2023年-初中美术教学反思

第页2023初中美术教学反思初中美术教学反思

作为一名到岗不久的老师，教学是重要的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂阅历，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？以下是我为大家收集的初中美术教学反思，欢送大家共享。

初中美术教学反思1

在教学中常常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中许多是因为严峻缺乏自信念，害怕、畏惧，心理素养脆弱，想象力差，比拟被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简洁的根本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要赐予刚好的表扬和鼓励，树立起他们学习的信念。

也有一些学生可能对绘画不感爱好，对绘画有一种愁闷感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画或许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可的绘画爱好。

初中美术教学反思2

?全日制义务教化美术课程标准?中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程资料与学生的生活阅历紧密联系在一齐，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。〞初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了必需的成果。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了必需程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃朝气。

开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的爱好，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校内歌曲〈光阴的故事〉以动画ＦＬＡＳＨ形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题———过去的日子。其次个环节我用收集摄影照片〔关于儿童玩嬉戏的各种照片〕进行展示，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已经过去的难忘的日子，〔同学相互沟通〕第三个环节欣赏儿童作品，从欣赏到视察、从视察到探讨，这个环节使同学们从构图。到色调对儿童创作画有了必需的相识。在小结后，布置下节课主题——童年的日子〔创作一幅儿童画〕。

一节课虽然以欣赏为主，但是没有无视学生的主动性，并为下一节课做好铺垫。

亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色调、笔触、肌理等因素的表现方法有干脆的学习。

亮点2：引导学生感受生活中的完备事物，使学生的学习活动与生活阅历尽量的结合在一齐，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在专心的情感体验中提高想象力和创立力，提高审美意识和审美潜力。

闻名教化家第斯多惠说：“教化的艺术不在于传授学问，而在于唤醒、鼓励和鼓舞。〞转变教化理念、转换课堂教学主角是我今后研讨的主题。

初中美术教学反思3

我从备课起先就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以表达中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹〞“国学〞的一局部，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意〞，并初步运用所驾驭的绘画语言来依诗作?中国山水画的意境?这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹──“诗情画意〞。围围着“诗情画意〞就必需从诗与画两方面去带着(引导)学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句;追寻着古人“渐入佳境〞的“意思〞，探究着今日的“诗情画意〞。这样“全方位的〞品尝与摹学，才能体会“江南才子〞成就“诗情画意〞的畅快之情。

追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折，楼台屹立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充溢情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创立是山水画家毕生的追求。

本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的欣赏，绽开主动的探讨，并对学生讲解有关本课的学问，从而到达教学目的。实施过程中,立足于面对全体学生,拓展思维,提倡创新精神和实践实力的培育。

同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完备的组合，能够感染欣赏者。

总之，我认为要想让学生能真正“领会〞中国山水画的意境，老师就必需“全方位〞设计教案：即体会中国传统文化的魅力。

初中美术教学反思4

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的**常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创立精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的开展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创立性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。

初中美术教学反思5

这周是美术教学的第十六周，七八年级正常授课。这周学生普遍的主动性不高，对课本的内容也不是很感爱好，画画的爱好降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七年级不按课本的要求进行新课程。

七年级这周原来是进行第十二课?活泼好玩的帽子和文化衫?的其次课时，进行文化衫的创作。但是学生静不下心来进行创作，课堂气氛不活泼。我打印了一些福娃的彩色图片给学生展示，学生的爱好被提高。讲解并描述了福娃的创作过程，让学生进行绘画。七年级的学生很简单被这些卡通的图案提高主动性。考虑到时间的支配，让学生每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的。

八年级进行的第十课?体育题材美术作品与纪念品?，福娃图片原来是为八年级学生打算的。学生的自主创作思路是很不错的，但是动手实力有些欠缺，手跟不上脑。许多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时简单产生惰性，学生想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展示，让学生自己比照，评价。获得的绘画效果还是很不错的。

