第一课《走进美术》+教学设计 美术七年级上册

1.走进美术教材分析根据《教学大纲》和“教学参考建议”,引导学生了解和掌握“美术”的内涵、美术的门类和在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性造成的美术作品的差异。2教学目标通过本课学习,引导学生初步理解美术的构成语言通过本课学习,让学生了解何为美术,掌握美术作品的类别,了解美术作品是如何被创作出来的。3重点难点重点:了解不同美术门类及特点难点:掌握不同门类美术作品的欣赏方法4教学过程4.1第一学时4.1.1导入请大家一起来看一张图《IKB92》(伊夫克莱因作品)补充知识伊夫克莱因1928年4月28日——1962年6月6日才刚成年的克莱因和小伙伴们躺在沙滩上闲聊,克莱因望着天空,想象自己在云朵旁边签上了他的名字,并向朋友们宣称:“蓝天是我的第一个作品。”克莱因相信,只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力,而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:147,但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋,象征着没有界限,又因为“克莱因蓝”太过纯净,以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野,因此,它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝,其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说:“表达这种感觉,不用解释,也无需语言,就能让心灵感知——我相信,这就是引导我画单色画的感觉。”问题:同学们,你们看到了什么?你们觉得这算是美术作品么?什么才能算得上是“美术作品”?同学们回答,给予三到四人回答的时间,略做总结。归纳:美术:美术是遵从美的原则运用一定的方式方法进行创造的艺术.4.1.2美术的门类问题:美术有哪些门类?他们是如何划分的?归纳:展现课件——美术的门类问题:他们是用什么工具创造出来的?归纳:展示工具补充知识:毛笔,是一种源于中国的传统书写工具。被列为中国的文房四宝之一。图为文具店中好几种不同的毛笔，毛笔起源于公元前1600-1066左右。关于毛笔的起源,在历史上的不同的说,在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事,但近代的学者认为,早在蒙恬之前就有毛笔存在了。最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的,而真正用毛笔写字,可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck),(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。铅笔:1662年德国纽伦堡最早的铅笔厂钢笔:19世纪初,前身芦管笔,羽毛笔圆珠笔:1943年温莎牛顿与油画艺术家水彩和中国白在激烈的竞争中取得的成功来之不易,需要归功于许多因素。对艺术家水彩的改进是合伙人最先关注的问题,他们使用最新发现的"甘油"材料的保湿功能来制造盒装水彩,它比水彩块使用起来更简单、更方便。能保湿的水彩迅速流行起来。他们的下一个创新是1837年中国白的引进,这是一种极其不透明的锌白,它使得水彩颜料中缺少耐用的不透明白色的画家们大为受益。管装颜料但是,合伙人并没有把他们的行动局限于水彩。温莎的独创能力帮助他在1840年引进了玻璃注射器作为油画颜料的容器并获得专利,从而取代了猪膀胱。不过,随着1841年JamesGoffRand为艺术家颜料发明了可拆式金属膏管包装,温莎着手按自己的设计完善了膏管包装。锡管很快被人们接受,成为油画颜料的容器,几年后,温莎牛顿成为唯一可以用金属管管来提供保湿水彩的厂家。①圆形画笔:最古老的一种油画笔。它有一个钝的笔尖,可用来制造较圆润柔和的笔触;小号圆形油画笔可用来勾线,侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕,也可用于点彩技法。②平头画笔:扁身平头油画笔直到19世纪才出现。用于制造宽阔、拖扫式的笔触;可用平头侧边画出粗糙的线条;转动笔身进行拖扫式用笔,可出现粗细不均的笔触。③榛形画笔:扁身圆头,又叫“猫舌笔”。兼有圆头、扁平两种画笔的特性,但难以控制。在表现曲线状的笔触时,它是一种更优雅、更流畅的画笔。④扇形画笔:属于新型特制油画笔,笔毛稀疏,呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷,或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形笔揉色时,必须保持清洁,否则会妨碍它的灵巧性。4.1.3美术门类的划分教师:展示课件照片问题:下列的美术作品分属什么门类?4.1.4美术作品的欣赏展示课件首先,我们来玩个游戏问题:这是什么?