论幼儿园美术活动中班幼儿创造力的培养 论文

论幼儿园美术活动中班幼儿创造力的培养摘要：21世纪开启了创新时代的大门，全民开始提高对创新建国的认识，将国家教育体系进行转型是大家都在进行的工作。创新潜能的激发是现代教育活动开展的主要出发点，幼儿园作为启蒙教育，对于人的成长和发展有着不可忽视的重要作用。美术作为幼儿园教育课程设置之中不可缺少的部分，在很大程度上有发展儿童创造力的作用。因此关于美术在儿童的幼儿园教育中对创新力的影响是本文研究的重点，以我国现阶段美术教育的现状为出发点，对我国的幼儿美术教育中存在着问题提出相应的解决措施，丰富在幼儿教育中美术对于创新力的影响研究的框架体系。关键词：幼儿美术教育；创造性；培养一、前言 学前教育是一个人整个教育体系中的基础，是激发孩子学习热情的主要途径。有助于培养学生的创造性思维。最重要的课程是美术教育。它不仅关系到孩子的生活，而且可以给孩子们一个用毛笔创造和发展的自由空间，从而提高学生的创作能力。力本文就结合我国幼儿美育的实际情况，简单阐述了其中的重要价值，并切切提出了科学的应对策略，培养学生的创新性，保证孩子们成长。[1] 学前美术教育活动中创造性的培养是社会发展对教育的必然要求。学前教育作为学前教育的基础，随着社会教育和教学的重要性的突出，引起了我国社会各界的广泛关注，在新的教学背景下，对学前教育提出了新的要求，即教学应注意多样化[2]。阳离子，通过美术课程，可以培养学习。学生的创造力激发他们的想象力。在幼儿美术教育活动中培养幼儿的创造力是幼儿健康发展的必然要求。新时期素质教育的新要求，不仅要培养知识结构完善的学生，而且要促进学生的全面发展，给孩子自由表达的机会。幼儿的健康发展离不开创造力的培养，只有激发幼儿的想象力空间，才能促进幼儿的更好发展。因此，本文对美术教育中儿童创造力的培养，将为我国美术教育的发展提供参考，为今后非废话教育中创造性培养的研究提供理论依据[3]。1二、幼儿美术活动培养创造力的意义1.满足社会发展对教育的要求对于学前美术教育来说，创造性是成功教育的关键因素。首先，社会向前的进一步发展离不开幼儿美术教育中对于孩子创新力的培养。在全国科技大会上江泽民同志指出，“创新精神是一个国家进步的灵魂，是一个国家繁荣的动力”，作为一个充满活力的创新社会，知识经济时代必然要求创新精神的培育和提高，创新精神的培育和创新精神的提高[4]。所有公民的能力。幼儿园是基础教育的重要组成部分，幼儿阶段是培养创造力的最佳阶段。从人类发展阶段来看，幼儿创造性发展是创新人格培养的黄金发展期。因此，根据幼儿的特点，在幼儿美术教育中寻找合适的创造性培养方式，不仅符合社会发展的趋势和要求，而且符合幼儿生理心理发展的特点，显得尤为重要和紧迫[5]。2.满足幼儿发展需要 （1）幼儿表现欲

从幼儿的年龄和心理特点来看，他们不像成年人那样担心的事情纷杂，习惯和规范对他们不产生影响。他们比成年人更想表达自己。他们独特的想法往往包含新的元素。美术活动的自由和开放为孩子们提供了展示的好机会。运用美术创作的表达欲望可以得到满足和表达。在这个过程中，儿童的表达欲望和情感得到释放。在教学中，为了让孩子更自由地表达自己的想法，教师应尽最大努力为学生提供不受控制的活动空间，以增强孩子的表达欲望，使美术活动发挥充分的作用。 （2）幼儿自发性

