设计概论课件 六、现代视觉艺术的发展（一）艺术的目的

现代视觉艺术的发展（一）

艺术的目的设计概论这部分将介绍各种视觉艺术的发展，主要包括：●美术●装饰艺术●时装我们将从美术开始，并将对以下题目进行探讨：●艺术的目的●艺术思想的发展●美术界潮流变化的本质●美国现代艺术的发展。艺术的目的形形色色的人们因为形形色色的原因创造艺术或者热爱艺术。而艺术的其中一个功能就是扩展延伸了我们公认的视觉语言。当艺术家引入了一个新的视觉创意时，人们往往会感到震惊费解。面对一个艺术形象或一种艺术新方法，在震惊之余，分辨领会其中的精华是难中之难。不过，当震惊消失，我们可以冷静看待时，其中的一些精华会被逐渐接受，并成为我们自己的共同语言。艺术家不仅为我们展示了观察熟悉事物的新方法，也展示了以不同的视觉手段解释表达新事物的方法。视觉语言的创新也许是艺术家自己的意图，也许是一些其它目的的附带作用。那么，艺术行为的目的是什么呢？可能艺术最早的目的是作为宗教仪式的载体。从法国的史前洞穴岩画到凡蒂冈的西斯廷教堂（下页图），艺术都在为宗教服务。数个世纪以来，教堂一直是艺术家的首要资助者。甚至今天，很多传统的社会形态中，艺术的首要目的还是服务于宗教或者某种仪式。艺术也用于纪念重要事件，比如拿破仑为约瑟芬加冕这样的历史事件，或者只是对参与者很重要的事件，比如婚礼或者洗礼。艺术也经常被用做政治宣传或者社会评论。政治宣传的目的就是为了让公众相信某个观点或者促进某个行为，宣传的策动者可以是公共组织也可以是私人组织，比如政党、政治游说者、政府或者宗教组织。有的政治宣传的目的我们可能很认同，比如二战期间动员美国妇女加入后方生产的宣传活动，这在诺曼·罗克韦尔（NormanRockwell）的《铆工罗茜》（1943）中得到了集中体现。不过，也有些宣传的目的是我们所不能赞同的。但不论怎样，视觉图像的力量频繁地被用于说服大众去接受信仰、采取行动或追随领袖。艺术家们在进行社会评论时，其目的可能就是简单地为了唤起大众对他（她）察觉到的某种人类状况的关注，并没有暗示应采取何种行动。图为《晚钟》，米勒。各种社会都有政治宣传，这里是一些参考样本：苏联的政治宣传

2；中国的政治宣传

2；一战协约国政治宣传；二战盟国的政治宣传。艺术也可以是简单的视觉数据的录入——叙述我们所见的“真实”。文艺复兴之后，艺术家们沉醉于捕捉现实的新方法（比如线性透视），由于油画技法的完善，艺术家们也在探索现实主义的种种可能性。恰逢其时，库尔贝（Courbet）和塞尚以及众多后来者开始以不同的方式挑战人们对于“真实表现”的基本概念。艺术也可以被看成是对感官的愉悦，或者说是“对美的创造”。然而，“美”的概念就如同“真实”一样，在现代不断受到各种挑战。曾几何时，艺术家们曾被期待能描绘出完善的美的概念——比如那种崇高的、理想的美。然而，随着社会愈发工业化和民主化，许多有思想的人已经扩展了他们对于“美”的观念。比如伦勃朗，他曾画了一头被屠宰的牛，并对其质感和色彩大加赞赏。库尔贝和米勒也可以在平凡的农家生活中看到美。图为《拾麦穗的少女》，米勒。艺术在叙事方面也是一个强有力的工具。在中世纪的宗教艺术中，这是基本的手段。此为乔托为意大利阿西西圣弗朗西斯科教堂所画的壁画，依据画板的顺序，可以看到一些圣经故事或者圣徒的生活故事。（链接在此）美国插画家诺曼·罗克韦尔更是这方面的好手，他令人赞叹之处是可以用一幅画就可以讲清楚一个微妙的故事。有些情况下，的确是“一图胜千言”。艺术也可以传达强烈的感情。这种表现力往往可见于对人物的面部表情和肢体动作的刻划上（如图）。某些宗教艺术，以及类似于蒙克或者克尔赫纳这种表现主义画家的作品都充满了强烈的感情。毕加索的名作“格尔尼卡”（如下页图）更是表达强烈情绪的佳作（同时在叙事和表现社会方面也是不可多得的佳作），画家运用了大量夸张的色彩、光线以及其它元素达成了最终的表现效果。无论如何，艺术的首要目的之一就是阐明具有主题的内容。历经千百年的变迁，艺术主题一直未曾有太多更改——人类处境、大自然与重大事件一直是艺术家们关注的焦点。尽管新的材料在20世纪大量出现，但媒介的使用改变得也并不多，传统的媒介仍然被继续使用。随着时间的推移，我们也很难断言艺术作品的质量或者艺术价值到底是提升了还是降低了。但随着历史的推进，社会确实是变化了，这一点在艺术作品中得到了切实的反应。我们绝不会把马蒂斯在1907年的画的肖像与范·戴克在1630年代所画的作品混淆。不单是肖