美术课堂的半亩方塘 论文

美术课堂的半亩方塘 摘要：课堂教学是教学的主要途径，由春天里的一节美术课发现，课堂外有更广阔的学习途径，学生回归自然，通过“零距离”的接触，感受才真实。 关键词：绘画，兴趣，想象，自然，实践

引言：

作为一名美术教师，教学思维不能只停留在调动学生的积极性和兴趣上，而是更进一步的激发学生的求知欲和探索精神，让学生身临其境的去直接体验、感受，去发现美，再通过自己的作品表现出来。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”宋代朱熹的这首诗比喻要不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步。美术课堂上同样需要去感受新的事物，才能有新的创作。 《春天的色彩》是人美版第二册中的一课，由于该课计划靠后，而春天的脚步已悄然而至。于是我将此课提前做好准备，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象大于思维、感性多于理性的特点。先利用一节课带领同学们到学校周边的田野上，走一走，看一看。阳春三月正值油菜花开得正旺的时候，田间的油菜花烂漫盛开，金黄色染尽田野，形成金色的海洋，学生们雀呼：真像一幅美丽的图画！小路边，居宅前还有未谢的桃花，粉红泛白，犹如学生门那一张张兴奋可爱的小脸，树叶的新绿衬托着那抹淡红。鹅黄纤嫩的小草，星星点点，出现在路边坎下，抬头望去，电线上还停留着几只燕子在休息。这一路上学生们一边走一边看，将春天的色彩饱尽眼里，印在心里，唱在歌声里:春天在哪里呀······ 再一次美术课，学生们迫不及待的来到美术室，我将上节课游玩的照片穿插在课件里，孩子们喜悦的心情溢于言表，此时他们是自信的。可毕竟还是孩子，要画春天的色彩，坐在教室里把看到的春天画到纸上，他们还没有想好，到底画什么，该如何画，怎样才能把心中所想画的表现出来呢？种种问题又将他们困惑住了。那么先来说一说春天，把看到的先自由的说一说，说说春天都有哪些色彩，再谈一谈春天的感受，春天美吗？美在哪里？通过交谈，让学生在脑子里整理自己看到的有用的东西，然后引导他们总结归纳出来，当然不是用文字的方式。在画纸上，学生们用颜料用心的描绘，每个学生画出的春天的各不一样，我把画完成的画粘贴在黑板上，顿时黑板成了美丽的春天，百花齐放，万紫千红，还有孩子们花一样的笑脸。《春天的色彩》带给学生们的是欢乐。学生通过对大自然的观察、记忆认识春天的色彩、感受春天的美丽，从而提高学生对色彩的表现力。教学以活动的形式展开，让学生在大自然中充分感受春天丰富的色彩及其美丽，在感受中寻找色彩，并尝试运用多种方法来表现春天，让他们在活动中尽情地玩、愉快地学、自由而富有创意地表达出自己对春天色彩的感知。通过研究本课的教学，深刻地感受到世界上最好的教育在本质上都是应该是快乐的、自由的。让孩子们在快乐中感知美、享受美并自由的创造美。在美术学习中，这种快乐不是舞台上表演出来的，也不是老师示范后做出来的。而是我们老师用和谐、有效、科学的教学设计创造出的一种愉快的学习环境，它唤醒学生的学习经验、激活学生情思的教育。让学生在学习中能释放自我，得到享受，在“享受学习”中，逐渐学会求知、学会审美、乐于创造。玩中学、学中玩，使新课程更加生动与丰富，从此学习不再是一种任务和负担。快乐中将充分调动起学生学习的兴趣，使他们积极、主动地学习，从而最大限度地开发他们的美术潜能与创新意识。在上人美版第二册第17课《钓鱼》时，课堂上，我利用课件展示、引导学生观察用不同材料做成的鱼。了解鱼是由头、身体、尾巴、鱼鳍、鱼鳞等结构组成的。帮助同学们概括总结鱼的各部分时用什么材料、怎样制作的，钓竿及鱼线的材料选用。杜威等教育家认为教学过程是一个学生参与活动的过程，教学不应该只是讲和听，而是必须通过做去感受。由于农村条件的限制，我只能让孩子们先在美术本上画一画鱼，制作部分只能说家里有材料的同学课后尝试着做一做。本也是不抱太大希望的，没想到，再次来上课时，孩子们兴冲冲的将做好的“钓鱼”举到我面前，期待着老师的评价。交上的作品有的是把画好的鱼剪下来、有的是用彩纸折的、还有的是用废旧的纸盒子做成的，再配上鱼竿、鱼线，大大小小、花花绿绿、制作精美的鱼深深地吸引了我，也感动了我。一个个成功的作品便是孩子们课堂上所学、所想、所感的最好体现。课后我在想，艺术源于生活，又高于生活，艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。如何将生活中的事物融入到课堂上来呢？这就需要兴趣这个最好的老师的引入，我们农村孩子见识还不多，没有去过公园，但大自然是公平的，给与我们孩子自然的美景，那我们就得珍惜，带孩子们走出课堂，探索自然，发现自然，感受自然，那么自然就在心中，无需多说多讲，自然的美就呈现出来了。相信如果是让孩子们安静地坐在教室里，听老师用嘴巴来描绘春天里的万事万物，然后拿出画纸让他们画春天，纵使你讲的是那么的绘声绘色，那么的令人神往，却不可能有这种收益。所以这就要求教师在探索中不断更新教育理念,多方寻找教育教学中的技巧，要尊重学生的主体地位，学生有兴趣，感兴趣，才能达到较好的教学效果。美术学科同其他学科一样，能否调动学生学习的兴趣，是对当前教师的基本素质以及在实践中采用什么样的教学模式、方法、手段的一个新挑战。有一位母亲说：孩子的心是块空地，种啥长啥；有位诗人说：孩子的心是片晴朗的天空，云过留影，雁过留声。可见孩子们的心灵是纯净的，在他们的头脑里没有太多的条条框框，没有太多的定势，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，我记得爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，这种天赋应该走出课堂，带着善于发现的眼睛和思考的大脑，室外课，能够让学生更加贴近大自然，相对于在室内上课更自由，更有意思，放松了孩子们的心情，提高了美术课的学习兴趣。其实，绘画课，不只是单单的用手中的画笔去表现，在大自然中，我们也可以用形态各异的“笔”，画出更有意思的图画。我们应该让孩子们多多的到大自然中去,“请把孩子们带到小溪边，让孩子在那里溅水嬉戏，让他们听一听，那轻轻流过的溪水的声音，也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时，更让他们静静地听，那微风拂过树梢的话语，还有那落叶着地时微小的沙沙声。请带他们来看看，这个世界优美的另一角吧，凡是能打动你优美感情的，也让它打动孩子吧！……”美国现代美术早期教育家罗恩非曾经这样说过。随着新课程改革的不断深入，以学生发展为本的新课程理念在教师头脑中逐步确立和巩固，然而在课堂上却出现了一种怪现象，不少教师的课流于形式、滥用教具、过分强调和依赖课件，给课堂穿上华丽外衣，甚至变着法儿追求虚伪的美丽，使课堂教学失去真实感和朴素感。美术课堂教学本身就是艺术教学，艺术教学就需要讲求教学的艺术性以体现艺术的美，教学的美，在美术教学课堂中，应蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生淋浴在美的氛围