孩子们在美术活动中的自发性是他们对事物的兴趣和创造欲望。它能让孩子沉迷于美术，专注于美术创作。在自发的活动中，一旦遇到问题，幼儿也可以采取主动、灵活、积极的治疗，同时使之更加巧妙。因此，在实际工作中，教师必须尊重儿童的爱好和思维，探索激发儿童学习兴趣的途径，正确引导儿童，使儿童能够自发地得到引导和发展[6]。（3）创造性想象

因为没有框架约束，大多数孩子的想象力都很奇怪，甚至被认为是荒谬的。2正是这种不同寻常的想象力产生了创造性的想象力。原因是儿童的思维状态较低，难以用抽象思维来完成思维和推理。想象是跳跃的，武断的和不现实的。没有太多的经验是可以想象的。孩子们用不同的方式思考和想象。他们可以无约束地想象，无约束地创造。想象力作为创造的灵感源泉，一旦缺乏想象力，人类就不会有文明[7]。三、美术活动培养中班幼儿创造力存在的问题1.幼儿美术教育理念与方法存在缺陷正确的教育观念是保证幼儿园美术教育活动效果的前提。培养幼儿的创造性就要有富有创造力的教育者。创造型幼儿教师往往能用有利于开发幼儿创造潜能的观念和方法来对幼儿进行美术教育和培养。我们部分家长、老师及其他工作者没有根据儿童的年龄特点和心理特征来辅导学生，抹杀了学生的个性和情感。将学生当作整齐划一的抽象“人”，而不是丰富多样的活生生的人，使他们丧失了创作的欲望，阻碍了创造力的发展，影响了孩子的身心健康。儿童成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画那些程式化的东西，就会使儿童头脑中的形象形成定势思维，儿童记住了这些形象符号，套用在自己的画里就出现了单调、乏味、呆板、千人一面的绘画模式，儿童绘画稚拙、生动、天真烂漫的特点也就荡然无存，绘画中的创造因素更是无从谈起了。更有甚者，有的老师或家长热衷于让孩子临摹示范画，或替孩子改画，总认为孩子画得不好，不准确，长此以往使孩子内在的创作欲望受到压制，自我表现的热情受到挫伤，儿童的个性表现受到限制，创新能力受到阻碍。多数幼儿只会用几种形象符号作画，思维上形成惰性，懒于通过自己的观察去发现大自然中形态各异、富有变化的事物，从而造成了儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的事物视而不见，使孩子的绘画失去了个性，孩子的心灵感受受到限制。2.幼儿美术教育内容不完善学前美术教育的发展前景是将创造性思维应用于美术教育，以创造性思维促进学前美术教育的发展。幼儿美术教师要做的第一件事就是激发学生的创造性思维，充分了解儿童的兴趣，提高儿童的实践能力。更多的表扬和更少的批评可以无形地增强孩子的自信心，增强他们的学习积极性，引导孩子积极感知周围的3世界。幼儿园美术教师在教学中要认真观察每一个学生，找出他们身上的闪光点，了解他们之间的差异，根据他们的能力来学习教学，教学内容要贴近孩子的生活条件，使孩子能够接受。让孩子们的内心世界更加丰富。为他们提供更好的创新平台，促进他们的全面发展。促进儿童美术的发展。社会和父母都有积极的态度。儿童的全面发展离不开学龄前儿童的美术教育，但美术教育的发展离不开学校、家长、教师和社会的支持和理解，只有我们共同努力，积极合作。只有这样，学前美术教育体系才能更加完善，儿童综合素质才能得到更好的提高[10]。3.欠缺合理的幼儿美术评价教育评价是教师运用专业知识判断儿童在教育活动中行为和个性的变化，并与一定标准进行比较的过程。正确的教育评价有助于激发孩子学习美术的兴趣，培养他们的创造力。在儿童作品评价中，常以“形象”和“不光彩”作为评价标准，忽视了美术的多样性和儿童个性。美术作品是人类精神的产物，是表达人类情感的视觉语言。