初中美术教学反思6

担当美术教学工作已经有几年的时间了，常常有不同学科的老师艳羡地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课专心性很高，上课简洁，课堂活泼，想怎样上就怎样上〞。“哎！〞我想想，假设真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思索，如何来调动他们的专心性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，持续课堂资料的簇新感例。如在上第六课?和平鸽?一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：?和平之人?、?不这是成功?等，并结合20xx年世界各国运发动参与中国奥运会，让他们做课堂的主子，绽开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的爱好。

初中美术课重视的是激发学生的创立精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创立好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培育学生的创立精神和实践潜力。老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我觉察自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创立必需的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的相识。在上第四课?梅竹精神?一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的根底学问、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为老师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培育他们的综合思维潜力，学问延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问的学习，让美术课成为他们学习学问的又一阵地。

3、我在上课的时候，比拟重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，嬉戏和音乐等方式引导学生，增加他们对形象的感受，对美术的深厚爱好。

4、在课堂上我注意主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学学问和实际生活联系起来，使他们在理解学问的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是期望得到确定，作为老师首先要对学生专心参加的看法表示赞许，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的同等和每个人的价值。

最终作为一名美术老师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名精彩的老师打好根底！新课改提倡的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创立力的培育。还要注意更多地与基他学科相联系，创立有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的气氛中感受。

初中美术教学反思7

随着素养教化的深化，美术课程是一门对学生的开展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素养教化改革的须要，尝试新的中学教化教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素养较好，受到社会的广泛好评。

中学美术特色教化，作为素养教化的一局部，它既要表达整体性、根底性、又要表达适应性、现实性、超前性，还要以“美〞育“德〞，以“美〞育“智〞，以“特色〞促“全面〞，老师不但要在特别有限的时间内完成教学任务，还要觉察和培育学生的特性意识和艺术素养。在教学中要以培育学生的初步感受美、欣赏美、表现美的实力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的须要，采纳不同的教学组织方式，不同的实力评价标准、真正地提高到素养教化的高度，这就要求我们必需重新相识“教〞与“学〞的关系。建立符合规律性和符合目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置支配上实行“全面推动、分类分层次教学〞的运行机制，其主要设置如下：

一：改善教学方式，保障教学目的的实施

1〕在中学美术新课程标准改革的指引下，在中学教学中，美术教化要与社会与时代与四周生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思索艺术的问题，变更传统的教化模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，开展学生的感受实力、培育美育情趣，使艺术教化真正有利于提高学生的综合素养和综合实力，在时间和空间上得以拓绽开来。

2〕通过根底教学觉察爱好，通过专修课教学培育特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐开展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教化为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用老师工作室制组织学生学习，并作为中学学生的选修课计入课时量，课程的开设那么可以在多方面弥补现有课堂教学的缺乏，通过一些课题的开发和探讨，通过因特网访问，使美术教化与人文学科与时代内容相融合。

3〕实施“合格加特长〞的培育策略，满意不同层次的须要，实行分类教学。坚决“人无全才，扬长避短，人人成才〞的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐开展。

二：实施目标教化，转变传统教化观念

根据1999年教化部高等艺术院校专业书目调整，在入学考试中强调“厚根底，宽口径〞，淡化专业的思路。在注意综合素养和根本实力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的根本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术中学特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学安排：

1〕如何相识或看待美术为原那么而选择有效的教学课题和教学内容

中学美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教化所具有相识技能、情感创立等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是特别重要的但又不是一成不变的，我依据学生的课堂学习状态和当前形式开展的须要敏捷地变更教学设计与实施，结合学生的实际状况与开展规律，对学生实行分类教学，实现全面开展，避开“一刀切〞的相识误区，客观地相识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，依据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以到达学生能接受、老师所期盼的目标。

2〕以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原那么而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对详细的培育目标中，我制定了一个相对活泼的教学思路。

a视察感觉实力；学生之间对一详细对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你实行什么样的表现形式等等。

b分析理解实力；学会运用所学学问如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色调等规律性的和逻辑性进行理解分析。

c理性表达实力；在对事物客观表象的`视察理解的根底上，参入自己的主观意识进行表达。

d特性表达实力；特性教化是学生特性心里品质的培育，老师在教学中确定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成开展，老师假设给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不行能有开展。

e心理调适实力；中学学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，老师要有意识的引导学生在美术活动中干脆抒发各种心情，缓解心理压力；让他们获得胜利体验，增加自信，升华情感；促进沟通，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应实力。

f自我评价的实力；帮助学生学会推断自己美术学习的看法、方法与成果，确定自己的开展方向。增加自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术沟通，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

