西方美术史另一份复习资料

第一章原始社会美术试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。名词解释：洞窟壁画答:

欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。维林多夫的维纳斯答:石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米。是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。第二章古希腊、古罗马美术试析古希腊艺术高度繁荣的重要原因。答:公元前5世纪，国土资源相对狭小贫瘠的古希腊之所以能够在较短的时间内实现历史腾飞，其中一个重要原因应归结于古希腊民族在其历史文明创建过程中培植与聚构的超越创新的主体自觉意识。本文试图通过希罗多德理性批判史学吸纳继承、创新发展这一特定历史文化视角，透示古希腊文明所包含的创新精神传统及其内在社会文化机理。结合艺术作品简述希腊艺术古典盛期美学特征。答:古希腊美学是指公元前六世纪至公元前四世纪，在希腊的民主经济政治体制下，希腊人在长期的文学艺术实践中积淀了丰富的审美意识，并通过哲学家的形而上学之思，最终成型的美学思想。古希腊美学是西方美学的最初形态，也是后来西方美学史上多种思想和流派的发源地之一。作为西方古代美学重要的组成部分，也是核心的部分，她在人类美学思想发展的最初时期，就呈现出其独特的总体特征，即宗教情怀、人本主义、普遍主义和理性主义。(宗教情怀，主要是指希腊美学脱胎于古代神话和宗教，并普遍浸润着宗教主义精神。人本主义，即指希腊美学指向人们的现实生活，对美的考察也完全是由于对人自身的认识。普遍主义，主要因为希腊美学的形成受到了东方文化的影响，也对东方美学思想产生了反作用，显现出东西交流的某些征兆。理性主义，即说明希腊美学是伴随着哲学的发展而产生的，甚至是哲学的一部分，她总是试图探究出美的一般本质和最终根源，是一种本体论美学。)简述罗马肖像雕刻的艺术特点。答:罗马人在肖像雕刻方面早期作品受了希腊雕刻艺术的影响，人物形象极度理想化。罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就如何？答:罗马在统一半岛与对外侵略中聚集了大量劳动力、财富与自然资源，有可能在公路、桥梁、城市街道与输水道方面进行大规模的建设。公元前146年对希腊的征服，又使它承袭了大量的希腊与小亚细亚文化和生活方式。于是除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分活跃，并发展了罗马角斗场。同时希腊建筑在建筑技艺上的精益求精与古典柱式也强烈地影响着罗马。名词解释：希腊陶瓶画--柱式结构--建筑部分正面直接位于柱头上，通常由支撑的阑额、装饰的壁缘以及突出的檐口构成。万神庙--万神殿是供奉诸神和祭祀英烈的地方。万神殿代表着帝国时期神庙建筑的最高成就,125年哈德良大帝在阿格利帕建立的旧址上重建。平面为圆形，顶用穹窿结构，顶端高度与穹窿跨度都是43.2米。顶端中央开有直径为8.9米的天窗,是整个建筑唯一的采光口。万神殿的外部比较沉闷、单调，但正立面由于门柱的华丽而产生了丰富的变化。万神殿在建筑技术方面一直是后世学习的楷模。凯旋门—凯旋门是从城门发展而来,但已经不起门的作用,常立于市中心广场，下有大道通过，类似中国的牌楼。前2世纪的法比亚努门利用拱券,并以希腊柱式作装饰，已开始强调其纪念性镶嵌画—罗马镶嵌画传统来自埃特鲁斯坎，以地面装饰为主，后来受希腊影响，也用作墙面装饰，风格也发生了一些变化。有的作品可能出自希腊工匠之手，有些作品是模仿希腊旧作。镶嵌画的唯一目的就是装饰，并且多用于住宅、宫殿，所以其题材为竞技、狩猎、农耕、宴乐的场面。湿壁画--湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。作品分析：《掷铁饼者》--高约152厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。《命运三女神》--这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。《米罗岛维纳斯》--《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。《拉奥孔》--大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。《胜利女神像》--这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。《奥古斯都全身像》—《奥古斯都像》是罗马帝国前期非常有代表性的帝王全身像。奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品，据说这种仿效古希腊并将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，所以美术史上就将这种风格称为“奥古斯都古典主义”.提图斯凯旋门--提图斯凯旋门建于公元81年，纪念11年前对耶路撒冷的攻陷，门道里的浮雕一块刻着出征，一块刻着征服耶路撒冷归来。整个凯旋门外形呈正方，用白色大理石贴面，两边的门脚采用混合柱式装饰（奥古斯都时代以前用科林斯柱式装饰），风格简洁、匀称、严第三章欧洲基督教美术拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？艺术特点如何？主要成就--拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。拜占庭式建筑，指的是\o"拜占庭帝国"拜占庭帝国时期的建筑风格。在\o"古罗马"古罗马\o"巴西利卡"巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。对后来的\o"东欧"东欧建筑和\o"伊斯蘭教建築"伊斯兰教建筑有很大影响。代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》艺术特点--拜占庭美术首先是宗教美术。简单来说，拜占庭美术风格的特点是它承继早期基督教美术风格，内容表现受到宗教的限制，大都描述圣经的故事或基督的神绩，富於装饰、抒情与象徵性。2,简述哥特式建筑的特点及主要代表作品哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。主要代表作品-法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作

