设计概论课件 六、现代视觉艺术的发展（二）艺术观念的演进

现代视觉艺术的发展（二）

艺术观念的演进设计概论了解一下早期对艺术的定义有助于我们理解艺术的任务和角色是如何变化的。据《牛津英语字典》，在11-12世纪，艺术被定义为“做任何事情的技巧——作为知识和实践的一种结果”。因此，以我们当今的观念，我们很难把中世纪那些装饰了杰作《凯尔斯书》的画家当作艺术家，对于他们来说，艺术家和手艺人是一回事。图为中世纪福音书的装饰。直至是16世纪末，艺术家们仍然被看作是一些掌握了某种专长或者技术的聪明人。也就是说，在霍尔拜因和鲁本斯的时代，艺术依然被看成是一套技巧，其价值主要还在于是一种谋生手段。图为《耶瑟公爵的婚礼舞会》直到18世纪，思想启蒙时代开始后，我们看到了态度的转变，艺术被描述为“创作某种品味或者美好事物的一种技巧”。尽管还未脱“技巧”的概念束缚，但毕竟我们第一次听到了艺术与“美”的联系。图为布歇的洛可可风格绘画。图中的蓬皮杜夫人不仅参与建立了新的审美标准，也以其自身的地位大大提升了艺术家的社会地位。18世纪，画家和作家已是各种贵族沙龙的座上宾。弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard）托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough）提埃坡罗（GiovanniBattistaTiepolo）以上画家是那个时代艺术家中的佼佼者。图为《秋千》，弗拉戈纳尔。19世纪末，著名的英国文艺批评家马修·阿诺德表示：“艺术的目的不仅在于使人愉悦，也是一种纯粹而完美的技艺”。作为当时审美方面的权威，他在这个问题上表现出小小的保守。他重申了艺术作为一种技巧的重要性，但也明确承认了艺术的目的在于使人愉悦，也就是创造美。图为弗雷德里克·莱顿爵士所做《布鲁内莱斯基之死》，1852，这是阿诺德所说的艺术的理想的一种例证。在当时，这是一个广为接受的概念，但也是在当时，有人对这种观念第一次提出了质疑。前卫派的观念是：艺术家个人的创造力处于艺术本质的核心。艺术家此时被视为新文化观念的先知——艺术家们在技法、表达和主题上，开始越来越多地获得了自由。经历了18世纪末的一系列革命之后，“前卫”（AvantGarde）的观念在19世纪初开始发展。特别是在法国大革命和美洲革命之后的几年中，浪漫派特别推崇艺术家的天赋及其创造力，他们被认为是一个特殊并且高贵的阶级，出离于普罗大众。右图《贩奴船》（1839）是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品。该油画描绘了一艘贩奴船渐渐远去，海面上留下了遗弃尸体的悲惨场景。在前卫派的观念中，艺术家的角色也被形容为某种悲剧神话——因为伟大的艺术家总是超前于时代，一直到死都不可能被完全认可。浪漫派认为“真正的艺术家必然是挨饿的艺术家”，这一观点也开始出现。因为很明显，前卫艺术家不可能从当时社会即成的体系中分一杯羹。他们必须保持局外人的身份，才能继续实现他们批评、预言的使命。在18世纪之前，以文盲为主的社会中，视觉图像都是人们获取关于世界信息的途径。富人们和艺术赞助者们深知这一点，于是他们利用艺术和艺术家进行教化。他们也雇用艺术家创造一些能使他们的生活舒适并且美丽的物品。进入19世纪，民主的传播与中产阶级的崛起改变了这一切。艺术沙龙变成了重要的公共机构，艺术家们在艺术沙龙中表达各种各样的想象、信息，崛起中的中产阶级成为沙龙的主要光顾者和推动者，因为他们的财力已经足以成为艺术的赞助者。年展、沙龙频频举办，公众热切地期待着最新的创意。自古以来，一直有一种信念，认为艺术的力量可以用来教化人心。但是现在艺术家们利用他们的想象，成为了超越凡人的先知。根据前卫派的伦理，艺术家的责任在于提供道德和灵性上的领袖，并且展现工业时代前夜的美丽和内涵。换言之，艺术的目的已完全脱胎换骨，艺术家应大力扩展视觉语言的外延，使其适应激变的时代。这个概念在19世纪末通过印象主义、表现主义、象征主义等一系列运动催生了现代主义。现代主义诞生于工业革命之中，通过文学、美术、装饰艺术和设计等表现形式，它激励着人们去拥抱新的现实和工业时代新的材料。在大多数现代主义运动的表象之下，都是对社会改造与建设的认真努力——对新的工业国家的乌托邦理想已经正在慢慢成形。然而，就像我们看到的那样，不可避免地会针对怀旧和传统形成一种反向的运动，对加速变化的趋势形成一种抵抗。这在