人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

..1人教版《全日制一般高级中学教科书〔必修〕美术》全一册中国美术赏识第一讲陶器其次讲瓷器中国古代雕塑赏识中国绘画赏识第九讲古代壁画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲 民居中国民间美术赏识外国美术赏识外国工艺美术和设计赏识外国雕塑赏识其次十一讲近代雕塑外国绘画赏识其次十四讲古典主义绘画其次十八讲现代主义绘画外国建筑艺术赏识第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过赏识中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去赏识陶器，客观地评价古代艺术作品。培育学生宠爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。四、教学时间：1五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：〔一〕、组织教学： 〔常规〕〔二〕、引入课：第一讲—第四讲是中国工艺美术赏识。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。工艺美术分为有用工艺美术和赏识工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都期望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用秀丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们赏识时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。今日我们就来赏识传统工艺中的陶器。〔出示课题〕1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不管中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。这是由于，这是人类第一次利用水和火，转变了黏土的外形，转变了黏土的性质，制造了一种的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中生疏到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的外形。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的生疏，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样制造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开头消灭了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的进展，饮水的搬运和谷物的贮存，都需要这种兴的容器——陶器，于是它们就大量消灭，成为石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又制造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进展修整，制造出造型美丽的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚〔gu〕、〔gui〕等；食器：有碗、钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的有用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的表达。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全一样，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在制造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民擅长从简单的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥制造者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜亮的意境，呈现出气象万千的艺术风格。 〔介绍《人面鱼纹盆》〕彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。格外得体地显示出民族文化的风采。 〔介绍《舞蹈纹盆》〕其次讲瓷器教学目的：1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平。2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会赏识陶瓷艺术。3、通过教学，使学生了解瓷器是中国宏大的制造之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生宠爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。教学重点难点：1、中国瓷器的产生和进展，瓷器与陶器的区分。2、瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。3、几大名窑的产品特征。4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。教学过程：一、组织教学：二、复习导入：提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？放映幻灯或录像〔贯耳瓶〕提问：这是陶器吗？应是什么器物？答复：不是。是瓷器。三、讲授课：板书——其次讲瓷器〔一〕瓷器与陶器的关系陶与瓷有以下区分：1、烧制的原材料不同2、烧制的温度不同3、陶器质地疏松有肯定吸水性，瓷器质地密实不透水〔二〕瓷器的进展在我国商代就消灭了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器进展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的进展时期，南方有青釉瓷，北方有了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成，胎质较硬。唐代开头有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的进展奠定了根底。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽鲜亮，移植珐琅彩和制造粉彩是当时出色的成就。〔三〕我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》提问：宋代有哪些著名窑厂？答复：宋代最著名的有“五大名窑”，汝窑、官窑、哥窑、均窑和定窑等。