3,简述罗马式建筑的特点及主要代表作品。罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离。还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。主要代表作品—罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂为标志。意大利罗马式建筑的杰出代表是托斯坎纳的比萨教堂建筑群4,名词解释：哥特式教堂--在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。罗马式教堂—罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。5,作品分析：《查士丁尼皇帝及其随从官员》—构图采用一条平线，人物都呈正面排成横列。这是一种举行仪式的场面，人物不仅高度相等，肩膀也一样宽。人物比例拉长，由于强调了形象的线条，画中人物象似踮着脚站着。画面效果尽管金碧辉煌，但形象十分呆板(这是中世纪基督教美术形象的共同特征)。艺术家并不注重人物的空间配置以及他们的解剖关系，他的任务是表现神圣化的皇帝威仪。除了人物的面部特征有所区别外，不论是什么身份的人物，都被统一在一种神志之中，唯色彩配置得较为明快，这也是拜占庭装饰艺术中最典型的代表作品之一。《皇后西奥多拉及其侍从》—是圣维塔尔教堂的镶嵌画代表作.《比萨教堂建筑群》--公元11世纪时，比萨是海上强国。比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。主教堂是拉丁十字形的，全长95米，正立面高32米。钟塔呈圆形，直径16米，高55米，分为8层。它在建造时便已倾斜，是著名的斜塔。在不远处还有一座圆形的洗礼堂，构成一个教堂建筑群。三座建筑物形体各异，对比很强，丰富且有变化，但它的构图母题一致都用空券廊装饰，风格统一。它们都是用白色和暗红色大理石相间砌成，衬着绿色草地，色彩十分明快，草地上点缀着白色儿童雕像，显得亲切生动，既没有宗教神秘气氛，也没有威严镇慑力量，建筑群显得格外端庄、和谐、宁静。第四章文艺复兴时期美术1.简述文艺复兴首先在意大利产生的原因。文艺复兴在14世纪出现于意大利，这与资本主义在14世纪首先于意大利萌发是密切相关的。我们可以从两个方面去理解此问题：一是新兴的资产阶级为了求得自身的发展，就必须从长期禁铜人们思想，并且维护封建统治的宗教神学的检格下解放出来，这属于破除旧的文化意识对新的社会因素成长阻碍的方面；再则，新兴的资本主义因素需要能够为自己的生存和发展服务的意识形态、社会理论、文学艺术和科学技术，这属于营造有利于新的社会因素的文化氛围。2,波提切利绘画的特点及代表作品分析。波提切利（1445-1510）意大利佛罗伦萨画派代表人物。作品宗教题材居多，是文艺复兴早期美术的主要特点之一。代表作《春》--是为佛罗伦萨统治者美第奇的一个远方兄弟绘制的，取材定画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺的诗文。罗马神话故事表现春天的美和典雅。美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是这一作品的主题。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面装饰性和人物生动细腻的描绘是作者的艺术风格。

