欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术市公开课金奖市赛课一等奖课件

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自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马文化老式，并且认为从罗马帝国覆灭之后，到文艺复兴之间历史时期是野蛮黑暗时代，是处于文明与复兴之间时代，故称“中世纪”，以后这一名称被历史学家沿袭下来。4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用了古希腊、罗马风格与特点。当初教堂也采用圆顶式建筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌画成为主要艺术形式。第2页第2页教堂镶嵌画都带有很强装饰性，人物被不成比例拉长，但显得非常肃穆、庄严，色彩和明暗变化被提炼到最纯正、最简洁程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面正确不是活生生人，而是抽象精神符号。《查士丁尼皇帝和廷臣》第3页第3页

意大利文艺复兴学者把十二、十三世纪到他们时代之间艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶东西。）他们认为那都是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术能够说与哥特人没有多大关系。哥特式教堂不但是中世纪最高成就，也是中世纪美术最高表达。巴黎圣母院是哥特式美术中代表作品，它不但作为当时最主要宗教活动中心，并且也以建筑上高超水平而饮誉欧洲。“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪尾声。

第4页第4页《巴黎圣母院》

巴黎圣母院始建于1163年，一直到13世纪才所有建成。

从巴黎圣母院正面看，纯正尖拱形建筑已形成。整个平面还是十字架形，但东西长于南北向。底部是凹进去三座券门，门内层层线脚中充斥了神雕像，给整个建筑增添了华贵感。代替罗马式建筑典型巨塔是十字形交叉点上小尖塔，它高耸使整个建筑显得愈加巍峨。

圣母院西边正面有两座高耸巨塔，塔有三层，下面一层设有国王画廊；第二层中央是一个象征天堂玫瑰花形大圆窗；第三层是可穿行回廊。

雕刻是圣母院中不可缺乏装饰，有植物图案和幻想怪物；还有彩色玻璃大窗，使建筑形成一个恍惚神幻境，加强了教堂神圣宗教色彩。第5页第5页《圣姆朗教堂回廊》第6页第6页《春》波提切利意大利历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中维纳斯是美丽象征；也是一切生命之源化身。波提切利笔下维纳斯是代表生命之源女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处翱翔着手执爱情之箭小爱神丘比特；维纳斯右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命欢乐；画面右下方是主神宙斯特使墨丘利，

他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇、和平之杖，他手势所到，即刻驱散冬天阴霾，春天来临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快主题。然而，画中人物情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和忧愁；若有所思维纳斯，旁若无人，进入自己内心世界；三美神舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏感觉，令欣赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神形象，寄托自己对社会、自然和人生思想情感，传达自己抱负，在波提切利所塑造艺术形象中，都寓含着对现实惶恐不安。画家当初体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

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达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越代表人物之一，他天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反应。美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家研究结果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创建明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板轮廓线勾画形象办法，而是用明暗烘托，让形象从明暗背景中出现出来，增长了画面生动感和空间感。他研究大气与色彩关系，创造了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝空气中，绘画透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越见解。15—16世纪是文艺复兴鼎盛期这时意大利艺术取得了极大发展，前所未有繁荣。第8页第8页《最后晚餐》是基督教传说中最主要故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后晚餐》之前，所有画家对画面艺术形象处理都有一个共同特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌对面，处于孤立被审判位置上。这是由于画家们对人内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人形象和心理作过进一步观测和研究，能从人物动作、姿态、表情中洞察人物微妙心理活动并表现出来。

第9页第9页世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样说法和评价。我们依据瓦萨利记载，能够拟定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是15，正是丽莎24-27岁时候。画中人主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘微笑。”银行家佐贡多以丰厚酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵连衣裙，梳着时髦发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯双眉下面，明亮眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名画家时：一颗能容无限智慧苏格拉底式脑袋映入眼帘，一瞬间发自内心微笑，使她脸显出夺人光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去青春又回来了。灵魂深处奥秘，被观察敏锐画家一下子抓住了。为了维持丽莎微笑，为她讲了精彩愉快故事，还请了各式各样小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇姿态，画家注意到夫人裸露颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“假如夫人不反正确话，我想描绘不加任何装饰颈项和手臂，这是属于您最纯真美，请夫人去掉一切象征财富饰物，让我尽情描绘属于你本人一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到正是一位毫无修饰、情趣天然少妇。

蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉回想。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己身世，似乎从丽莎身影中看到生母形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他声里充斥怜悯和悲哀，丽莎成了阿尔别拉神秘化身。大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁情感去描绘，他用对母亲和情人双重情感来尽情描绘此人肖像。不但如此，他还把她作为一种抱负，一个美象征，作为人类世界欢乐和光明来描绘，他要把自己美感和体验，用画笔传达给所有人。文艺复兴到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲人。达芬奇《蒙娜丽莎》成为这一新时代标志而载入史册。《蒙娜丽莎》达·芬奇第10页第10页作为雕塑家和画家米开朗基罗走是和达·芬奇不同艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。米开朗基罗艺术不但标志着文艺复兴时代最高潮，同时也标志着文艺复兴收场。米开朗基罗受到当初流行新柏拉囚主义思想影响，认为人精神与肉体是相对立，躯体束缚着人晃魂，成为灵魂牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精神上追求。因此他往往在雕刻作品平静动态中，赋予人内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和矛盾，使他许多雕刻作品表现出特有悲剧性。第11页第11页《大卫》米开朗基罗塑造大卫，是个成熟年轻人，靠他那颗伟大心和那双强有力手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲巨人而毫无畏惧，才干赤手空拳打死闯入羊群狮子和熊。米开朗基罗心目中大卫，是个充斥青春活力英勇斗士，勇气和正义化身，同时，也是保卫祖国、治理都市象征。他是一个伟大时代标志，它标志着人类觉醒。

米开朗基罗大卫选择决战前瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，含有决战决胜精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一个准备迎接战斗之势，这种身体放松和精神专注形成对比，更显得蕴含无穷内在力量，由于它是裸体，更含有超越一切广泛社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌保护神。

第12页第12页拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧天才，也不像米开朗基罗是一位超时代巨人，他是一位头脑聪明，性格温和，最善于吸取他人优点杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、含有高度技巧艺术经典，这是现实美与理想美统一，被后世奉为古典艺术榜样。拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象大师，在他一生作品中有相称一部分是以圣母子为题材。在不同时期描绘出来圣母形象有不同个性，但