声乐学习中的模仿与创新的重要性论文

第页共页声乐学习中的模拟与创新的重要性论文声乐学习中的模拟与创新的重要性论文【摘要】：^p：声乐教学中的模拟式教学由来已久并被广泛采用。在模拟学习中，学习者要有鉴赏才能，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模拟是为了传承，进步，是为了求得创新，更好地开展自我.【关键词】：^p：模拟；找准自我；鉴赏；创新如今，在声乐教学中有一局部老师对“模拟’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模拟”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的开展。还有人认为“模拟”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一局部对“模拟”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模拟”，认为模拟要准确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模拟得很准确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模拟学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上开展创新.“模拟”在辞海里是这样解释的：“按照一定的典范，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模拟。”声乐权威夏里亚平说过：“老师必须可以说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模拟是所有声乐教学的根本方法。”笔者认为模拟在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极老实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握根底知识，它能使我们汲取前人的经历，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模拟，将有利于传承开展，进步创新.一、在模拟学习中入门模拟虽是一种传统的声乐教学形式，它同样也适用于现代声乐教学。模拟的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地进步。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模拟式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐老师给学生做示范演唱也是在向学生进展模拟的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开场，模拟得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模拟中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵敏地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析^p，多问几个为什么，通过考虑和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能到达理想的模拟。这一阶段的模拟学习时间是较长的，也是模拟学习中打好根底最重要的阶段。在此根底上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模拟学习的高级阶段。这时学生能根本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模拟的根底上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地开展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.二、在模拟学习中找准自我从学习模拟的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识理解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。假如你的声音粗暴、消沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经历的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出详细的教学方案。在老师的指导下进展模拟学习，是模拟学习中找准自我的有利保证.当学习者找准了自我，根据自身的条件、根底、艺术水准找准了模拟对象之后，就可以去选择合适自己模拟的磁带、光碟。在模拟学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反响，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.三、在模拟学习中掌握技能技巧汉普尔认为：“对于优秀形式的模拟不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模拟。”要认真分析^p模拟范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模拟者还没有到达一定程度时，不要去盲目地开展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模拟学习首先要有敏锐的鉴赏才能。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏缺点，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模拟学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的.坏习惯、坏缺点却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模拟者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模拟中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“翻开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模拟学习中学到并掌握.四、在模拟学习中开展、创新声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不管何种演唱艺术形式，开展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模拟传承的根底上开展，进步创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术开展繁荣的必然产物，假如我们的声乐演唱与学____是寄托在无休无止的模拟上，那只会成为古董，尽管模拟到达惟妙惟肖，甚至到达乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模拟是为了学习先进经历，防止走弯路，缩短学习时间。模拟的目的是进步，但模拟的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，进步我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析^p每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.我国许多老歌唱家都是在成熟的根底上开展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模拟传承，锐意创新，终成全国人民喜欢敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模拟学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的根底上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模拟，更敢于创新。上述例子，都是模拟创新的典