《维纳斯的诞生》--文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。试析佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就。佛罗伦萨画派--画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。

佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。成就:达·芬奇--《蒙娜·丽莎》即是最负盛名的肖像杰作

乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。

波提切利--《维纳斯的诞生》为其名作之一。米开朗基罗——《大卫》雕像，《晨》、《幕》、《昼》、《夜》，《最后的审判》、《摩西》及《奴隶》等拉斐尔--《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》威尼斯画派--威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。成就:提香--采用"异教"题材,即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。丁托莱托--他完成的作品不仅量多质高,题材也极广泛。关于基督传说的故事,画家有独到的表现方法。基于现实生活的感受,他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突,给人以震撼性的感染力。样式主义美术的特点及对后世的影响如何？特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，它的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此，它在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，意义作用皆和本土大有区别。它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。目前讨论仍在深入，争议之点甚多，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响。

格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。名词解释：文艺复兴三杰--意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。凡·埃克兄弟--凡·埃克兄弟是指14世纪到15世纪尼德兰画家胡伯特·凡埃克(1370—1426年)和扬·凡埃克(1385/90—1441年)兄弟。胡伯特·凡埃克和弟弟扬·凡埃克完成的《根特祭坛画》奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成，因此凡埃克兄弟成为欧洲油画的创始

人。

8,作品分析：《犹大之吻》--《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。《维纳斯的诞生》--波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景.《维纳斯诞生》似乎可以作为体现这样一种＂时代感＂的例子,这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。《春》—所处的时代,艺术家们关心的人物是以男性为主,而此画是最早以宏伟的气势赞颂女性的美与优雅的画.画中所有人物的脸孔都深具古典美,体态显得轻盈,各自自在舒展地漂浮在草地上.作品充满哥特式的画风,轻盈优雅.《最后的晚餐》--意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。此画是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。《蒙娜丽莎》--世界里。《大卫》--云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《雅典学派》--画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。《西斯廷圣母》--这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界.这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》—在《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中，所有的细节都描绘得逼真而一丝不苟.这里的一切不仅仅是美好的装饰，而且都如同自然的镜子一样真实存在着。这种真实不是出于马萨乔那样的对形体、空间、比例的分析和概括，而是来自于画家对自然本身的欣赏和追求，他陶醉在细节的世界里，洞察最平凡的物象中蕴藏的奥秘。《四使徒》--在这两条画面上，丢勒分别画了耶稣的门徒约翰和彼得、保罗和马可。画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，还具有日耳曼的民族性格：深沉、刚毅、有思想。他们的动作、姿态、神情有区别，又有呼应联系，动与静、俯与仰，单纯中有变化，变化中又有和谐统一，人物形象具有真实感和立体感。这些都显示出画家对明暗色调的深刻理解和艺术处理的高超技巧。