提问：清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创与进展，消灭了哪些的品种？答复：有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。我国的瓷器自唐代开头，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友情纽带，同时也是一座东西文化沟通的桥梁”。我国向有“瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化沟通中起着重要作用。四、课堂小结：提出问题：我国宋代有哪些瓷窑？简述其产品的艺术特色。简要小结。五、布置课外思考题：青花瓷的艺术特色是什么？第三讲青铜器教学目的：1、青铜器在各个历史阶段中进展变化的主要特征及其艺术成就。2、培育学生从历史角度动身，对各个不同时期的青铜器进展分析，培育审美力量。3、以历史唯物主义的观点赏析、评价古代青铜工艺美术，激发学生宠爱民族传统文化艺术的情感，进一步领悟劳动制造艺术，艺术是劳动人民勤劳、才智的结晶。教学重点难点：青铜器是社会进展的必定产物，社会的进步及社会的不同历史背景，使青铜器在每个历史时期具有不同的艺术特征及其作用。教学过程：一、组织教学：二、导入课：引言：我国工艺美术的进展和世界各国一样，经受了漫长的历史阶段。从原始社会、奴隶社会、封建社会始终到今日，在各个不同的历史阶段，都消灭了具有代表性的工艺美术品。假设说陶器是原始社会石器时期的象征，那么，青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就是向同学们介绍青铜工艺的产生与进展及主要艺术特征。板书——第三讲青铜器三、讲授课：1、什么是青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。2、青铜工艺的产生及历史背景由原始社会到奴隶社会，社会制度的变迁、生产力的进展，以及由此引起的文化艺术的进步。青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政治、经济、军事、文化各方面的情况，尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶社会的真实状况。3、青铜器从功能上可大体分为四类〔幻灯〕礼器：如：鼎、鬲、尊、爵等乐器：如：铙、钟、鎛、铃、鼓等兵器：如：戈、钺、矛、剑、镞等工具及车马具：如：犁、锄、镰、铲、斧等青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。4、介绍青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的时期及各时期青铜工艺的主要特征〔夏商周三代被称为中国古代青铜史上的“青铜时代”〕年月 夏商周春秋特点 消灭 奇特威慑

秦汉朴实高雅 轻灵奇巧 渐渐被铁、漆器取代代表作品夏铸九鼎《龙虎尊》《毛公鼎》《莲鹤方壶》〔放幻灯比照赏识〕四、播放一段录像。五、课堂小结：本课我们了解了中国古代青铜工艺的进展概况及赏识了一些代表作品，可以说青铜艺术是劳动人民的才智与勤劳的结晶。中国的青铜器虽然进展到东汉后渐渐被的铁器和漆器所取代，但中国青铜器在商周时期的辉煌在世界上享有很高的地位，作为中华民族的骄傲而载入史册。六、复习思考题：1、为什么说青铜艺术是劳动人民的才智与勤劳的结晶？第四讲织绣玉器漆器教学目的：1、了解我国传统工艺美术种类中的织绣、玉器和漆器的根本学问，以及历史成就和主要工艺特点。2、培育学生初步把握赏识织绣品、漆器、玉器的审美力量和初步区分几种织绣工艺特点的力量。3、通过学生对中国传统工艺美术品的广泛感受、生疏，初步理解各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文价值内涵，从而使学生宠爱祖国优秀的工艺美术，鼓励其发奋制造的精神。教学重点难点：讲清丝织物的根本编织构造、工艺流程，使学生理解其织造工艺的精湛之处，以加深体会织绣品美之所在。教学过程：一、组织教学二、导入课中国的工艺美术历史悠久，是最古老的艺术种类之一。追溯人类历史，我们可以看到，工艺美术几乎与人类文明的步伐同始同进。美，伴随着人类进步，美是人类文明的标志。当我们的祖先在距今7000多年前，在开头烧制陶器的同时，也开头制造利用植物纤维和蚕的丝织成布帛，以遮体避寒，使人类摆脱了挂树叶、披兽皮的蒙昧，从而使人类向文明大大地跨进一步。当人们学会织造时，对美的追求也便自然地融入其中，于是在漫长的织造进展历程中，形成了我国引以为豪的工艺美术品种——织绣〔板书〕。三、课内容〔一〕织绣我国是世界上最早制造蚕丝的国家。依据出土实物和文献记载，我国古代劳动人民在石器晚期，就道种桑、养蚕、织帛。中国古代织绣品的辉煌成就，还表达在它精湛的工艺技术方面，这是与当时高度兴旺的织绣工艺技术分不开的。代表作品：1、湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《浅褐色菱形纹罗地信期绣》〔幻灯〕..2、疆吐鲁番唐墓出土的《联珠鹿纹锦》〔幻灯〕3、湖北江陵楚墓出土的刺绣《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》〔幻灯〕〔二〕玉器玉是优质的石料，质地洁美莹润，种类颇多。有质地坚硬的黄玉、碧玉等，颜色明媚的珊瑚、松石、玛瑙等，晶莹明净的水晶等，宝光闪耀的红蓝宝石等。琢玉为器，在我国石器时代即已有之，至商代已趋成熟。玉器是从玉工具进展而来，用作礼器、仪仗用具、生活用具和装饰陈设等。代表作品：1、《玉云形杯》〔幻灯〕〔三〕漆器漆器是我国传统工艺美术中又一出色的种类。我国漆器使用的是自然漆，即取漆树汁经加工而得，然后通过各种工艺手段，即雕刻、彩绘、镶嵌制成各种精巧的器具。它比青铜器、陶器轻松耐用，又有耐酸碱腐蚀的特性，便于彩绘装饰等优点，所以具有独特的有用价值和审美价值。代表作品：1、《彩绘兽首凤形漆勺》战国时期〔幻灯〕2、《张成造剔犀盒》元代〔幻灯〕四、播放一段录像。五、课堂小结：中国传统工艺美术历史悠久，品种浩繁，成就卓著，并有着丰厚的历史文化内涵，在人类文明进展史上占有重要的位置，为人类的社会进步作出过举世公认的奉献。在我们举国上下团结奋斗，努力建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的今日，更应继承发扬这一优秀的文化艺术遗产，制造更加辉煌绚烂的明天。..1第五讲 陶塑教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代陶塑艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和表现方法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解陶塑作品是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生宠爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。教学重点与难点：1、表达中国古代俑的功能、雕塑手法和具有鲜亮民族特色的形式风格。2、着重介绍分析汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。