古彩陶瓷的前世今缘

古彩陶瓷的前世今缘《彩福堂》刘明升在人类历史文明中有两个特别古老的国家，点燃了人类历史的两把圣火，一把是西方文明的代表，希腊雅典的奥运圣火，点燃了百年人类身体运动的健康，另一把是东方文明的代表中国景德镇的陶瓷圣火，点燃了千年人类陶瓷文化的辉煌，中国景德镇令世人敬仰的地方，是东方陶瓷圣地，是世界陶瓷文化中心，是个美丽富庶的地方，风景迷人，空气清晰，水质清澈，人文风尚是最适合人类居住的地方，水土宜陶，松木宜瓷，人民聪明、善良、智慧、勤劳为世界陶瓷文明史、世界陶瓷发展史作出了不可磨灭的贡献，创造了人类陶瓷文化的辉煌。新平冶陶，始于汉世，景德镇千年窑火，铸就了辉煌陶瓷文化，特别是陶瓷彩绘的贡献，那是无人不知的精妙绝伦，美仑美奂，自从史前仰韶文化，人类就发明了美丽的彩陶器，这是我们先人对美好生活的追求，随着岁月历史的演变，才有了震惊世界人类陶瓷历史的唐代“三彩”陶器，让我们先民们享受了生活的不断探索，直至宋金时期“红绿彩”的出现，到元明时期更加登峰造极，有了明代青花斗彩和五彩（釉上）的发明，增添了中国陶瓷史的浓墨重彩，才有了后来的清代康熙釉上五彩的辉煌，孕育了雍正粉彩的诞生，到了大清乾隆年间“五彩”陶瓷已经形成了景德镇制瓷历史的独特，也是决无仅有的，这样才有了“古彩”陶瓷的尊称！古彩又是釉上的大宗，是陶瓷彩绘的母体艺术结晶，画面纹饰可追溯到仰韶文化，西半坡文化，传统古彩中许多图腾表意，都留下仰韶，西半坡文化的遗存，彩陶绘画、刻花、纹理都有相同的象征意义，后又借鉴“唐三彩”与宋元“红绿彩”对比与过渡，变色原理。它是我国古老传统，而装饰性又十分浓郁的釉上装饰方法，特别是广泛吸收演变中国年画、版画、石雕、木刻、剪纸等优秀艺术和赞美语汇，是我国陶瓷发展史中，彩瓷的一个重要品种。到清康熙、乾隆二代，古彩已达到鼎盛时期，成为正宗传统古彩的称谓，当时古彩还未定名，干脆以皇帝康熙名字命名，称康熙彩，这在世界陶瓷彩绘史上是绝无仅有的，后到乾隆时代，有人想把康熙彩成为乾隆彩，而乾隆帝予以否定，不敢与祖父康熙帝同比，为了后人更好的喜欢与区分康熙彩，便定为古彩统一称谓。可见古彩的惊世横空，就受到皇家的重视，不惜成本代价在景德镇特造官窑制作古彩，不许做者署名题句，是唯一土生土长外地绝无仅有的，是唯一不是外地域的舶来品，是唯一没有走出景德镇是陶瓷彩绘，是唯一以皇帝年号命名的陶瓷彩绘（康熙彩），它起源于景德镇民间，创造于平民百姓，历史的积淀，一些颜色也只有景德镇仅有的，随着岁月流逝，矿物质原材料的枯竭，开发待尽，极其匮乏，技术传承无序，工艺枯燥烦琐，原材料含锌量居高，学艺人无一不害怕染上职业病，让人惧怕，所以建国后计划经济时期生产的古彩陶瓷极其珍稀，特别是文化大革命时期的十年浩劫，砸碎了古彩陶瓷上的才子佳人，帝王将相，寓意吉祥，破坏了大批古彩陶瓷优秀作品，仅存留下来的屈指可数，凤毛麟角，使人惊叹，使人惋惜，更加显示古彩陶瓷的弥留珍贵，值得收藏、传承！中国景德镇地处江南，气候温润，潮湿多雨多山，地处三省交界，适应松木杂树生长，树木繁盛，这为手工制瓷提供了源源不断的燃料，物产丰富，这使景德镇蕴藏优良富有的制瓷原料，一条贯穿镇里的昌江河和三面的溪河连穿山区，给松柴燃料，木料作坊，制瓷原料、泥料、矿料、釉料等的运输成为纽带，也是同往鄱阳湖直至长江、大海的枢纽，精美的瓷器就这样运往全国各地乃至世界各地，这样制瓷工艺不断的发展创新，特别是绘瓷工艺，为了适应皇家贵族的的喜爱，不断的更新演变，古彩就这样诞生了，古彩起源于明代，是借鉴“唐三彩”的经验和工艺“唐三彩”盛行于唐，主要以多彩铅釉，以黄绿褐色为装饰，形成色彩班驳，绚丽多姿的艺术效果，一直沿用到宋代民间窑所烧制的彩釉“红绿彩”，“红绿彩”起源于宋代磁州窑，其色彩单纯，笔法简练，对比性强，流畅艺术形式具有较浓厚的装饰基础上发展而来的，这为“古彩”艺术的形成提供先天的技术基础，特别是景德镇得天独厚的各种优质矿物质原料制成的色彩，超逾古往今来各种民间艺术的色彩，如大绿、古绿，如同绿玉质感，又如绿叶般鲜活，在瓷胎上用此犹如镶上一片薄玉，矾红有干枣红，干椒红，油红等，用来设色可以表现物体的深沉，含蓄，喜而不俗，热而不闹，矾红，油红等的表达各种部位恰倒好处，古彩经过一定时间色彩上面凸显示神奇美好的光晕，宛如佛光初现，行内称为蛤蛎光，由于古彩工艺上的诸多独特性，古彩成为景德镇专有的彩绘瓷品，迄今无论何地都未能创作出的古彩艺术。