3〕在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成肯定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与实力目标清晰，重视做好教学质量的反响和课后的教学小结，加强根底教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习爱好，并使这种爱好和主动意识转化成长久的情感看法。

4〕通过探讨型学习教学，为学生创立开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，变更学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培育学生综合学习实力，提高学生的综合素养，使人才培育适应学问经济时代的须要及终身开展的须要。

5〕〕培育学生感觉美术文化的实力和美术文化感觉实力的涵育，是有助于个体人的创立思维和创立实力的培育和开展。

我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深化生活，多画，多记，多视察，在头脑中积累素材，平常对生活景物的视察积累犹如视察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发呈现状，特殊注意导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，实行讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还实行电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替运用，尽量使每个学生主动参加美术活动，并且促使每个学生在各自的根底上获得不同程度的开展。另外，培育学生勤于实践，让他们娴熟驾驭色调，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要协作创作、设计、文字表达、欣赏等作一些协助综合训练练习，重点培育学生的素养，在根本功、创立力和应变实力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了很多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美实力，促进学生感知觉和形象思维实力的开展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的特性形成与全面开展。

6〕针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学安排，并实施因材施教的法那么，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中老师也可依据学生的学业倾向及阅历推断进行个别调整。关注学生在课堂上的参加状态、交往状态、思维状态、心情状态和生成状态，允许学生特性的自由开展，允许学生爱好的不同方向，成认学生存在的个体差异，成认学生对学问驾驭的速度有快有慢，接受学问的实力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和驾驭学问，努力创立一个开心、宽松、充溢艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。

7〕做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推动。它不以“分数〞和“升学〞为唯一目的，对学生学业成果的考核应当具有肯定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学开展的层次目标体系。

初中美术教学反思8

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创立精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的开展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创立性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。

2。加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以探讨下一堂课怎么上；自己做哪些打算工作。给学生介入教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课〞的想法，更主动的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师那么从中得到了课堂的反响信息，得以改良自己的教学。

3。老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。

4。老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

5。老师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力，激发学生学习美术的爱好。

比方：学习卡通的设计，我运用多媒体让学生观看卡通片?西游记??米老鼠和唐老鸭?的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6、合理评价，获得学生信任。学生不管是完成作品还是答复下列问题，总是希望得到老师确实定。作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热忱，又能帮助他们提高分析与鉴赏的实力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公允的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采纳学生自评或互评，再结合老师的点评，最终让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

初中美术教学反思9

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培育出学生的创立精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的开展。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践潜力，老师要专心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创立性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设必需的文化情境，增加文化内涵，使学生透过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的相识便失去了相识的深化，人的思想只有被深厚的情感渗透时，才能得到力气，引起专心的留意、记忆和思维。〞

所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和学生之间存在距离，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和同等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同开展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也能够探讨下一堂课怎样上；自己做哪些打算工作。给学生介入教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课〞的想法，更专心的参加到课堂教学中来。还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师那么从中得到了课堂的反响信息，得以改善自己的教学。

3.老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的潜力。

4.老师应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创立力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法，让学生在学问探究的过程中觉察规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主子。在教学中我们还要擅长觉察问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思10

?全日制义务教化美术课程标准?中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。〞初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了肯定的成果。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了肯定程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃朝气。

开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的爱好，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校内歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题———过去的日子。其次个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩嬉戏的各种照片)进行展示，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已经过去的难忘的日子，(同学相互沟通)第三个环节欣赏儿童作品，从欣赏到视察、从视察到探讨，这个环节使同学们从构图。到色调对儿童创作画有了肯定的相识。在小结后，布置下节课主题——童年的日子(创作一幅儿童画)。