《法国公使双人像》--左侧的男子为名叫丹迪比尔的法国外交官，他右手所握住的短刀柄上，刻着二十九岁的字样。右侧的男子为他的朋友塞耳普，是法国教会使节，放置在他右腕下的书上写着二十五岁。地板上画着与威斯特明斯达教堂相同的式样。在当时，丹迪比尔是以大使的身份留在伦敦，因此，这幅画所描绘的是塞耳普访问滞留在伦敦的朋友家的情景。在架子的上层，摆设着与「天」有关的天体仪、计测器、定时器、测分仪等，下层则摆着与「地」有关的地球仪，数学书籍、鲁特琴、鲁塔的赞美歌集、木管长笛，全都是与当时有关的学问和技艺的象征。断弦的鲁特琴暗示着「空虚」，因此这幅画是在表示「知」的虚幻无常。画面上可见到二位人物，左边的男子代表世俗，右边的男子则呈现出圣职的权力。我们看见了架子上，伟大的人类知识与技艺的结晶。这是第一幕。悬挂这幅画的房间，出口在右手边。离去的人看这幅画时，骷髅于此时浮现。在那时，其它的形象全部消失，全都成为虚幻，只有帘幕阴影处掩藏的基督像和脚边的死亡身影，企图告诉我们两项才是真实永恒的第五章17、18世纪欧洲美术试析17世纪西方美术的特点及艺术成就。17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。绘画的题材除了人物，还有风景、静物，画家更重视光和色的表现。总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。简述巴洛克美术的主要特点和成就。欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。结合艺术作品谈谈鲁本斯的艺术特点和艺术成就。①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。结合艺术作品谈谈伦勃朗的艺术特点和艺术成就。①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。试析17世纪荷兰绘画的特色及其对后世的影响。简述罗可可美术的主要特点和艺术成就。18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。试述委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就。委拉士开兹的艺术特点和艺术成就：①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。8,达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；9,米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；名词解释：巴洛克--巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向罗可可--所谓"罗可可"是一个派生词,原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。荷兰小画派--新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。温克尔曼—“伟大风格”--法国勒·诺特尔式园林是西方古典园林的一种重要风格.这一风格的开创者是17世纪法国造园家勒·诺特尔.他在继承了欧洲造园传统、尤其是文艺复兴园林的基础上,创造了一种新的"伟大风格".它是路易十四统治下的法国政治、社会和文化状况的一种反映,代表了理性主义的文化思潮,反映了绝对君权制度.这种风格具有宏伟壮丽、中轴突出、严谨对称的特点,具有很高的艺术成就,成为风靡欧洲各国100多年的一种造园样式,并影响到各国的城市建设.并且,直到今天,仍然有许多现代风景园林师从勒·诺特尔式园林中汲取营养,在现代社会创造新的风格.作品分析：《占卜者》—《英王查理一世行猎图》—画的是国王查理一世在郊外狩猎时的情景.他一手拄杖，一手掖在腰间，侧身站在一片枝叶茂密的树下，神情冷莫而高傲。虽然似乎有点疲劳的样子，但目光锐利，正显示出他独断专制的性格和帝王的尊严。在他身后，是个年轻的侍从和一匹鞍辔华美的骏马。侍从微微翘起的胡须和肥满的脸庞，显得愚钝，且带有阿谀的意味。画中国王闪闪发光的衣装，佩剑和马匹的鬃毛都绘得非常精细，丝绸衣料和天鹅绒的光泽与背景中充满动态的自然描绘相适应，极大地丰富了画面。色彩虽不富丽却十分谐和丰富，高雅而完美。《吉普赛女郎》--这幅《吉普赛女郎》（１６２８－１６３０年作）是弗朗斯·哈尔斯最具代表性的肖像杰作。具有风俗性的肖像画的特点。此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。她是一个自由的，富有热情的吉普赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧，热烈的色调准确地刻画出来了。弗·哈尔斯的肖像作品一般幅面都较小。这是为了满足市民家庭生活的需要。而且常常采用半近景构图，以突出人物的面部和身姿，着意刻画人物的内心表情。《吉普赛女郎》正是上述许多特点的集大成者。

《杜普教授的解剖课》—《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。《自画像》（伦勃朗）--自画像莱顿时期(约1625～1631)作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性《夜巡》--此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!《阿尔卡迪的牧人》--著名画家尼古拉斯·普桑的作品，以阿卡迪亚·尊石墓碑为主体，墓碑上写有“EtinArcadiaEgo”(死神说：我也在阿卡迪亚)墓碑旁有两位牧人，看着上面的文字，面色惊恐，但是旁边一位年轻女士却从容依旧，体现出了一种乐观的精神。后来人们找到了这个墓碑！那些认为“圣杯”（HolyGrail/Sangreal）藏在墓中的说法是错误的，因为1950年开墓时发现其中荡然无物！《纺织女》—