(图片:七巧板)它能做什么?(小短片)为什么七巧板能够拼凑出不同的形象?提问学生总结——它拥有几个基本的形状美术创作也是一样,靠着简单的一些元素,就能组成千奇百怪,千变万化的美术作品。《大碗岛星期天的午后》修拉块面状的画——点的画靠近一些?我们看到了什么?他是如何作画的?基础知识:创造点彩派(Pointillism)修拉在画面上将一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比,把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色,将它们在黑色和白色中复活起来,创造出阴影有利于形体塑造,光亮充满神秘色彩,过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着,各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。自西涅克邀请修拉参加印象派,向他炫耀了纯色的优越性后,他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素,并使它们互相渗透到只有极小的差异程度,他们采用了不在调色板上调色,而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后,同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。再来看看这幅画梵高

《星月夜》问题:他是怎么去画的?靠近些,我们看到了什么?(犹如雕刻般的画作)《星月夜》(TheStarryNight)(荷兰语:Desterrennacht)是荷兰后印象派家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法,由于这是梵高在精神病时期所作,世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。画面描述这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。有些画难以理解波洛克《秋》我们看到了什么?你理解到什么?同时展示《秋》与张旭的狂草再放大看看?基础知识:“当我在我的画中的时候,我没有注意到我画的是什么。只有当我经过一段类似了解的过程,我才看到了我所将要做的。……因为这画有它自己的生命。我只是尝试让它自己表达出来。当我失去与画的接触时,结果便不可收拾。不然的话,整个过程是完全的和谐,轻松的交流,作品也自然脱颖而出。”要达到这样创作上的自由,波洛克的泼彩画法第一将传统的维系艺术家和他的作品的关键画笔和画刀,彻底放弃。在很多人看来,显然极大的降低了艺术家对作品效果的直接控制,但他却摆脱了不断要给笔和刀补充颜料所引起的对创作行为的干扰和阻断。这也必然导致流动性强的材料的使用。这一材料上的改革,使艺术家得到更大的自由发挥的空间和线条的绝对连续性。艺术家可以通过动作的迟速,泼洒的方向来控制线条的粗细、速度感,还可以以颜料的量来控制线条的透明度和厚度。这与书法中使用的毛笔和流动性极强的的墨的结合也很类似,虽然在传统书法中笔的使用还不能完全革除,其功用,即通过用笔的轻、重、徐、疾,笔锋的逆侧、中直,而达到对线条的质感的控制,则可以说与波洛克的泼彩画法是异曲同工。更重要的是,因为对毛笔精确控制的可能,就完全替代了波洛克用沙等物件来改变线质的手法。不同的是,书法中的这支笔和所用的墨,完全是艺术家通过手指、手腕、手臂对笔锋的不断调控来达到的,因而“表演”的过程,即或偶然有如僧怀素“起来向壁不停手,一行数字大如斗”和张旭的“每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书”的近乎颠狂之态,象波洛克的这样的全身“舞蹈似的动作”还是不多见的。既摆脱了客观物象的拘攣,书法和行为画所能依傍的造型元素,就只剩下了“构成”这一条了。波洛克行为画基本上是采用的全景构成(all-overcomposition)。在全局构成中,作品完全没有视觉中心,任何局部单元不但自成一体,也在整个构成中占同样的构成重要性。这些单元之间或和谐相称,或针锋相对,但最终构成和谐的整体。显然,这与以章法和结字为本的东方书法的最终造型因素是完全对等的,如孙过庭”说一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同;留不常迟,遣不恒疾;带燥方润,将浓遂枯;泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显乍晦,若行若藏;穷变态于毫端,合情调于纸上”。不同的是,在书法中由于书写次序的限制,时间与空间的构成一一对应,不可分割。而波洛克的洒滴艺术中,虽然每一条线是有时间的起始和终结,但这一时序却不能扩展到整个画面,且最终在众多的线条色块的交织中被模糊掉。4.1.5艺术美是什么让美术作品如此不同?问题交给学生(不设一个固定答案)艺术家是如何创造艺术作品的?生活中的事物——艺术形象——融入画家自