一节课虽然以欣赏为主，但是没有无视学生的主动性，并为下一节课做好铺垫。

亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色调、笔触、肌理等因素的表现方法有干脆的学习。

亮点2：引导学生感受生活中的美妙事物，使学生的学习活动与生活阅历尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在主动的情感体验中提高想象力和创立力，提高审美意识和审美实力。

闻名教化家第斯多惠说：“教化的艺术不在于传授学问，而在于唤醒、鼓励和鼓舞。〞转变教化理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。

常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松。〞哎!我想想，假设真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术老师的教学实力很强。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创立精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创立好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创立精神在新课改下老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创立肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上?你，我，他?一课时，名家名作欣赏，如罗中立的?父亲?以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化，了解创立过程，通过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2我在上课的时候比拟重视教学手段，如故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。

3在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

4做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许并做出合理的评价。

最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打根底!新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创立力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创立有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

初中美术教学反思11

随着21世纪我国中学美术教化探究的日益深化，传统的只重视专业学问与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生特性化开展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术老师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，驾驭实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上?面具的设计与制作?一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原那么的相识。

一、?面具的设计与制作?教学设计

?面具的设计与制作?一课是义务教化阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色调技法运用到面具的制作当中。

〔一〕教学目标：

1.学问目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具觉察面具的造型、色调、材质特征。

2.实力目标：培育学生捕获和觉察材料美感的实力，提高学生的艺术创作实力。

3.情感看法与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受实力和艺术欣赏实力。能从多元〔历史的、文化的〕角度相识面具，敬重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

〔二〕教学重点：

1.觉察材料、相识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

〔三〕教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

〔四〕教具打算：教具打算：多媒体PPT演示；板书协助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片〔自拍〕及实物展示品；音乐素材假设干等。

〔五〕教学设计过程

1.导入：

〔1〕师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？〔生答：面具〕

〔2〕师：你们知道这是什么做的么？〔学生思索〕

设计意图：以爱好做先导，运用提问法来引发学生的新奇心。

2.材料的觉察与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？〔欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们觉察面具的制作材料是多种多样的〕

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

3.面具的造型〔板书〕

〔1〕师：戴着面具表演是不是一件很好玩的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？〔这时候我就告知他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。〕

〔2〕欣赏影片?马兰花?〔看完后，同学们分组探讨剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采纳什么样的造型更适合这个人物，比方说小兰，漂亮和蔼，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？〕

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有许多的人物造型。

3.面具的设计与制作〔板书〕

〔1〕设计造型

引发学生思索：设计什么风格的面具？〔粗暴、奔放或细腻；写实或抽象〕

〔2〕选择材料

面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同,装饰方法也不同。依据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

〔3〕设计色调

用什么样的色调表现人物的特性？〔色调统一、色调比照剧烈〕

面具色调丰富，不同的色调象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色调与人物的特点把握如何！

〔4〕动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等许多的手段。

制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有特性的面具，表达出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、沟通

〔1〕每组同学依次上台表演本组节目

〔2〕师：你最喜爱哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜爱哪组同学表演的节目？为什么？〔学生沟通体会，赞美他人的优点，欣赏他人的胜利〕。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结

〔1〕我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

〔2〕给我们带来更多的美的感受，并且可以装饰我们的生活；

〔3〕欢歌劲舞、沟通情感。

〔六〕教学评价：

老师要引导学生自由发表看法，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原那么的反思

第一，应当实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，老师运用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应当注意教学方法的改良，例如可以采纳电影，录像范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。

其次，应当关注学生的特性开展。蒋梦麟在谈到教化的终极目标时曾说：“教化当因个人之特性而开展之。且进而至其极〞。而传统的美术教化较少考虑到学生的特性倾向和心理水平，违反了教化心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了拔苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教化以学生开展为中心，激发学生参加表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创立了觉察自己特性和创立实力的空间。

第三，应当与现实生活相结合。过去由于教化观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教化存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教化的价值应当将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生供给时机，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参与各种小组、班级的艺术活动，并运用创立力、想象力和实践技能创立出各种艺术作品。从而在真正意义上培育学生的审美意识、培育学生真善美的人格。