委拉斯凯兹的代表作.从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏而皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。《时髦的婚姻》—《时髦的婚姻》即是画家霍加斯于1743年完成的那套最具代表性的讽刺风俗画组画之一。是抨击"上流社会形形色色的时髦事件，霍加斯的充满戏剧性的讽刺画，在英国绘画史上是独树一帜的，而在以后的时期他也几乎是绝无仅有的一位绘画天才。《伏尔泰坐像》--作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。第六章19世纪欧洲美术试析新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品。新古典主义和学院派、古典主义一样重规律、重典雅、重技巧，继承了学院派和古典主义并十分重视传统，但并非一个抄袭者，它有着自己的美学思想基本特征--重古代(新古典主义的核心是回到罗马去。资产阶级要向封建主义冲击，而这个刚从旧社会诞生的阶级并无可以效法的榜样，只好借助于古代罗马的英雄。他们规定作品应以古罗马神话和英雄故事为题材。拿破仑的宫廷建筑师培西埃（1764——1838）和封丹（1762——1853）都说过：无论在纯美术还是在装饰和工艺方面，人们都不可能找到比古代留下来的更美好的形式。我们努力摹仿古代的精神、古代的原则和它的格言，它们是永恒的。甚至作品上人物的发式、服装，室内的陈设、桌椅、用具，都要一一从文献上找到根据，加以逼真的描绘，使人们看到一个真正的古代社会)重理性(新古典主义的精神是理性至上。注重常理常规，并以明确的方式加以表现。他们把亚里士多德在《诗学》中所说的艺术是自然的摹仿解释成对理性的摹仿。认为理性是人类共性的最高抽象，也是真理。只有真理才能使人愉快，没有共性就不能称美。被称为古典主义代言人的法国诗人、美学家布瓦洛（1636——1711）在《论诗艺》中明确声称“要爱理性”，“一切文章永远只从理性中获得光辉”。连巴黎圣母院也一度改名为“理性殿”，可见对理性之重视。就视觉艺术而言，重理性的结果必然导致对感情的抑制和绘画上对素描的强调)重道德(新古典主义的价值在其道德的力量。新古典主义是两种社会力量相互妥协的暂时的平衡，为了维护平衡，捍卫绝对君主政体的国家，必须自我克制、遵守共同的道德标准、可以大义灭亲作出自我牺牲。作品题材也多为社会重要事件)重格律(新古典主义的形式是格律的工整和严谨。为了建立统一的民族国家，消除封建割据，凝聚维系全国的力量，必须有共同的生活和社会准则。反映到艺术上来便是重视格律的严谨、形式的完整和永恒不变的准则。法国建筑与绘画学院的著名艺术教授布朗台尔（1617——1686）认为：“美产生于度量和比例。”他把比例作为艺术中唯一的、永远不能改变的因素。比例来自纯粹的几何结构和数学关系，并由此引申出对题材的规定、审学趣味的一致、构图的庄严、气氛的穆静)重宫廷(新古典主义的对象是宫廷，布瓦洛有句名言：“研究宫廷，认识城市”。宫廷即贵族，城市为市民，二者相较，描绘的重点在贵族)新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）大卫安格尔普桑布格霍在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。浪漫主义美术--