每个人的生活经历都是不同的，他们对自然和社会的认知能力是不同的，他们表达情感的方式必然是不同的。此外，由于审美观、审美标准和审美能力的不同，人们对审美对象的审美感知也不同。当美从不同的角度呈现给人们时，人们会有不同的审美感受。由于儿童所处的社会环境和教育方式不同，其审美趣味和审美能力也会有很大的差异。传统的儿童美术教学一直强调比例的准确性。事实上，无论是在生理发育还是认知能力方面，儿童都不能满足这一要求。在审美教育中，只有写实和真实才是美的。事实上，这是一个误会。幼儿美术教育是儿童身心发展过程中实现全面发展的重要教学手段之一。当前，在学前美术教学中，社会上大多数人认为学前美术教育只是学习绘画。幼儿美术教育的主要教学内容是教师教受教育者如何画图，或如何画出物体。他们认为，儿童美术学习只是提前体验课堂气氛，提前适应学校教育的一种方式。更重要的是，人们认为儿童成长阶段的美术教育只是儿童成长过程中的一个闲暇时间，儿童本身没有可以塑造的学习能力和能量。4.教学模式化 在教学过程中，教师总是过于注重造型技术、色彩的运用和构图的合理性。这样，孩子们只会重复他们的技术和技能。其次，教师在评价作品时，把模仿作4为判断作品好坏、色彩是否优美、画面是否整齐的标准。其次，教师只注重知识的掌握、技能的熟练程度和反复的技能培训。它不是探索和培养儿童的兴趣和思维，而是倾向于传统的单一重复性训练，注重儿童的技能。从长远来看，美术修养的本质会退化。无论孩子有多有美术天赋或兴趣，只要反复进行强调技术的机械训练，他们就会大大减少。受我国传统教学模式的影响，教学方法也被广泛应用于儿童美术教学中。教师往往把自己作为教学的主体，引导学生根据自己的想法和意见进行学习。现在，大多数教师，像普通教师一样，向学生解释一些事情。他们告诉学生，弯曲的月亮像镰刀，月亮的颜色像香蕉的颜色等等，限制了学生丰富的想象力。长期以来，儿童美术课通常是由教师在示范的基础上进行讲解，以便在教师语言的指导下进行欣赏和模仿。随着时间的推移，儿童的思维被限制在“范式”的范围内，同时严重制约了他们的想象力和创造力。同时，它是围绕模仿的例子而创作的，然后老师评估绘画周围颜色的相似性和恰当性。可以想象，儿童美术作品基本上是一样的。随着时间的推移，孩子们的兴趣和热情大大降低，他们对知识的渴望也下降了。这种教学方法已被排除在学前美术教育的范围之外，属于专业绘画的基础，极大地限制了学前美术教育的发展。虽然它传授了孩子们的美术知识和美术技能的掌握。但从根本上制约了儿童思维的发展。四、针对美术活动培养中班幼儿创造力的对策1.转变家长老师的思想观念首先，家长在孩子的学习和成长过程中起着导师的作用。孩子的启蒙老师是父母。近年来，随着我国学前教育改革的不断深化，虽然家长和社会各界人士对学前美术教育的观念有所改善，但他们的理解还比较肤浅：美术就是绘画，培养孩子对美术的兴趣就是学会画画。这种观点是非常片面的。儿童美术教育不仅要培养欣赏美的能力、认知能力和美术创作的思维方式，还要传授知识和技能。它也是美术的概念和灵感，激发了孩子们的兴趣。美术教育不仅包括绘画，还包括剪纸、折纸、沙画、手工、泥塑、课堂布置等多种美术创作活动。这些活动实际上与绘画融为一体，在许多方面更有益于儿童其他能力的发展。美术教师要转变美术教育只培养儿童的基本美术知识和技能的观念，忽视通过美术教育培养和培5养儿童创造性思维和智力的现象。美术教师应充分意识到美术课上反复的技能训练。