关于美术教案模板集锦八篇

关于美术教案模板集锦八篇

美术教案篇1

一、教材分析

本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊

饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学

生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分

地展现自己的才能，培养创新精神。

二、教学目标

知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；

学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。

三、重点难点

重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，

掌握制作方法设计吊饰。

难点：造型的新颖美观。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛

围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。

六、材料准备

彩色纸、剪子、刻刀、胶水。

七、教学过程

1、组织教学

组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。

2、讲授新课

（1）出示课题，讲授新课。

问题：

①你在什么时候什么地方见到过吊饰？

②说一说吊饰的样子。

③为什么要挂吊饰。

④分析结构。

⑤为什么叫吊饰？

（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的

作用是什么？

吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。

①主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？

②在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。

③你能设计几种悬挂方法？

（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部

分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂

部位。）

（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。

（4）组织学生以小组为单位观看展品。

讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。

（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作

方法。

3、学生完成作业

（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、

装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。

（2）教师辅导要点：

主体形象设计新颖美观；

装饰部分特点突出；

创新使用材料。

4、展示作品

集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。

观看作品，评价作品。

课后记

很多孩子懂得将现成的小饰物和自己亲手制作的部分结合

起来，作品效果非常好。

美术教案篇2

教学目标：

1、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式

和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。

2、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜

爱的形象。

3、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审

美意识。

教学重点：

培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创

作积极性。

教学难点：

引导学生将自己的想法大胆塑造出来。

教学准备：

猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。

教学过程：

一、导入新课、激发兴趣。

在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的

小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些

形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带

来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月

亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。

二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。

你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来

说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，

白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警

惕森林中的田鼠的动静。

三、引导启发想象力，探究方法。

今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰

的形象。

指导绘画步骤。

1、观察猫头鹰的身体大概是一个什么形状，把复杂的形象

看成简单的图形。。

2、要依照头、翅膀、腹、足、尾巴、背景的顺序来绘画，

抓住特征，眼睛很大。

3、可以想像猫头鹰正在干什么，正在巡视森林或已经抓住

了田鼠，还可以把猫头鹰当成人来画，给它穿上衣服，戴上帽子

等，展开你们的想像吧。

4、涂色顺序和绘画顺序一样，应从上到下，背景要涂满，

可以安排星星，月亮。要安排好颜色，为了突出主体，可用红黄

等色涂猫头鹰，用蓝紫等色上背景。

四、学生创作，教师巡视、指导。

五、展示交流，评议欣赏。

展示多幅学生作品，说一说构图、上色、画的意趣。表扬构

图好，上色好、有创意的作品，鼓励有想法，爱动脑筋的学生，

并启发其它学生。（只要能画出猫头鹰的特征，就予以肯定，有

创意的加以表扬。）

六、小结：

今天我们又为童话王国添了一位新成员，同学们画的猫头鹰

个个精神饱满，肯定都是捉田鼠的高手。希望你们创作更多美好

的童话形象，说不定哪天你就会成为中国的动画大师。为世界各

国的小朋友创造新的美妙的动画。

美术教案篇3

教材分析

一、教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像

的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同

方法进行表现。

教学准备：

人物头像图片，绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画

的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学

们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、

人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达；

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的

比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，

用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方

法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出

人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，

给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

美术教案篇4

教学目标:

1、了解五官的位置及其形状特点，学画五官，从而培养学

生敏锐的观察能力。

2、学习区别想象画和写生画，初步确立写生画的审美判别。

重点:培养学生敏锐的观察能力，初步确立写生画的审美判

别。

难点:观察——线描再现的方法

教具:人物、示范作品

教学过程:

一．引入：

1．请几位同学在黑板各画一幅人物头像，师生评议。

2．请几位同学在黑板各画一幅写生人物头像，对比评议。

二．新课：

1．引导学生阅读课本。

2．引导学生分析人的五官，强调客观表现与想象表现的分

别，并示范。

3．教师演示线描写生的画法，注意强调以眼睛观察为主。

4．请一名学生在讲台上作模特，四名同学作简短的写生，

引导学生评议，教师小结。

三.布置写生任务。

分4组，每组一名模特。以眼睛观察为主进行头部的五官写

生。

四.教师巡堂辅导。

学生作业。展览评议挑选有代表性的作品进行优劣评议。

板书设计:

人的五官（写生画）

五官写生图例

教学后记:初步学习用线表现人的五官，主要是强调观察和

想象的分别。学生的学习较认真，求知欲较强。

美术教案篇5

即墨一中刘青

教学设计：

【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后

面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念

的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习

美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意

识。

【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基

本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让

学生从整体上初步了

解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的

兴趣。

【教学重点、难点】

1、教学重点：

掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，

认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

2、教学难点：

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和

特征。

【课时安排】一课时。

【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的

乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的'背景资料

发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

一、创设情境，导入课题：

引导学生欣赏视频：《梵高》。

教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣

赏?

(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了

物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面

对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，

如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值

的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑

问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生

提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣

和疑问进入本课的学习。)

二、讲授新课：(课件展示)

1、美术鉴赏

2、美术门类

3、美术作品的特征

(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以

我采用了讲授法，对

于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中

认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，

以及对学生的认知规律的合理利用。)

1、什么是美术鉴赏?

欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，

介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐对美术作品的分析)明什么

是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生

自主讲解，教师补充。共同找出特点。

通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们

的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的

审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴

赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般

表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的

内涵。

(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这

一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的

真正内涵。)

2、美术门类包括哪些?(课件展示)

美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书

法、篆刻。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别

作更细致的划分。

【合作探究】:

教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以

下知识点的学习。

(1)美术作品是如何分门别类的?

(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?

(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术

门类有哪些?美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、

设计、书法、篆刻。

【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

3、美术作品的特征(本课重点)

学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些

特征呢?

用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括

出五个基本特征：a、造型、空间特征(最基本特征)

b、视觉特征

c、材料、肌理特征

d、静态特征

e、动态特征

【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同

学们分小组讨论探

究美术作品特征的以下几个知识点。

(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表

作品可以体现?

(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。

(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。

【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特

征。

(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品

相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握

美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)

【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作

品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。

【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特

征，独立完成对某幅作品的赏析活动。

图片欣赏：

教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：

独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。

1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、

书法、篆刻。

2、美术作品的五个基本特征：

a、造型、空间特征(最基本特征)

b、视觉特征

c、材料、肌理特征

d、静态特征

e、动态特征

(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识

的学习做好铺垫。)如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课

前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)

(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难

点。)

课堂练习：

根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里

出山泉》进行赏析。

课后拓展：

中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、

扇面、册页等。

课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品

是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识

了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的

知识打下了基础。

(教学构想：知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、

逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)

板书：

第一课美术作品的特征

1、美术鉴赏

2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻

3、美术作品的特征：

a、造型、空间特征(最基本特征)

b、视觉特征

c、材料、肌理特征

d、静态特征

e、动态特征

【教学反思】：

利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通

过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲

解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学

作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深

层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析

了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节

课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得

最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引

导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好

的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学

的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要

求我们：

1、心中有目标2、脑中有思路3、眼中有学生4、嘴中有

话题5、手中有技巧。

本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，

对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认

识掌握本课的重难点。

美术教案篇6

折纸飞机教学设计

一、教学内容

（一）知识点：

折纸飞机

（二）重点和难点：

重点：飞机的结构

难点：喷气式飞机的折法

二、教学目标

（一）知识与技能

1、了解飞机的基本结构

2、学会折叠喷气式飞机

（二）过程与方法

1、通过图片（飞机的构造图）让学生了解飞机的结构

2、通过老师示范，让学生学会如何折喷气式飞机

（三）情感态度与价值观

开发学生的想象力,增强学生的动手能力。通过折叠“飞机”，

体验自主探究的乐趣，激发学生折纸的兴趣。同时，丰富学生的

社会常识

三、学习者特征分析

四五年级学生一般处于9到12岁之间，这个年龄段的孩子

对新知识的接受能力强，自主探究能力提升，且对未知事物的好

奇心与求知欲强，好动与积极的状态是我们教学中采用自主探究

教学法的依据，这样能充分激发学生的学习兴趣，让他们更好地

接受新知识。

四、学习资源的设计

（一）学习资源的准备

折纸

（二）课件资源的设计

飞机是什么样的?飞机构造的介绍?学生自己折普通的纸飞

机?喷气式飞机的折法图示?学生交流讨论、试飞

（三）学习资源功能

课件主要在于帮助介绍飞机的构造还有喷气式飞机的折法，

是教学内容更直观的展示给学生，有助于学生更快的掌握相应的

技能。

五、学习过程的设计

1、教师提问：同学们心中所想像的飞机是什么样子的？激

发学生的想象

2、教师借助图片介绍飞机的构造，以互动式问答为主

3、教师提问：同学们平常会不会折纸飞机

4、请一位同学示范纸飞机的折法

5、教师示范喷气式飞机的折法，学生模仿，老师指导

6、学生讨论折纸飞机中遇到的困难，互帮互助

7、学生试飞纸飞机

六、教学评价

评价标准为飞机的美观程度，以及折叠过程中学生之间的互

帮互助。

美术教案篇7

导言：

深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五

谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我

们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。

足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。

自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五

谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.

“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；

民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五

谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，

更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最

高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。

五谷画的设计与制作

一、教学目的：

1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、

色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练

掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画

艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生

的动手能力。

2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五

谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵

3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色

和形状。了解种子贴画的文化内涵。

4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与

创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。

5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，

培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制

作，培养学生的团结协作精神。

二、重点

选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。

三、难点：

1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配

2、作品的新颖、生动、富于美感。

3、①构思、设计：美观、大方

②选材、粘贴：均匀、流畅

③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰

四、教具：

卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干

（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）

五、教学过程

1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的

视频欣赏3）作品欣赏（略—）

2、新授：

1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、

菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、

明暗、色彩

等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形

式。

2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿

豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、

黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、

浅三个层次。

如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原

料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需

要。

3）、制作流程：

（1）筛选原料。

种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽

（2）板上作画。

作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸

规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，

然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来

（3）涂抹胶水。

涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡

沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。