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、/19304.htm"歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。试述写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品19世纪，在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，大都市里集聚了众多人口，广大劳动者创造的财富落到少数人手中，贫富的悬殊令敏感的文学家和艺术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现着当代社会的种种情景，使以往难于闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。这批文学家和艺术家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流。他们当中的杰出代表，不管是否具有民主的观念，大多用自己的作品，揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。代表人物--库尔贝(《大宫女》和《萨尔丹那帕勒斯之死》)等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。杜米埃-《三等车厢》柯罗--《莫特枫丹的回忆》米叶--《播种者》《拾麦穗的妇女》巴比松画派是风景画中的写实主义的代表，J.-F.米莱是写实主义美术的重要人物，库尔贝则是公认的领袖。另外，H·杜米埃也对发展写实主义美术作出了重要贡献。(“写实主义”也可称为“现实主义”。)试述印象派美术对西方绘画史的贡献。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画.由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。试述后印象美术的主要特征、艺术成就、代表人物、代表作品。所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参

加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

代表人物有塞尚(PaulCezanne,1839-1906)、高更(PaulGauguin,1848-1903)、及梵谷(VincentVanGogh,1853-1890)等。试述后印象美术对西方现代派的影响。试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色。19世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。“巡回展览画派”的风景画家萨符拉索夫(1830～1897)的《白嘴鸦归来》描绘了俄国北方早春景色，伊.伊.希施金(1832～1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻，名作有《森林远景》、《松林里的早晨》等。伊.伊.列维坦(1860～1900)描绘自然景色时用笔洗练，色彩鲜明，对后来俄罗斯的风景画发展有较大影响，作品有《小白桦树林》、《金色的秋天》等。他还创作了另一种风格的风景画，其名作《弗拉基米尔大道》描绘了这条漫长的流放革命者到西伯利亚的必经之路，天空阴霾，十字路口的墓碑和路标孤独凄凉。《墓地上空》的画面上是阴雨的天空和泛滥的洪水，墓地和教堂显得十分矮小。列维坦的风景画是19世纪俄罗斯风景画的高峰。略述东欧美术和西欧美术的差异。名词解释：新古典主义绘画--19世纪法国的新古典主义绘画，一般趋于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调.特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。巴比松画派--法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巡回展览画派--19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”。代表人物有列宾等。巡回展览画派是19世纪末至20世纪初俄国一批批判现实主义画家克拉姆克依、列宾、苏里柯夫，希施金、列维坦等组成的进步艺术团体。他们通过在各大城市举行的巡回展览，来推动和宣扬其绘画艺术作品。拉斐尔前派--是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起—约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。印象主义--19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。追求创新的画家们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。新印象主义—试图用光学科学试验原理来指导艺术实践.强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。点彩派--画面上只有色彩斑点的逐渐变化,把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点，通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象，有如中世纪的镶嵌画效果，点画出来的笔触在画面上好像罩上一层模糊不清的影子。这一方法的创始人是修拉和西涅克.人们把这一派别称为点彩派.后印象主义--也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。严格意义讲后印象主义只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。作品分析：《1808年5月3日枪杀起义者》--描绘的是真实的历史事件，但让人感觉到的却是人类面对暴力死亡时流露出的疯狂与恐怖。弗拉西斯科·戈雅确实向我们呈现了一幅触目惊心的场景。面对死亡本身，不论哪一方都失去了日常的理性，只有闪着寒光的枪口，显示出集权的无情与强硬。画面超出了正义与非正义的判断，它通过一个特殊的时刻，让观众体验到颤抖的灵魂。《梅杜莎之筏》--《梅杜莎之筏》是席里柯艺术生涯中最具代表性的浪漫主义杰作。画中表现的是1816年7月发生的法国"梅杜莎号"巡洋舰的海难事件。"梅杜莎号"在舰长的错误指挥下，搁浅在毛里塔尼亚海滩，舰长和一群高级官员乘救生船逃命，丢下的150余名乘客，只好搭制简陋木筏飘泊大海。数天之后，惨剧发生：人们饥饿难耐，互相残杀，啃吃死者的肉，最后，木筏被救，15条生命奄奄一息。席里柯以金字塔形构图，把焦点集中在筏上的幸存者发现天边船影时的刹那景象。"金字塔形"的塔尖上摇动红巾的人，喻示着法国人民在苦难斗争中的希望。《自由引导人民》--反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。《马赛曲》—《奴隶船》—《干草车》--一幅谜一般的画，要解释画中的怪诞的人和各种生物，简直是不可能的。没有人能够破译出画中每一个细节的含义，但是整幅画却是可以意会的。画家正是以基督的眼在观照这个光怪陆离的世界，它充满着善与恶、真与伪、美与丑。对于这个世界，包西对它以其独特的艺术语言进行了讽刺。由此可见，包西在画中所表现出的幻想，实际上来自对现实的深刻的观察，他只是给它以浪漫主义的表现，从而成为独树一帜的奇葩。《筛麦女子》--18世纪法国写实绘画大师居斯塔夫·库尔贝的作品。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。《三等车厢》--杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心。在杜米埃的画面上常有着流畅的轮廓线，所以颇有版画的特点。《拾穗者》--在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。《无名女郎》--典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画家的理想创造.最令人惊叹的是人物的精神气质，实在被描绘得精湛绝伦。它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作。