教学方法：启发式、讲授法、争论法等。教学过程：一、组织教学：二、导入课：提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？放映幻灯或录像〔秦兵马俑〕提问：这是陶器吗？学生答复。秦兵马俑属于中国古代雕塑艺术中三大类之一—陶塑三、传授课：板书——第五讲陶塑在我国古代各种材质的小型雕塑作品中，以陶塑居多。我国古代的陶塑品主要是有用器物上的装饰或巫术活动中的偶像。〔一〕仰韶文化时代：1、赏析《少女头像》：教师表达。提问：少女头像消灭在原始时代说明白什么？学生思考答复。教师连续分析。2、赏析《人头形彩陶瓶》：教师表达。学生思考：陶塑人头配上类似兽皮花纹为装饰的陶器说明白什么？学生争论。教师总结归纳。3、赏析《鹰鼎》：教师小结。〔二〕、秦汉时代：1、赏析秦兵马俑2、赏析西汉《杂技俑盘》3、赏析东汉《说唱俑》〔也称俳优俑〕〔三〕、唐代：1、赏析《猎奇胡俑》2、赏析《女立俑》3、赏析《男舞俑》四、学生观看录象、赏识代表作品五、分组争论：在中国古代，俑的功能是什么？简述其制作过程。六、课堂小结：七、布置课后思考题：汉俑和唐俑在形式风格上有什么不同？八、下课礼仪：第六讲石雕教学目的：培育学生从感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高赏识力量。培育学生对雕塑艺术的宠爱，对祖国悠久文化艺术的宠爱。教学重点与难点：雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。赏识分析雕塑作品的方法。教学方法：启发式、争论法、问答法等。教学过程：一． 组织教学：二． 导入课：复习回忆提醒课题三． 传授课：雕塑的定义和分类提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？学生答复。教师补充说明。提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？学生答复。教师补充说明。怎样赏识雕塑作品学生尝试答复。教师补充说明。雕刻作品赏识：〔1〕陵墓雕刻作品赏识：a．陵墓雕刻产生的缘由b．霍去病的纪念性石雕c．石麒麟d．昭陵六骏e．顺陵石狮〔2〕佛教石窟造像作品赏识：佛教造像产生的缘由我国四大石窟简介云冈石窟露天大佛龙门石窟奉先寺卢舍那佛大足宝顶山石刻养鸡女四．学生观看录像，赏识石雕作品五．分组争论：霍去病的纪念性石雕、石麒麟和昭陵六骏的艺术风格有什么异同？六．课堂小结：陵墓雕刻产生的缘由佛教造像产生的缘由中国古代雕刻艺术的特点七．布置课后思考题：试分析一件雕刻作品的时代特点与民族风格。八．下课礼仪第七讲 彩塑教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代彩塑艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代彩塑作品是劳动人民长期辛勤劳作和才智的结晶。从而使学生宠爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析敦煌莫高窟、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。2、赏评敦煌莫高窟彩塑的艺术成就和艺术特色。3、通过赏识作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：一、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、教师播放录像：介绍敦煌莫高窟艺术的产生和进展。2、学生观看了解。3、画面定格，提醒课题：第七讲 彩塑三、传授课：1、概念：教师提问：什么是彩塑？学生答复。教师补充说明。2、分类：石窟彩塑；庙宇彩塑；陵墓彩塑；民间民俗彩塑。3、赏析敦煌莫高窟彩塑：〔1〕地位b.作特色：〔2〕〔3〕〔4〕

概述：具体赏析《迦叶、菩萨、力士像》和《供给菩萨》。赏评莫高窟盛唐彩塑：介绍盛唐历史背景。4、赏析辽代彩塑：主要特征：表现技巧：表现形象：地位作用:学生争论。教师归纳总结。5、赏析明代彩塑：6、赏析清末彩塑：产生、进展的根本条件：艺术特点：四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:敦煌莫高窟盛唐彩塑有哪些艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：比较唐代彩塑《供给菩萨》、宋塑《侍女像》、张明山的《渔樵问答》在内容和形式上有什么变化？八、下课礼仪：第八讲 古代人物画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和才智的结晶。从而使学生宠爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。2、通过赏识作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：二、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、教师概述中国人物画。2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。3、分析讲授其艺术特色。4、提醒课题：第八讲 古代人物画三、传授课：1、魏晋南北朝：概况：介绍顾恺之〔教师出示投影。〕。赏析《女史箴图》。2、唐代：教师出示投影。介绍阎立本。赏析《历代帝王图》。教师出示投影。介绍周昉。赏析《簪花侍女图》。3、五代：表达时代背景。教师出示投影。介绍顾闳中。赏析《韩熙载夜宴图》：教师赏析“听琵琶曲”。学生赏析“击鼓观舞”：教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？学生争论答复。教师总结。赏析后三个片段。教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。4、宋代：教师出示投影。介绍张择端。教师设疑。学生争论。赏析《清明上河图》。教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。赏析《维摩演教图》。赏析《泼墨仙人》。5、明清：..赏析《归去来图》。赏析《苏武牧羊》。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:《韩熙载夜宴图》的艺术特色？六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？八、下课礼仪：..1第九讲 古代壁画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代壁画艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。2、通过教学，使学生了解古代壁画作品是劳动人民长期辛勤劳作和才智的结晶。从而使学生宠爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色，比较娄睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》艺术成就和特色。