诗歌的欣赏与写作

.>.诗歌的欣赏与写作或者说是人生的一种一个具有很高的学问修养的人发自心的能引起欣赏者精神的感动与发奋。“观〞指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。“群〞指诗歌可以在社会人群中引起思想交流，相互感染，从而保持社会群体的和谐。“怨〞指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否认性的情感态度。〕“不学诗，无以言。〞会做诗、会吟诗、会品诗，是人的一个重要的人文素养，它可以滋润、、不卑劣、不低级趣却输养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们……决不会觉到人生是一件枯槁的东西。〞诗歌可分快乐。一般而言，具有较高修养楚大学博士生导师海鸥人文精神和高雅的艺术审美.>.级，否认丑恶而颂扬美好，否认卑劣而青少年大都为独生子女，他们虽然被称面的教育，无视了情感智商的开低的学生。自私、封闭、狭隘，情绪容易低落，代表，古典诗词中就生动表现了了霜叶遇寒不凋、凌寒独艳、愈经霜寒生是我们今天所要吸取的吗？杜秋娘“金缕千百年来，这首诗一直是对青少年进展人.>.岳而产生的攀登绝顶的愿望以及登临绝顶后的想象，有力表现了诗人勇攀顶峰的壮志和俯的精神追求一样，表现了“无限风光在险峰〞的人文哲学底蕴。确实，登高才能望远，树立高远目标，不断向上，发奋进取，这是一种最重要的人生智慧。至于蕴藏着人生大智慧二、形式优美、韵律和谐、感情真挚、含蓄蕴藉：古典诗词的根本特点古典诗词是我们中国传统文化的最精粹的代表。与现代新诗相比，与西方诗歌相比，古典诗歌有着独特的神韵：感情真挚，意象生动，含蓄蕴藉，韵律优美，朗朗上口，易记易诵。在这里，向同学们简单介绍一点古典诗词的一些根本特质。化的基石，汉字是一个个言，各个音节之间常有音节不能单独解释字义外，每个汉字都楼鹤一去不复返.>.愁游流丘青天外愁西方诗歌所没有的。的特征。如柳永“雨霖落清秋节。今宵酒醒何处？柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有时也可以上下句在意义上方块字那样排列整齐。如“绿树居得其所.>.沧海，看逑。〞五言诗三顿〔二、二、一或者二、一、二〕如“客路/重要因素。，和仄声间种格式写出来的诗，读起来，就自然有了上下起伏的声调之美了。是押韵。请看商隐“无题“：.>.一定位置的复现。通过这种复现，既使诗歌琅琅上口，富有美感；又使诗的情感在一定的区域往复盘旋，得到充分的，读来给人以刚健急促的感觉，柳宗元“江雪“、岑参“白雪歌们中国诗歌的整齐之美、声韵之美发挥到了极至。句是叙事，写我白正要坐船启行，突然出了汪伦对白依依不舍的一片深.>.情谊。清德潜很欣赏这一句，他这里好就好在“不及〞二字，假设将“不及〞改为“就像〞，则诗味就会大大消解掉。还直言之，而是以桃花潭水的形象，把无意象，而经常出现在古代诗文中。“悲哉秋面对萧条精神风貌。则，为什么说“秋天，排云。她从万木凋零的萧瑟肃杀中突涵。它本身所指，就是一种诗性的情怀，它包.>.相思相对而言，西方人性格比较外向，行事比较直接，并且长于逻辑思维。这种民族性格和思维特性，对西方人的诗学追求带来深刻影响，——西方诗歌特别是浪漫主义诗歌，界。含蓄既是诗美的一种形态，又词“：.>.此诗堪称古典诗歌含蓄美的典作品。诗写失宠宫妃的幽怨痛苦。但作者对其痛苦幽怨未置理，让读者从具体生三、学诗八法：浅谈学诗的门径在唐代成和七绝。律诗则一首四联诗.>.息，养成自已深厚的学养，形成较，然后再读渊明、应瑒、灵运、阮会写诗也会吟，讲的就是这个道理。是我们品味诗歌感悟诗歌的重要切。古典文学学者先生的意味。肯奈迪还指要“学习赋予诗歌以你自己的声音有很多，我这里只提出一两个最根。如果没有较好的古文〔二〕学诗应尊路径——领先学五律，次学七律，再次学七绝，这可以说是学诗的不则不可全信。我屡次和同学们说，白是天，无迹可求，无法可依，故不可学之。七.>.中对虚的，假设是果有了奇句，连平仄虚只讲近体诗，古体诗则时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。.>.句与五句、六句与七句的平仄相。