小学美术-剪对称鱼形教学设计学情分析教材分析课后反思

《剪对称鱼形》教学设计教学内容：湘教版一年级下册美术教材28-29页教学目标：

1、知识与技能目标：（1）认识、了解鱼的基本特征和形状，并能画、剪各式各样的鱼。（2）了解对称形和不对称形的区别,掌握基本的绘制方法。

2、过程与方法目标：让学生观察，探究，动手制作，体验游戏活动的快乐，感受创作表现的成功。情感与价值目标：培养热爱自然，保护自然的情操。

教学重点与难点：

教学重点：用对称法剪刻各式各样的鱼。

教学难点：绘制鱼的不同形状及使用剪刀、刻刀剪出鱼形和花纹。教学准备：折纸、剪刀、彩笔

教学过程

教学过程：通过以上的分析，本课的教学过程我将采取以下几个步骤：（一）、欣赏导入

1、激趣：欣赏各种形态鱼的图片，老师要给小朋友们变个魔术，看变成了什么？课件呈现鱼儿变成剪纸鱼。

2、认知对称鱼形：演示将剪纸鱼“对折—展开”，设问：你发现了这条剪纸鱼的什么特点？（剪纸，对称）

3、小结：对称剪纸是将纸对折剪制的。（对折、对称）

4、导出课题：剪对称鱼形。（二）、方法探讨

1、学习剪对称鱼形的基本方法

观察课件上步骤图，哪位小朋友说一说剪对称鱼形的过程是什么？小结：先将纸反折，在反面画出鱼形后再剪。（折—画—剪）

2、引导学生设计画出独特的鱼形

（1）设问解疑：请小朋友们给老师帮帮忙，一是对折后是把整条鱼都画下来呢，还是只画半条鱼？二是画在对折纸的什么位置好？小结：我们应该把鱼形的一半画在靠折痕一边，而不是靠开口那边。

（2）根据鱼的结构特点，引导画出独特鱼形的思路

老师这里画了热带鱼、剑鱼、飞鱼鱼形的一半的示意图，请小朋友们根据鱼的头、身、尾、鳍各组成部分比一比，说一说，有什么不同？

小结：大自然中的鱼多种多样，有的鱼瘦瘦的长长的、有的鱼胖胖的圆圆的、有的鱼像三角形。鱼鳍有的大有的小、有的像半圆形、有的像齿轮、有的像长了翅膀一样„„鱼尾有长有短、有的像剪刀、有的像水滴„„如果想剪出一条独特的鱼，画的时候可以突出和夸张它一个有趣的特征。

3、学习与指导剪鱼外形

老师将其中一示意图快速剪出外形。强调沿鱼形边缘来剪，两手配合，转动纸张配合剪刀鱼形。并慢速剪鱼嘴和鱼眼。展开后指出对称鱼形就剪出来了。

4、学习与指导剪内外花纹。（1）互动：A.比较刚剪的外形与相似的鱼形剪纸范作，你发现了什么秘密？在鱼形哪些地方剪了花纹？B.观察这4幅作品，你能找出打扮鱼儿时运用了哪些花纹吗？

小结：剪条纹、波浪纹、牙牙纹、月牙纹、花瓣纹„„进行装饰。

（2）师生合作尝试剪内外花纹。（提示：有把握的同学就直接剪花纹，可以不用画花纹）。

（3）及时发现学生尝试的问题并指导。

小结：花纹要剪得窄小一点，不要过于宽大，留下来的要相连，不能剪断。

5、回顾总结剪纸步骤：折——画——剪外形——剪内外花纹，补充板书并贴出每个步骤的示意图。

（三）、自由创作

1、提出活动要求：剪一件外形独特、花纹与众不同的鱼形剪纸作品，全班集体组拼成鱼的海洋。学生作业，教师行间巡视与个别辅导。

2、集体组拼海洋鱼群图。（四）、作业展评

1、自评：谁愿意来介绍你邀请来的鱼儿？（从外形和花纹两方面引导学生回答）

2、他评：你认为谁是被邀请来的鱼儿中最美的？

3、教师总评与课堂小结。

（五）、拓展延伸

欣赏鱼的民间剪纸作品，认知“鱼”与“余”的谐音，了解民间剪纸作品的象征寓意的表达方式。

《剪对称鱼形》学情分析本课内容非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学内容。本节课我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用1、情境体验教学法，引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥了师生间的互动作用，