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：三、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、教师出示投影：车站等场所的现代建筑壁画。2、学生赏析。3、提醒课题：第九讲古代壁画三、传授课：1、概念和地位：教师提问：什么是壁画？学生答复。教师表达中国壁画的地位。2、汉代墓室壁画：分布：内容：赏识代表性墓室壁画。3、南北朝时期墓室壁画：概述：具体赏析娄睿墓壁画。〔3〕学生争论比较娄睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。4、佛教壁画：〔1〕 北魏时期壁画：赏析《九色鹿本生》：a.从构图上：从颜色上c.从线描上：d.从人物形象的刻画上:(2)西魏时期壁画：赏析《东王公》。5、隋唐时期壁画：6、元代壁画：赏析永乐宫三清殿《朝元图》：a.从构图上：d.从地位上:学生争论。教师归纳总结。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:赏识古代壁画有何感受和体会？六、课堂小结：七、布置课后思考题：永乐宫三清殿《朝元图》有什么艺术特色？八、下课礼仪：第十讲 古代山水画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代山水画艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其进展概况和当时人们的审美观念。2、通过教学，使学生了解古代山水画作品是劳动人民长期辛勤劳作和才智的结晶，从而使学生宠爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念和高尚的情操。教学重点与难点：1、着重赏识分析元代黄公望《富春山居图》。2、赏析古代山水画的艺术成就和特色。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：四、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、提醒课题：第十讲 古代山水画2、教师提问：中国的山水画为什么不以风景画命名呢？学生争论答复。3、教师总结说明。4、教师出示《富春山居图》和《日出印象》的投影。5、比较中国山水画和西方风景画的异同。三、传授课：1、概述山水画的形成。南北朝以前：南北朝时期：隋代：2、赏析《游春图》：3、唐代：4、五代、两宋时期：宋初：赏析《潇湘图》。赏析《溪山行旅图》。北宋中晚期：赏析《早春图》。赏析《渔村小雪图》。南宋：赏析《梅石溪凫图》。5、元代：赏析《富春山居图》。6、明朝：赏析《风雨归舟图》。7、清代：赏析《淮扬洁秋图》。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:结合《富春山居图》，分析争论元代山水画的主要特色。六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什么变化？八、下课礼仪：第十一讲 古代花鸟画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其进展概况和当时人们的审美观念。2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作和才智的结晶，从而使学生宠爱中华民族优秀的传统文化。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的进展。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：五、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。2、提醒课题：第十一讲 古代花鸟画3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。4、学生答复。5、教师小结。三、传授课：1、概述古代花鸟画的形成。2、五代：“黄家富贵”“徐熙野逸”3、北宋：赏析《禽兔图》。4、南宋时期：赏析《枫鹰雉鸡图》。5、元代：赏析《桃竹锦鸡图》。6、明朝：赏析《雪景翎毛图》。赏析《杂花图卷》。7、清代：赏析《荷花水鸟图》。赏析《竹石图》。8、清末民初：赏析《梅花》。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:结合《枫鹰雉鸡图》，分析争论南宋花鸟画的艺术特色。六、课堂小结：七、布置课后思考题：工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？八、下课礼仪：第十二讲 现代人物画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国现代人物画的艺术风格、艺术特色和宏大成就。2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探究的精神。激发学生的爱国主义热忱和民族骄傲感。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析《血衣》素描稿的艺术特色。2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：六、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1202、教师概述现代美术的状况。3、提醒课题：第十二讲 现代人物画三、传授课：1、赏析《愚公移山》：教师出示投影。教师提问：谁能把《愚公移山》的故事表达一下？学生答复。教师分析赏识。2、赏析《流民图》：教师出示投影。教师让学生带着问题赏识。教师分析赏识。3、教师总结。430赏析《区政府办公室》。5、重点赏析《血衣》：教师出示投影。教师提问：作品的主题思想是通过什么形式表达出来的？学生答复。教师分析赏识。教师提问：画家塑造了哪些人物形象来表现主题？学生答复。教师分析赏识。6、教师总结。720教师出示投影。赏析《开国大典》。教师出示投影。赏析《地道战》。8、教师总结。920教师出示投影。赏析《洪荒风雪》。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:试析《血衣》的艺术特色。六、课堂小结：七、布置课后思考题：..20世纪上半叶，中国的绘画艺术发生了那些重大变化？八、下课礼仪：..1第十三讲 现代山水画花鸟画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和宏大成就。2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探究的精神。激发学生的爱国主义热忱和民族骄傲感。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：七、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、教师概述时代背景。2、提醒课题：第十三讲 现代山水画花鸟画三、传授课：1、教师表达“国画运动”。2、重点比较赏识《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》：教师出示投影。