《近卫军临刑的早晨》--画家站在较客观的立场上对这一历史事件予以再现。占据画面绝大部分空间的是近卫军战士，他们临危不惧，英勇不屈。画家把他们与老人、妇女、孩子这些前来诀别的家属及刽子手、围观群众交织在一起，增添了事件的悲剧色彩。矛盾对立的另一方，是骑在高头骏马上监刑的彼得大帝。整装威严的正规军作为政权的强大后盾肃立在彼得大帝身后。它是苏里柯夫的成名之作，场面开阔，极为壮观。在题材和表现手法上突破了当时学院派历史画以《圣经》和神话为中心的虚构和表面效果，气势宏伟，人物形象生动，具有历史认识的意义和高度的美学价值。《缅希柯夫在别留佐夫镇》--画家所描绘的正是缅希柯夫一家团聚在低矮寒冷的小木屋内的情景。作者重点突出塑造缅希柯夫的形象，他侧身端坐，侧面头像在单纯的背景映衬下犹如浮雕一般显得凝重，他那曾掌握过俄国大权的手摆在膝上，依然那般有力，权威势不减当年。紧锁的眉头，又隐含着他内心的极度的不平静，这是一位英雄的悲剧。这幅画的色调压抑、沉闷，几件昔日宫中摆饰，使这狭小的空间，显出一丝昔日荣耀的光辉。《女贵族莫洛佐娃》--反映的是沙皇阿列克谢·米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。尼康的宗教改革所引起的教会分裂体现了俄罗斯在转向西方过程中所遇到的来自内部的抵抗。苏里科夫所描绘的是位女贵族被押解通过莫斯科大街的情景。画面上的莫洛佐娃纤巧动人，她的面部既因为激动而显得很美，又由于狂热的目光和苦修造成的瘪陷和灰白而显得可怕。画家通过这样一个历经苦难但仍坚信自己是在为俄罗斯斗争的人物形象，再一次出色地表现了俄罗斯民族精神和俄罗斯历史发展中的悲剧。《日出·印象》--是印象主义绘画的代表作，由法国画家莫奈创作。《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。《大碗岛的星期天》—《大碗岛星期天的下午》是新印象主义的发起人修拉的代表作，他们摒弃了在调色板上调色作画的方法，而是用纯色的小笔触在画布上点彩。这些纯色的小色点在观者的视网膜上自动混合成画家预期的色彩效果。色点的方法，准确的表现了光线与明暗的关系。暗绿色表现阴影，中间的黄色调显出午后强烈的阳光，再配以红色、白色的服装，以及阳伞、草地的黄色色点彼此交错呼应，产生一种特殊的蕴含装饰效果的绘画。《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》—其中阴冷的部分和温暖的板块对比，所显示出的层次感让人不得不迅速的往下沉。这是一副充满哲理性的大型油