七页\编于二十一点历史渊源——威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响目前八页\总数二十七页\编于二十一点威尼斯画派作品乔尔乔内《田园合奏》乔尔乔尼《沉睡的维纳斯》提香《圣母圣天》目前九页\总数二十七页\编于二十一点学院派重要创始人——阿尼巴·卡拉契阿尼巴·卡拉契（1560—1609）是卡拉契三兄弟中最为驰名的一个。阿尼巴·卡拉契早年曾从兄路德维克·卡拉契学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾病回到罗马身亡。他的才能是多方面的，善于大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。他的才能是多方面的，善作大型壁画，也作祭坛画和架上画。他的主要作品有《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》、《女圣使在复活的基督墓前》等。目前十页\总数二十七页\编于二十一点阿尼巴·卡拉契——《酒神巴库斯和阿里阿德涅》画中故事酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。目前十一页\总数二十七页\编于二十一点学院派局限性

学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。目前十二页\总数二十七页\编于二十一点二、巴洛克艺术名词解释巴洛克（Baroque）这个词语的意大利语义为奇形怪状、矫揉造作；葡萄牙语义是很大而形状不匀称的蚌珠。人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。风格

巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。目前十三页\总数二十七页\编于二十一点巴洛克艺术的重要特点1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。4、它很关注作品的空间感和立体感。5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。目前十四页\总数二十七页\编于二十一点巴洛克艺术代表人物17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。贝尼尼(1598-1680)贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作品震动了罗马。波罗米尼(1599--1667)波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和迷人的壮丽感。目前十五页\总数二十七页\编于二十一点波罗米尼和贝尼尼的代表作波罗米尼代表作罗马圣卡罗教堂贝尼尼作品圣德列萨祭坛贝尼尼目前十六页\总数二十七页\编于二十一点巴洛克艺术——时代的高度17世纪是巴洛克美术占主导地位之时，故有巴洛克时代之称。巴洛克原是古典主义批评家使用的贬义词，含有荒悖违理之义，以此形容17世纪那些不合乎古典法度的艺术作品。但实际上巴洛克美术是继文艺复兴美术之后的一个推陈出新的发展，它以热情奔放、运动强烈、华美绚丽补充了文艺复兴的庄重典雅，也在一定程度上发挥了现实主义传统，克服了样式主义的消极倾向。另一方面，巴洛克美术比较能适应当时群众的宗教情感，并被罗马天主教会利用为争取信众的宣传工具，因而不仅在意大利广为流传，也迅速扩展到欧洲各地，为各国宫廷贵族所喜爱。17世纪巴洛克美术的最大中心是罗马，佛罗伦萨已退居次要的地位。一般认为，意大利的巴洛克美术分为3个阶段：1600～1625年为初期，1625～1685年为盛期，1685～1750年为后期。但18世纪初年以后的巴洛克美术又另有罗可可美术之称。与此同时，在整个巴洛克美术发展期间也并行存在着古典主义和现实主义等艺术流派，而且彼此互有影响，因此17世纪意大利美术仍是相当丰富多彩。目前十七页\总数二十七页\编于二十一点三、现实主义艺术与卡拉瓦乔16世纪末17世纪初，与学院派和样式主义相对立的是现实主义艺术。现实主义最主要的代表人物是米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（1573—1610）。卡拉瓦乔是十六、十七世纪意大利伟大的画家，是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出的代表，他的出现，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。影响了他之后百十年欧洲的绘画风格。卡拉瓦乔将现实主义艺术推向一个新阶段，鲜明的民主主义色彩，流露苦闷叛逆的情绪，文艺复兴时期大师的作品和伦巴底的现实生活对他影响最大。他的许多作品运用明暗法。其代表作品有：《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《弹曼陀铃的姑娘》《女卜者》《水果篮》《抱水果篮的男孩》等，带有浓郁生活气息祭坛画《圣马太和天使》《基督下葬》《圣母升天》《多疑的多玛》《参拜圣地人的圣母》《提着哥利亚头的大卫》《圣马太蒙召》《丘比特的胜利》《艾慕里的晚餐》他追求艺术的真实性，反复强调很好的模仿自然，不为传统所囿，善于在下层人身上发现美和智慧。目前十八页\总数二十七页\编于二十一点卡拉瓦乔代表作品意大利卡拉瓦桥(1573-1610)的《水果篮》，这是美术史上的第一幅静物画。画作以明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的苹果、葡萄、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫子眼等，表明了静物完全可以作为独立的绘画主题而存在。目前十九页\总数二十七页\编于二十一点卡拉瓦乔代表作品《召唤圣马太》(约1597--1599)就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。在一间描绘得非常真实的罗马人房间里，税官马太和一伙衣饰华丽的人坐在一起，耶稣走进来，召唤马太随他而去。一切都像现实中的景象，为传道奔劳的耶稣、生活优裕的马太一伙、人物的神情、人物与环境的关系等，都令人信服。从一侧投射进来的光线，在创造神圣感的同时，又显得那么自然。由光线造成的强烈明暗对比，有力地突出了耶稣的面孔和召唤马太的手，次要的部分则淹没在阴影里。不合传统规范的处理手法极富表现力;难怪伦勃朗等大师都被这种作法深深吸引，从中汲取营养。目前二十页\总数二十七页\编于二十一点卡拉瓦乔——大胆革新同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家。目前二十一页\总数二十七页\编于二十一点十七十八世纪意大利美术的深远影响这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。目前二十二页\总数二十七页\编于二十一点受学院派影响的古典艺术《阿卡迪亚的牧人》作者尼古拉斯·普桑《阿塔兰与希波列斯》作者雷尼目前二十三页\总数二十七页\编于二十一点受巴洛克艺术影响的罗可可艺术《狄安娜出浴》作者：布歇洛可可建筑风格目前二十四页\总数二十七页\编于二十一点17~18世纪西班牙美术史:17世纪的西班牙逐渐沦为二等国，但美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。西班牙美术的繁荣主要有三个条件：一是西班牙文学对美术的有力影响，二是西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，三是意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。西班牙文学提倡艺术要表现时代，应该把在生活中看到的东西反映出来。“黄金时期”的三大代表人物是：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香