教师提问：两位画家有哪些一样与不同之处？作品风格各有什么特点？学生思考答复。教师分析赏识。2、赏析《贝叶工虫》：教师出示投影。教师让学生带着问题赏识。教师分析赏识。3、赏析《小憩》：教师出示投影。教师分析赏识。教师提问：你赏识《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？学生思考答复。4、教师总结。5、赏析《江山如此多娇》：教师出示投影。教师分析赏识。6、赏析《长江万里图》：教师出示投影。教师分析赏识。7、赏析《茂林清暑图》：教师出示投影。教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？学生思考答复。教师分析赏识。8、赏析《札什伦布寺》：教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些一样之处？学生思考答复。教师分析赏识。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:你宠爱林风眠的画吗？为什么？六、课堂小结：七、布置课后思考题：试分析李可染山水画的艺术特色。八、下课礼仪：第十四讲 宫殿建筑教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和生疏我国建筑艺术的经典——雄伟壮丽的紫禁城。2、通过教学，激发学生的爱国主义热忱，激发学生的民族自信念和民族骄傲感。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识紫禁城的雄伟壮丽，分析其精神内涵。2、通过赏识作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。3、了解其设计形式风格，体会其鲜亮的民族特征。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：八、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、设疑导入：教师提问：同学们，你们知道紫禁城共有多少间房子？学生答复。999910000学生答复。教师说明。2、提醒课题：第十四讲 宫殿建筑三、传授课：1、教师概述紫禁城：建筑时间：占地面积：建筑面积：建筑布局：2、分析赏识午门：外形：构造：作用：3、教师介绍“前朝后寝”的封建礼制：外朝：内廷：4、分析赏识太和殿：作用：面积：构造：颜色；5、分析赏识“后六宫”。6、分析赏识神武门。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:中国古代建筑在形式构造上有哪些主要特征？六、课堂小结：1、整体：2、个体构造精巧：3、敏捷多变的空间：4、颜色鲜亮绚丽：七、布置课后思考题：北京的宫殿建筑是怎样表达中国封建文化思想的？八、下课礼仪：第十五讲 园林与民居教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和生疏我国的园林艺术与民居建筑。总结出其精神内涵，区分出精华与糟粕。2、通过教学，激发学生的爱国主义热忱，激发学生的民族自信念和民族骄傲感。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、着重赏识分析园林艺术与民居建筑的精神内涵及实质。2、通过赏识作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。3、了解园林艺术与民居建筑的设计形式和风格，体会其鲜亮的民族特征。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：九、 组织教学：1、检查学生的预备状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、复习提问：教师提问：同学们，上一节课，你们已经感受到了故宫建筑的宏大成就。但你们感到它有什么缺点吗？学生答复。教师总结。2、提醒课题：第十五讲 园林与民居三、传授课：1、教师概述中国园林：早期：魏晋南北朝：唐宋：明清：2、分析赏识拙政园：建筑时间：园林特色：构造布局：3、分析赏识网师园：4、分析赏识圆明园：地位：时间：作用：特色；5、分析赏识颐和园。6、教师总结。7、分析赏识民居建筑：概况：特点：分布：四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:你巡游过哪些古典园林？什么地方给你留下了最深刻的印象？为什么？六、课堂小结：七、布置课后思考题：中国道家思想影响面很大，你能举例说说它中国古典园林艺术的影响吗？能举例说明它对现代环保意识的影响吗？八、下课礼仪：第十六讲 民间美术教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和生疏我国民间美术的概念、种类及其造型特点。总结出其精神内涵，区分出精华与糟粕。2、通过教学，激发学生的爱国主义热忱，激发学生的民族自信念和民族骄傲感。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：1、赏识分析民间美术的根本特点、精神内涵及实质。2、通过赏识作品，提高学生对美术作品的鉴赏力量。并寓德育于审美教育之中。3、了解民间美术的形式和风格，体会其鲜亮的民族特征。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：十、 组织教学：1、检查学生的预备工作状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、讲解美术的起源。2、提醒课题：第十六讲 民间美术三、传授课：1、民间美术的概念：2、民间美术的特点：3、赏识民间美术应把握以下几方面：有用简洁、因材施艺：质朴率真、随便大方：喧闹夸大、象征寓意：4、分析赏识年画：年画的概念：年画的作用：年画的进展：年画的风格：5、分析赏识天津杨柳青年画：产生地点：发源时间：艺术特点：题材内容：6、分析赏识苏州桃花坞年画：表现情景：表现手法：思想内容：艺术特点：7、教师总结。8、分析赏识剪纸：剪纸的概念：剪纸的作用：剪纸的进展：剪纸的风格：9、分析赏识风筝：10、分析赏识民间玩具：11、分析赏识刺绣：12、分析赏识编织：四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:想想你的家乡有哪些民间美术品种，它们有哪些艺术特色？六、课堂小结：..七、布置课后思考题：艺术作品与创作者的生产、生活及思想意识有何关系？八、下课礼仪：..1第十七讲 传统工艺美术教学目的：1、通过教学，使学生初步了解和生疏外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是有用与审美的统一体。2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、效劳对象审美趣味与艺术形式的关系。3、通过教学，培育学生感受、体验、鉴赏艺术美的力量，树立正确的审美观念。教学重点与难点：12、强调传统工艺美术与现代设计美术的效劳对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。教学方法：启发式、讲授法、争论法、觉察式等。