2、激励评价法，评价时遵循“没有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。这些教法解决了本课的重点。我在教学过程中特别重视学法的指导，本节课我主要采用以下的学法：观察法、小组合作法、自主探究法、互助学习法、展示评价发，从而突破了本课的难点。

对于一年级小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。《剪对称鱼形》效果分析蒋集镇美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲.现对本节课的效果进行如下分析：一、课前的准备在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。剪纸作品的展示成功地吸引了学生的注意力，也激发了学生的兴趣。而且我发现一年级的小朋友有很多在课前进行了预习，并做了一些作品，这是让我感到十分欣慰的。二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。在这节课中学生表现有些拘谨，有的学生有好多想法也不敢说出来。可能是我课前对纪律进行严格强调，压制了学生好动的天性。其实不论是一年级还是高年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱《剪对称鱼形》教材分析海底是一个充满了生命力和神秘色彩的水下世界，深蓝色的海水中生长着花纹漂亮、形状多样的鱼类，它是儿童最喜爱表现的对象之一。本课属于“造型.表现”学习领域，它是一节集欣赏设计、造型表现、合作探索等特点于一体的美术课。在此之前学生已经接触到了有关知识。本节课正是在此基础上让学生用折、画、剪等方法来进行创作，在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。通过剪对称鱼形，认识将纸对折剪制表现对称形的方法，培养巧剪花纹的动手能力，并养成安全使用剪刀、细心耐心的意志，为今后运用纸媒材进行多种造型活动提供基本法则。《剪对称鱼形》评测练习作业要求：用对折剪纸的方法剪出几只不同的鱼形。和同学们一起拼贴一幅有海洋鱼群的作品 评测结果：大部分学生能按照作业要求剪出一只或几只对称鱼形，部分学生想象力丰富，动手能力较强，作业完成得非常好，也有个别学困生出现剪纸破损、不美观等情况。《剪对称鱼形》教学反思《剪对称鱼形》是一年级的一节手工课，本课是一堂中国味十分浓厚的剪纸课，借助民间剪纸的形式让学生学习对称形剪纸的基本方法，大胆地剪出不同的鱼形。

首先我采用图片导入的方式，将各种鱼的图片以及大海中的鱼儿们出示给孩子们看，让他们回忆并了解鱼的形状，了解鱼有哪几部分组成。教学中我用变魔术的办法，让课件中的热带鱼变成手中的剪纸鱼，激发孩子们学习的乐趣。然后向孩子们展示剪纸鱼形的作品，引导他们发现对折与对称的关系，从而引导他们鱼是上下一样的。通过提问“怎样制作剪纸鱼？”给学生们留下悬念，让他们认真观察制作步骤，再自己总结制作方法，探讨剪对称鱼形的基本方法为折-画-剪。这样，学生多剪对称鱼就有了较为直观的认识。接下来我示范了剪鱼形的步骤，每一个环节采取先提问，学生思考回答后再讲解，整个过程学生非常认真且配合。

我在本课的教学过程中有些问题处理的不够细致，示范剪鱼形的纸不够大，让学生看的不够清楚，之后几个班用大纸示范学生的完成情况有明显好转；最难的教学环节学习剪鱼的内外花纹，很多孩子在我示范之后理解还是不够，自己动手时失误较多，我总结经验之后采用正误对比的方法强调花纹与花纹之间不要剪断，避免作品散架。之后从完成情况看错误减少了很多。

这一堂课我认为最有意思的环节就是学生的作品展示了。在作品展示环节我突发奇想，将孩子们的作品变成鱼儿畅游的大海，在背景上添加了一些海底的海草等生物，让孩子们的作品变成一个巨大的海底世界，里面能够容纳孩子们的鱼儿。当我把学生剪好的鱼形一张张用磁铁贴在黑板上时，孩子们非常开心，他们十分认真的欣赏着自己的小鱼，也会对别的作品进行点评，这让孩子们不但提升了学习自信心，也锻炼了他们的评价能力和审美能力。小学美术课程标准

一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、分目标

美术课程分目标从“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域设定。

(一)造型·表现学习领域

1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、

肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（二）设计·应用学习领域

1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

（三）欣赏·评述学习领域

1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

（四）综合·探索学习领域

“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究