片面强调知识传授会限制儿童的思维和自由想象。其次，美术以儿童的“学习”为教学中心。教师经常使用问号与孩子交流，为孩子提供尽可能多的自由讨论和交流的机会，在创作过程中尽量减少干扰或要求太多的模仿。激发孩子们的想象力和创造力。让孩子们自己回答，创造自己独特的美术作品。最后，学前美术教师应掌握一定的学前教育理论知识和学前教育心理学知识，提高美术教学的科学性。2.利用社会资源，丰富教学内容从当前的教育理念来看，要加强对儿童感知和创造能力的培养，让儿童积极感知美术作品中的线条、形状、色彩、图案等周围环境和视觉元素，同时美术教育教师要打破情境。美术教育仅限于课堂教学，并与地方美术相结合。寻找新的教学资源。教科书是学校教育的主要课程资源。教师应将“教科书”改为“使用教科书”，将教科书作为课程资源。教师不能完全依靠课本，教学生课本上出现的东西。根据教学实践，灵活创造性地运用课本。除创造性地使用教材外，教师还可以利用当地风习、民族特长等去开发寻找新的课程资源，这些都是一个具有巨大发展潜力的课程资源库，教师应以合理的借阅与采用，合理的运用到实际教学中来。经常带孩子走出活动室，充分发挥孩子的各种感官，使孩子通过观看、触摸、聆听、嗅闻等主要的理解方式，了解事物和世界。例如，让孩子闭上眼睛，闻各种气味，在嗅想象的同时，激发孩子的嗅觉，然后通过交流，用各种颜色表达自己的感受，把不同的同质、不同规则的物体放在一个不透明的袋子里，让孩子触摸，刺激他们的触觉系统，使B旧的描述通过老师的指导。播放一段音乐，让孩子们仔细听，刺激他们的听觉系统，让孩子们在听完音乐后用手中的工具表达自己的感受，这些尝试将取得良好的效果，将充分调动孩子们的好奇心、热情和探索欲望。3.实现教学评价的多元化 我国学前美术教育评价应以实现素质教育目标、实现课程价值和教学目标、开放多元化评价体系为基础。可以采用自我评价、相互评价等评价形式。评价包括三个方面：学生、教师和课程管理。教学评价的主要目的是关注儿童的兴趣、爱好、学习态度过程、情感反应以及教师引导儿童进入美术的过程和方法的有效 6性。要善于在动态教学过程中运用评价，促进儿童的全面发展，培养和提高学生的智力，提高教师水平，提高教学管理水平。功能。美国美术创作活动中，幼儿所完成的美术作品，所进行的美术活动，应是体形现幼儿自身特有的饱满儿童的视觉，体形现儿童真实和儿童兴趣。教师应放弃经验主义，拒绝使用颜色和模仿的相似性作为评判其作品质量的标准。教师在关注学生自身和他人对学生学习状况的评价的同时，更应关注学生的自我评价。尤其是对儿童作品的评价。加德纳认为，在介绍他人创作的儿童美术作品时，最好是让他们介绍自己的作品以及与创作有关的问题。同时还可以让幼儿之间进行相互的评价，即他评价。通过儿童之间的交流，他们可以更好地传播思想，表达情感和语言，创造作品。4.转变单一教学模式，多种教学手段相结合学前美术教育的方法应该多样化，以学前儿童为主体的教学，从儿童的角度，改变单一的教学模式。从课程设计到孩子的学习能力，我们要综合考虑，因材施教。鲁迅曾提出“幼儿世界与成人世界有很大的不同，如果我们不先了解它”，盲目地这样做将极大地阻碍幼儿的发展。教师要注意培养孩子的创造力和创造力。教师不仅要引导孩子多观察、多体验，而且要帮助他们丰富生活中的内心世界。79五、总结依据上述的研究成果表明，美术教育在激发幼儿创造力的方面发挥着重要的作用，会在教育构成中帮助幼儿形成创新思维以及自己进行创新活动的冲动。结合当代教育体系发展的规律，要在美术