教学过程：十一、组织教学：1、检查学生的预备工作状况。2、师生礼仪。二、导入课：1、概述如何赏识外国传统工艺美术。2、复习确定中国工艺美术的成就，设疑导思。3、提醒课题：第十七讲 外国传统工艺美术三、传授课：1、分析赏识《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：出示投影。提问：这件作品为什么承受珍宝和黄金制造？学生答复。教师总结。2、分析赏识古希腊陶瓶：引导学生赏识。观看陶瓶的样式。观看陶瓶的瓶画。教师总结。3、教师总结。4、分析赏识《林岛封面》：引导学生赏识。材料一样：用途一样：美感不同：教师总结。5、分析赏识“罗可可”风格的客厅和家具工艺：出示投影。提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？学生答复。教师总结。四、学生观看录像，赏识代表作品。五、分组争论:同样以贵重的材料制造，同样追求豪华华美，为什么黄金面具、封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？六、课堂小结：七、布置课后思考题：古希腊陶瓶有哪几种风格？八、下课礼仪：第十八讲现代设计艺术年级：高中二年级学生课时：1教材：人教版艺术赏识《美术》执教：鄱阳中学王人教材分析：教学目的：1、进一步了解时代、思想意识，效劳对象、审美情趣和艺术形成的关系。2、体会简洁、大方的艺术美感。课业类别：赏识课教学重点：1、现代设计是为群众效劳的艺术。2、现代设计艺术的审美观念。教学设计1、导入课回忆上一讲传统工艺美术，感受到精巧华美的装饰美，翻开幻灯，放本课内容，看一看属于我们当代人的艺术作品，造型简洁大方，颜色单纯、明快。2、讲授课板书课题作品赏析①牛仔装②可口可乐、饮料瓶及商标两件作品是最普遍、最群众化，这样的艺术才是人类的艺术，其艺术生命力才是长期的，价值才是巨大的。表达：牛仔装的产生历史背景表达：“可口可乐”商标的特点让学生发表自己的看法。③现代汽车的造型提示学生汽车的造型与功能是严密相联的。设计要求：追求速度，削减阻力，行驶平衡相吻合，是有用与美观的统一体。④现代家具现代家具：造型简练、有用，可折叠等特点，与“罗可可”轻松大方。⑤室内环境设计强调现代室内环境设计在空间分隔上的玲珑剔透，在陈设和装饰上的轻松明快。课堂小结：由于现代生活工作节奏的加快，人们宠爱一种轻松适意的工作、生活环境，以调整紧急的大脑和身体，追求简洁大方的现代审美追求，随着广泛普及而成为现代美学品德。思考题：1、牛仔装为什么会受到欢送？2、比较现代工艺与传统工艺美术，你更宠爱哪一种？18、现代艺术设计一、特点18、现代艺术设计一、特点1、群众化2、批量化二、艺术美感1、简洁大方2、合理、有用三、审美追求传统：繁琐现代：简洁、有用其次十讲文艺复兴时期的雕塑格和形象特点，从而领悟其审美观点。教学重点：了解文艺复兴时期审美观点的特征。教学难点：文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式教学过程：一、导入12消灭了空前的艺术富强，被称为文艺复兴时期。今日我们就来讲一讲“文艺复兴时期的雕塑”。二、 讲授课1、简介“文艺复兴”的社会背景能说出文艺复兴时期大师的名字？1415、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽时期，科学理性的古希腊、古罗马的思想文化，重生疏到他们的价值，掀起了如醉如狂的搜求，义的要求。2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格①赏识一系列作品〔录像〕去破旧立，开头用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物，并且开头以自然风光为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增加了生气。“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简洁复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言伟的气概。3、介绍文艺复兴时期出色的雕塑巨匠---①米开朗基罗米开朗基罗波那罗蒂是个多才多艺的人，他是雕塑家、画家、建筑师和诗人。民之子”。②其作品赏识*《大卫》这是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。他创作这件高达2.5米的巨大雕像时，还不满30岁，然而这具雕像却是奠定是其布满足志与力气的雕塑风格的代表作。从这件雕像可领悟到米开朗基罗所倾注的猛烈的爱国主义激情。*《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》自由与共性的追求，通过奴隶布满力气的躯体与象征禁锢的绳索之间的对抗深刻的表现出来。*《摩西》提问：睡曾见过此雕塑？同学有知道背后典故？艺复兴时期人们对自身尊严与民族利益的维护与尊崇。4、介绍《格泰梅拉达骑马像》——唐纳太罗三、 课堂小结争论：1、你从《大卫》形象上体会到一种什么样的精神？2、文艺复兴时期的雕塑，其总体风格是什么？其次十一讲现代雕塑教学目标：1、通过赏识现代雕塑，使学生扩大视野，了解不同派系艺术家的翻、手法的殊异及内心视像的表达。2、通过赏识现代雕塑，提高学生的鉴赏力量。教学重点：了解20世纪不同雕塑派别的特点，以及雕塑家们在造型观念、材料和综合媒体的开拓、对现代科技的利用上的突破，从而领悟现代雕塑是一种内心视像的表达。教学过程：一． 导入我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的消逝，进入20世纪，西方雕雕塑。二． 讲授课现代派美术的介绍A1920称。它的流派有十几种之多，其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实局面。B。C．雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化象。介绍几位雕塑家的作品〔结合幻灯赏识〕Aa有一种原始的永恒感和自然的生命力。b雕像的风格：种人类自身的内在本质的美。B24米多的大型雕塑矗立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部，给人以极其鲜亮有力的C征，使作品在精神表现上具有独特的审美意义。D件作品可以说是他对人物形象在不断运动中的设想和表现。E特征。三． 课堂小结教师小结：5请大家思考。学生争论ABC其次十二讲近代雕塑教学目标：1、通过赏识，使学生了解法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。2、通过赏识罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。教学重点：了解近代雕塑的艺术风格与思想内涵。..教学难点：通过赏识罗丹的作品，领悟其内心情感的表达。教学过程：一． 导入西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀，已经形成雄厚的传统精神。经过171819品德与共性特征方面，具有鲜亮的艺术特色，形成了近代雕塑特有的风格。二．