，此说不〔1〕“孤平〞的救：出现孤平就是拗，其“救〞是改本句第三字〔可平可仄处〕为必.抱病起登江上台。〞〔2〕平平平仄仄的拗救：如果第四字用成了平声，则改第三字〔可平可仄处〕为必仄以相救。在这种情况下，则第一字应平。即：平平平仄仄句，假设是平平仄仄仄，则应改为平平仄平仄。七言则前加二仄声字。〕为必平相救。有两种情况：：果第四字又拗，则五言上句可以变成全仄句，如：其二，一、三两字平仄互易。即在仄仄平平仄句式中，一字用为平，三字用为仄，仄，平平平仄平。七言上句前却写得极漂亮，故而无人能敢率尔批评之。.>.>.写作律诗必须讲求对仗。对偶亦称对仗、骈偶。指的是上下两句之间字数长短相等、这种修辞现象的根本特点是以语言要素的均势对称造成严谨、精细、端丽的美学效果和意滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。〞沉郁顿挫，耐人寻味。错误。比方“蝉噪林体〞即是把本来应该在颔联上的对仗放到首联上用，就如同梅花开放于百花之前，偷取春“的标准，也就是中古音的标准。在汉语史上，以音韵的演变为标志，把汉语的开展划分的声韵标准。如果不懂，就要勤翻韵书，以免出错。隋朝陆法言的“切韵“分为206韵，过“又等；去声30部，如一送、二宋、三绛、四寘……等；入声17部，如一屋、二沃、三.>.韵的标准。至二，韵位十分讲究：逢双必须八句之句尾。其三，首句句尾字如究。其四，五言近体诗首句不入韵是正不入韵则是变格。其五，近体诗押韵必首句的韵可以用邻韵。所谓邻韵，不是十个平声韵部中，以下韵法，修远兮，吾将上下而求索。〞这既是屈原的人生追求，也是他的“为代表，开辟了一代新的诗风，创造了一种新的诗歌传统。白也是以其强烈的创新意识之表，读来给人以全新的审美感受。轼自称“胸中绝无俗气，下笔不作寻常语，不步人脚艺术上的大胆新奇的创造。可以说，中国文学史上的著名诗人都是富有创新精神的诗人；诗的谋篇布局，最需讲究起、承、转、合四字。一般而言，律诗都是首联第一句起，第二加以点染，或叙写，或议论，或引事，或比较，皆为深化题目。尾联多上句转，下句合。如：.>.在古代诗人中，杜甫是一个语言的巨匠，他炼，炼句、炼字、炼声，使诗歌诗歌语言都是自然的，但白千锤百炼之后返归自然，所以显得台〞一联，十四字中含有八折笋，红绽雨肥梅。——*杜甫“陪广文游何将军山林十首“之五“见云。——“晴“二首之一.>.这些诗句都舍弃了一切规的细密的语法关系，仅仅通过假设干各.>.这种句式，可以用在首联，也可用在尾联，但以用在尾联为佳。用在尾联，一气直下，更近体诗，特别需要追求含蓄蕴藉之美。手如柔荑，肤如凝脂，领和眉毛，十分贴切，也十分委婉含蓄。又如九龄的一首小诗“自君之出矣“：。人于缠绵悱恻之中回味无穷。开头：“交交黄鸟，止于棘。谁从穆公，子车奄息。〞“交交黄鸟，止于桑。谁从穆公，子车仲行。〞“交交黄鸟，止于楚。谁从穆公，子车虎。〞这里用以起兴的黄鸟与正.>.“东山看西水，水流盘石间。公死姥更嫁，孤儿甚可怜。〞这里开头的两句，也是单纯的关雎“开头的“关关雎鸠，在河之为水鸟的关关和鸣与后文所写君子、象征和衬托气氛的作用。如“孔和衬托气氛的作用。作者以这两句所描绘的形象画面来象征兰芝和仲卿的爱情，不仅可以的“兴〞的概念，在诗歌批评史上有一个不断丰富和开展的过程，而一个最重要的开展那里更加水乳交融地作为一个整体性的概的情思，从而取得含蓄蕴藉，意味悠长的审美效应。东阳“麓堂诗话“云：颇为精当。中国诗歌的比兴寄托，一个最重要的艺术模式就是借美人香草以表达政治或人生情中草和人生美德这几乎是毫不相干的二者，关联在一种所指和能指互相生发的特殊情境之.>.不事直说，多含暗示，使美德的表扬处于半显现、半隐蔽之间，令人通过仔细寻味才能得结果产生了*种带有审美意味的微妙的双关性，以彼写此，曲中见直，真幻交织，虚实互补，令读者在两性关系和感情的错位中揣摩着、体验着隐秘的情绪变化。它把*些一说便于嘉宾。此诗显然受到屈渊源。仰岁将暮，荣耀难久恃。感无成的深沉怨愤。全诗语短情长，含蕴丰富，有味外之味。.>.描绘出所咏之物的形象特征，做到体物真切；一是在歌咏*一物事时要恰到好处地表达出作者的情感意绪，要能表达出“人〞的*些富有本质性的精神力量，作到有所寄托。其总的最高艺术原则是不即不离，假设即假设离，形神统一，从而产生含蓄蕴藉的审美效应。