第四，应当由重“教〞向重“学〞转变。传统教学可以说是老师的事，新课程教学那么是双方的事，它更注意双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上经常缺乏互动与回应。因此，开展一些竞赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参加，丰富他们的课余活动，也熬炼他们的创作实力，培育他们对美术的感悟、对美术的酷爱。第五，应当实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注意对学生绘画根底实力的测量，也要评价学生的审美实力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以依据详细的状况敏捷地创立出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术老师都应当在教学实践中仔细总结教学阅历、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面开展。

二、初中美术课的教学反思

常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松。〞哎！我想想，假设真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术老师的教学实力很强。

上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感例如我在上?校内的春天?一课的时候，我让学生找有关标记设计的资料，让他们做课堂的主子，并结合2023年中国奥运会，绽开学生们的爱好被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创立精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创立好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的创立精神在新课改下老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创立肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上?画飞鸟?一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的学问基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2做为老师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培育他们的综合思维实力，学问没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问，

3我在上课的时候比拟重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。

4在课堂上我注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许并做出合理的评价。

最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的老师打根底！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创立力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创立有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

众所周知，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创立精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的开展。

新课程提出，学习目标应由“关注学问〞转向“关注学生〞，课堂设计应由“赐予学问〞转向“引起活动〞得到“经验、体验〞课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,老师要主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创立性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表

初中美术教学反思12

在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生须要画的图片时，学生呈现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画看法，我很淡定的说：“画特别简洁，这是小学生水平画的画，不过今日我要来难为一下你们!〞我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！〞的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！打算好了吗？起先吧！我的一句“创新〞激发了学生的绘画爱好，他们起先开动脑筋，尽量在画面表达创新。

在巡察中，我觉察一个学习特殊差的孩子，画的特殊好，我当时一兴奋大声说，我觉察了一个特殊有创意的绘画，现在老师先给你９０分，等你的画画好了，老师在给你加分。全部的学生听到之后都惊异了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了９０分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像全部学生进行展示。同学们一看都惊异了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂移在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的９０分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今日你能得多少分呢？１００分是小学生标准，２００分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。〞

学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学相互给对方打了分数，我又在他们打分的根底上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的缺乏，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最终同学们都得了１９０分左右的分数，甚至还有两名同学得了２００分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新谛视了美术绘画的评价尺度，从今了解一副绘画作品应当如何创作之后才是最好的。

无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是敏捷多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应当给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参加到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更欢乐。

初中美术教学反思13

素描根底教学最主要的最根本的是解决造型和结构，假设这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中肯定要遵循素描教化的规律去探讨、驾驭它，在工作中正确地运用它。在详细教学中，依据我的教学阅历，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

〔一〕线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等根本概念。让学生理解用线条造型。比方用线条来画物体，首先对物体的结构有肯定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体风光 结构的转折关系。当一个面转到肯定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现风光 关系。用一根线表示出其面的关系就应当在这根线的头尾专心刻画，同时留意线条的穿插关系和线条的轻重改变。

〔二〕形体就是物体的轮廓线。驾驭形与形的比例、体块与转折细微环节等。驾驭形的比例的几种根本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、比照校正法等。把各种形体分解归纳成几种比拟简洁的几何形体

〔三〕结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

〔四〕明暗物体受光以后出现的明暗关系，要驾驭明暗的形成、明暗五调子、明暗的视察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

〔五〕空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，留意物体边缘线的处理，物体投影的处理，留意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，相互衬托。

〔六〕质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面比照大。又如苹果光滑，高光强，外表细腻等。另外，在每月月底，我根本给学生进行一次静物素描的默写考试，平常要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性实力。同时使学生从相对枯燥的根底训练中获得一点乐趣和培育艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描实力上得到了肯定的提高，为下面的教学打下了很好的根底。当然在详细的教学中由于学生差异很大，我的教学阅历不是很丰富，还存在着肯定的缺乏，期望各位能赐予指正。

初中美术教学反思14

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如；一年级的?徒手画校内?的素描，连续着上该课，会使学生厌烦心情增加，二年级的?漂亮的西湖?的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一