讲授课近代雕塑的中心——法国19世纪的法国是西方美术的中心，它不仅人才辈出，而且是西方近代美术主要流派的发源地，是欧洲近代美术进展的缩影。近代雕塑艺术的风格及形成A．近代雕塑打破了过去古典雕塑常用的综合的象征的表现方式进展不屈不挠的斗争的史实，同时也表达了作者们宠爱祖国的昂扬热忱。*加莱义民、马塞曲〔幻灯〕BC19罗丹——近代雕塑巨匠奥古斯特、罗丹〔1840—1917〕是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他擅长吸取一切优良传统，对于古希腊雕塑的美丽生动及比照的手法，理解格外深刻。罗丹有猛烈的爱国主义热忱表达自己内心的情感。*加莱义民特的群像形式，突破了传统的纪念碑雕塑的程式。*思想者..1这件作品将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体，表达了罗丹雕塑艺术的根本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现人体的刚健之美，而且隐藏着深刻与永恒的精神。*青铜时代毁，成为艺术界争论的对象，不断的患病攻击，。但是历史证明，罗丹的这人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。*地狱之门18637直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的时罗丹更为内在的苦痛与压抑的灵魂。D这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品。是以1792年法奥战斗中，马塞人奔赴巴黎保卫年拂晓星广场中心的凯旋门上。三． 课堂小结争论：1、《加莱义民》的艺术特征是什么？2、《思想者》是怎样表现人的精神意识的？其次十三讲文艺复兴时期的绘画教材分析继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲艺术富强，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的宏大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、安康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜亮和《最终的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨凡埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过赏识，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品德中，体悟到这种人文主义精神术特色，以提高学生的审美力量，充分发挥学生主体作用，培育学生美术赏识力量。教学目的1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，把握赏识外国绘画作品的根本学问。2、培育学生对外国绘画作品的赏识力量。3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大奉献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。教学重点通过对达芬奇等人的绘画作品的赏识，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而把握这一时期审美观念的变迁。学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。教学设计教学过程1、导入

教 师学生备注竞答导入复习文艺复兴的主要特征片头、《春》音乐——课题：恩格斯评价欧洲文艺复兴运动：这是一场人类从未经受过的最宏大的进步的变革。文艺复兴时期的绘画同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，消灭了前样的巨大的影响呢？复习竞答将学生分成四大组进展抢答等竞赛，比一比哪组得的红五星多。下课前评比、小结比照导入拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的壁画《圣母与圣婴》比照，以突出文艺复兴的艺术特点。我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。屏幕：中世纪的壁画《哀悼基督》和拉斐尔的《椅中圣母》请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《哀悼基督》，右边是拉斐尔的《椅中圣母》，请同学们字幕：图表〔见下〕学生答复，教师补充，完成表格中世纪的壁画《哀悼基督》：拉斐尔的《椅中圣母》：〔画家的恋人鲜活、生动，以一位和蔼、和气的母亲取代了神圣、庄重的圣母。她像一般的母亲一样，把造了抱负美的典型形象。形体、比例、构造严谨，构图精巧，颜色华美而和谐，绘画技巧娴熟而精湛。总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：字幕：字幕：1、文艺复兴是西欧近代史的一场宏大的精神革命，对西方整个美术领域，都产生了巨大的影响。其主要特征：1、确定人在现实生活中的价值与地位，敬重人的情感，赞美人的力气。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。2、崇尚科学精神，探求真理与学问，敬重古典文化遗产并赞美自然的秀丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。 请学生将拉斐尔《椅中圣母与中世纪教堂壁《圣母与圣子》比较，找出各自不同点。〔见表格〕前后桌四人一组开放争论、分析。推举一人陈述争论结果。下

红五星分别记在四大组名有影片剪辑可供选择三幅文艺复兴时期绘画与欧洲中世纪绘画进展比较争论。学生发表观点，其他同学可以补充。教师小结，并对学生的表现鼓舞。文艺复兴与中世纪绘画的不同点造型色 彩神态 效 果属性中世纪概念化、僵滞教工具〔封建〕

单调呆板

远离生活，没有生气，使人敬而远之 宗文艺复兴倍感亲切2、授

严谨、科学、真实自然人文精神〔资产阶级

华美而和谐鲜活 贴近现实生活生动使人进入主菜单文艺复兴的背景文艺复兴绘画取得成绩的缘由杰”是指哪三杰？学生答。对！达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代消灭的艺术巨匠。固然，还有其他一批艺术大师。字幕：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香-----介绍三杰-齐声朗读学生通过讲故事的形式介绍三杰任意点击进入