让我们来看看屈原的“橘颂“，一般认为，这是中国历史上第一首咏物抒情诗：后皇嘉树，桔徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更一志兮。绿叶素荣，失过兮。秉德无私，参天地兮。愿岁并，.>.自远，非是藉秋风。称为初唐名篇，并与骆宾。“空白〞，犹言缺少，亦指空着的没有填满的或没有被利用的局部〔参见“汉语大词尤其在一些篇幅比较长的作品上桑“对罗敷之美的描写：“行则换了一付笔墨，不正面写罗敷如赏喜爱之情；“脱帽著头〞者，写的是同龄少年突然看见一位漂亮姑娘时下意识地卖弄自己希望引起对者，写的是正在田头劳动的人们突然看见美丽的罗敷款款走过，一时忘乎所以停下劳作，.>.眼睛都照亮了。作者没什么“皓齿蛾眉，杏不对罗敷的美貌作具体确实“言外〞创造了一个艺术空美的感知经历和眼前的罗敷体心目中的罗敷形象虽然各思，创造境界。如白居易“琵琶行“在描写琵琶女声情并茂弹奏琵琶妙音之后，并不直接说琵琶音乐多美妙，多富有强烈的。烟波与风雨，载将离恨过江南。〞人自离别，却怨画舸，义山忆往事而怨锦瑟亦然。2．跳跃和省略。所谓诗歌的跳跃和省略，是指在诗歌的构造安排或意象组合中省略大量的“空白〞，从而给读者提之为“语不接而意接〞，如方东树“昭.>.两者的表述虽不一样，但却从不同的角度提醒了跳跃和省略的诗学实质，都重视激发读者“文学的本文也是这样，我们只能只能实现他作品本文中没有的东西，本文写出的局部给我们知识，但只有没有写出的局部才给我们想见事物的时机；确实，没有未定成分，没有本文中空白，我们就不可能发挥想象。〞〔转引自隆溪“仁者见仁，智者见智——关于阐象对诗歌文本的“空白〞进展“补充〞的过程，即是一个在“言外〞进展审美再创造的过程。先看在构造安排上的跳跃和省略。如颢“长干曲“：就是说，这首诗丰厚的意趣情味，都是在诗人有意造成的艺术空白中显示出来的。这首诗全由船家女子问话组成，是写一位船家女儿遇到行舟江上的船家青年，而产生爱慕之情，是主动攀谈。但诗人把缘由的交代和过程的述都省略了，一开场就突兀而来，说“君家在何处？妾住在横塘。〞问小伙子家在何处，而不待对方答复，她又立即进展自我介绍，住处告诉对方，实际上把这位船家女那种一见钟情的急迫神情传达了出来。依照常理，下了，但接下来诗歌却还是写这位热情似火的女孩的话语：“停船暂“语不接而意接〞，诗歌省略了许多生活容和具体过程，从而为读者造成一个丰富的联想空间，任读者想象——也许船家青年在姑娘热情似火的主动面前一下子楞住了，一时不知如何答复。而这位船家姑娘这样一付手足无措的模样，可能意识到自己的举动有点唐突，更可以从姑娘的话音中想见她的机敏和聪明。而这些，都是于“无字处〞令读者在联想中获得的丰厚情趣。性，并留下.>.的意趣。如杜甫“春日忆白作。渭北即渭水之北，泛指长之情，他只推出“渭北〞和“江东〞两个天树〞自况〔时杜甫处境较为安定，生活关联词成诗意的巨大跳跃以及诗歌节奏顿京城的相聚之乐，下句则进展时空的大跳跃，抒发两人别后在江湖漂泊中的思念之深。但这种情怀并不是诗人直接抒发出来的，作者只把六个蕴涵特定情感意绪的意象以省略的方式分别并置在一起，组合成偶然的，而是中国古典诗歌的一个.>.庭筠“商山早行“陆游“书愤“术方法。虽然在古典诗歌中，也有不借景言情而直接抒情言志之作，如王勃“送杜少府之任蜀川“，就是直接倾吐送别之情，虽然“不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛中妙境〞〔胡应麟离故土，在艰辛卓绝的戍边生活中怀着里，诗歌没有的依依不舍之意见于言又如孟浩然“夏日南亭怀辛大“：散发乘凉，开窗而卧，流露出无限的适意和清闲。但这种适意和清闲，诗人不直接说出，香，夜空中传来竹叶上的露水滴落.>.露等几种景物，这些都从自己的出夏夜景致的宁静美好，诗人把自己那份诗境。不可分割的联系。中国古典诗胡马度阴山。〞以情语结者如王昌意化为一个生动鲜明的景物画面，把读者的想象从诗歌的结尾处又引向一个蕴涵无尽的时空，去寻味那无穷的言外之意。如岑参“白雪歌送武判官归京“的最后四句：世界中什么都没有了，诗人的视线停留在一行清晰可见的马蹄印迹上。这个伫立怅望的情琵琶声抒写征人情怀，.>.，创造了一个既形象鲜明而.>..>.俳.>.犍.>..>...>.>..>..>..>...>.