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香----绘画巨匠达芬奇的《最终的晚餐》屏幕：《最终的晚餐》介绍其特色：1构图、变化与统一人物与心理刻画1、绘画巨匠达芬奇达芬奇(1452—15191516艺术创作和科学探究结合起来，浅薄、含蓄、富于理性。他潜心科学争论，留下了近七千页30剖图。他的技术制造也普及民用、军事、工程、机械各方面。恩格斯赞扬他：“不仅是。”争论，值得我们学习。2、《最终的晚餐》晚餐而得名。达芬奇的这一作品则以它独到的匠心，卓越的构图，深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达芬奇紧紧抓住在与十二门徒共进晚餐时，突然说：“我实实在在极富表现力的瞬间：有惊异的、生气的、诅咒的、紧急的，特别是犹大那种张惶失惜的举止神情，被刻画得惟妙惟肖。1、请赏识《最终的晚餐》，认真观看画面上人物的心情变化、性格表现、动势倾向、人物故事生动地表达出来。2、拿出纸和笔，选出你所认为的典型人物，将其心情变化、性格表现、动势倾向和语言等描写出来。一提起文艺复兴绘画艺术，大家必定首先会想到绘画巨匠达芬奇积四年之久创作而成的著碑意义的作品。这幅只描绘了一位一般女性市民的肖像画，何以有这样大的意义?118119在哪里？参考旁边的文字，同桌可以争论，看我们能否从这幅画的构图、明暗颜色、蒙娜丽莎的脸上和手指间找到答案。好，谁来谈谈自己的感受？教师概述：虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子形象。达芬奇以精湛的技艺和超群的写实技巧，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而情感与艺术创作中的写实手段严密地结合在一起具有科学精神的艺术高度。争论感受《蒙娜丽莎》的艺术魅力，带着问题结合课本中的文字赏析。学生自学、独立赏识，重点赏析自由选择一件作品，小组派代表发言3、声情并茂地表演出来。从绘画语言方面来看：达芬奇去掉中世纪以来神的头上画光环的传统画法，将十三个人物按一般人的形象来塑造，将人物内心按世俗规律去观看去表现。餐厅的深远感全由达芬奇精湛的透视表现，使我们身处修道院餐厅，会觉得餐厅又扩大紧急万分的感觉。卓越的构图与透视光线与颜色教师补充：现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。学习画家勤奋、刻苦、擅长争论的精神。AB、拿出纸和笔，拿出纸和笔，选出你所认为的典型人物，将其心情变化、性格表现、动势倾向和语言等描写出来。CDE、从绘画语言方面来赏析。F、这幅画隐喻的是什么？画家简介学生争论、独立赏识，重点赏析有影片剪辑可供选择通过提问，引导赏析拉斐尔及其作品AB(1483—1520)之长，制造出自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短促，他逝世时只有37岁，但他留下了近三百幅精巧作品。的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。《西斯庭圣母》这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴降落人世的情节雅而端庄的神态。画中的圣母怀抱着圣婴，由缥缈的天界向人间款款走来，轻松、自然、大方，有一种掩饰不住的人性本色。假设不是跪拜于前的教皇、圣女以及天使们的衬托，与其说她是一位负有神谕的圣母，倒不如说她是一位布满人间亲情与慈祥精神的母亲。《雅典学院》50多个不同时代、地域与学派的学者形象。他们神态各异，聚分自然，有的深思、有的争论、有的演说、有的倾听，洋溢着深厚的学术气氛和争，加上雄浑的建筑构造，更衬托了学者们精神与才智的宏大。奇特将来的热切期望。在构图有什么特点？

感受其人文主义特点。其喻意是什么？通过提问，引导赏析〔略讲〕有影片剪辑可供选择波提切利的《春》《维纳斯的诞生》 波提切利《春以柔润而又富于弹性的线条高雅而朴实的颜色，地，花草争妍的景象。明显，诸神们是为春天的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。表达了鲜亮的人文主义思想。切利秀逸的艺术风格。纳斯的诞生》，其喻意是什么这些大师的作品除了都具有人文主义的时代精神这样一个共性外性、秀逸依据课堂教学状况选择轻重有影片剪辑可供选择简介提香的《天上的爱与人间的爱》 《天上的爱与人间的爱以饱满而喧闹的颜色丰满而充实的形体大胆而坦诚的感情将爱与美的象征—维纳斯直接与现实生活中的青春女性画在一起，无疑是把天上与人间的情感进展了最崇高的对话——爱既是神圣而纯洁的，又是现实而奇特的难怪提香在维纳斯与民女间又画了一个得意的天使拂动着她们中间的一池清水。其喻意是什么？略讲观看小组的竞赛状况，对表现稍落后的小组鼓舞。米开朗基罗《创世纪》地方？力与美

除了都具有人文主义的时代精神这样一个共性外米开朗基罗单独一人在18米高的脚手架上作画，经过四年的艰辛和磨难，最终精彩地完成500平方米的《西斯廷教堂天顶画》，这不畏艰辛和磨难、坚持不懈的精神值得我们学习。竞答 提问略讲也可依据课堂教学状况选择轻重有影片剪辑杨凡埃克《阿尔诺非尼夫妇像》 观看入微描绘细致重视对人物性格的刻画留意空间构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。油画材料和技法的革者画面的局部放大

供敏捷选择3、小结〔点激完毕按钮〕课堂小结：请同学争论：文艺复兴时期的绘画有哪些主要特征?教师总结：字幕：文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义根底。2、是将透视学、解剖学学问融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统制造了良好的条件。方绘画史上人文主义艺术的顶峰。学生争论答复 通过提问，引导总结4、课后思考题：小练习：反响课堂教学1、文艺复兴时期绘画的总特点是什么?用关键的词语总结试评论《最终的晚餐》的艺术价值。完毕语恩格斯的话点题，鼓励大家学习大师们的乐观开拓、勇于创的精神..其次十四讲 古典主义绘画教材分析1718首先应向学生讲明古典主义绘画的概念、风格和技巧，然后介绍三种不同的艺术倾向。古典主义绘画是利用古代的艺术精神、抱负与标准来表现现实的道德观念，它尽力追求一种完善的崇高感，在表现形式上制造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。在技巧上强调准确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古典主义、古典主义和学院古典主义。本课教材向学生呈现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同..1在教学原则和方法上、教师可以与学生共同研讨，或实行提问式、启发式等多种教学方学习兴趣，激发他们的乐观性。教学目的I；了解古典主义绘画的主导思想和艺术精神，以及三种不同倾向的代表人物及其作品的不同风格。提高学生对外国绘画的鉴赏力量。体悟古典主义绘画大师们通过绘画这一艺术语言，对自己内心情感和追求完善的心灵表达。教学重点的不同风格。通过画面体悟大师们的情感和心灵的表达。教学设计导入：继文艺复兴之后，欧洲消灭了很多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画古典主义绘画。今日我们就来赏识古典主义绘画。(板书课题)讲授课：①教师介绍古典主义画派所处的年月及产生的时代背景②古典主义画派的艺术特征和三种倾向艺术特征：利用古典的艺术精神、抱负与标准表现现实的道德观念，宣传一种抱负化的崇形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气概。三种不同的艺术倾向：