古彩陶瓷是陶瓷彩绘艺术中最古老，最复杂的，最能体现中华文化传统伦理艺术彩绘，风格古朴典押情趣，装饰厚重，用料实在，具有很强的对比性，用色大红大绿，纹饰古香古色，图案吉祥如意，工序严谨规范，以矿物质原料特别是红、黄、绿、蓝、紫五种彩色来设色，线条是粗为铁线银钩，软为毫毛飘逸流畅，设色厚重沉稳，过渡自然，对比强烈，特具玻璃质感，较强烈的视觉冲击力，透明坚硬，手感及强，像嵌在瓷器上的宝石闪闪发光，晶莹剔透，色彩艳丽，阴阳分明，强弱对比，色度千变，色相万种，虽不注重西方透视光线强弱的要求，但同样可在设色中体现出来，色彩诱人，百看不厌，久观成好，色彩越久越亮，抗氧化腐蚀能力强，尤其色彩对比鲜明，故有“美在大红大绿而继传统，妙于古香古色而续前生”。古彩陶瓷它与中国三大经典创举“京剧、武术、杂技”同被史上“四大经典创举”，京剧是中国独有的戏曲艺术，它与国外的歌剧有很大的不同，它是中华民族文化的积淀“生、旦、净、末、丑”行行分得清，各行有各行的动作规范和不同的演示，特别是脸谱艺术多姿多彩，也是中华文化经典创举之一；武术是先民们的创造，有千年的历史，是从民族战争和日常生活不断的总结而来的，为了平时强身健体独行自保，它种类繁多，门派众生，套数套路极其严格，训练有素，化解更多，也是中华文化经典创举之一；杂技是中国最古老的文化代表，始于秦汉，开始是逗“帝王将相，才子佳人”开心快乐，后延续到平民百姓，它有时让人心悬，让人啼笑皆非，让人引人入胜，逐渐完善成为中华文化经典创举之一；古彩陶瓷追溯于史前，沿于唐三彩，宋金时期红绿彩逐步演变于明代兴盛于清代，没落于清末民国，重视于解放后。古彩陶瓷从诞生起就进了皇宫，深得于皇室人员喜爱，成为明清皇室贵族的珍品及国家礼器，大凡精致，富丽堂皇，高贵典雅，它是景德镇历史上有名的“四大”传统名瓷之一，是釉上彩之大宗，制作工艺复杂而严谨，艺术功底极奇深厚，画技成熟而苛刻，程序刻板而不乱，画面多以典故、人物、花鸟等寓意吉祥语而形成，端庄秀丽，古朴典雅，多姿多彩，知识丰富，博览性强，观赏性久，存世量小，收藏性高，其艺术价值自古至今都为世界美学界重视与肯定，也被称为景德镇最早的官窑陶瓷，也是中华文化经典创举之一；同为中华国粹。古彩生于明兴于清，盛极数百载，唯一深得皇帝喜爱的彩瓷，唯一由皇帝敕封以皇帝年号命名的彩绘陶瓷（康熙彩），而今经过文革浩劫与时代洗礼，历尽沧桑，独特而复杂的工艺慢慢失传，从艺者与观众前慢慢失宠，市场经济导向下，艺人纷纷转行与失传，懂得真正古彩技法的艺人尚在的都已老矣······。古彩的辉煌成为往事，慢慢被人淡忘，随着国家对传统陶瓷彩绘的重视，现已成为国家非物质文化遗产，属国家重点保护文化项目，越来越多的人喜爱它，懂得它，珍惜它，重视它，收藏它。古彩陶瓷它有太多的历史变迁，太多技术，太多我们中华民族特有的精神与精辟，它是我们华夏炎黄子孙民族之魂，它是我们民族典型的“国学”理念的重要组成部分，它应该像，中医中药、中国书画、武术、京剧等受到重视发展，同样需要传承、弘扬，它的瓷上文化极其丰富而深入，极其复杂而繁絮它极其费工费时，学起来很辛苦、枯燥、漫长、耐心，很难与其现在学院派陶瓷艺术的节奏而同比，它很难适应现在人的快节奏，快效益，使很多青年人望而却步，望而生畏，而现在社会上的高仿的古彩陶瓷与低档古彩陶瓷，很难与其建国后计划经济时期的古彩陶瓷攀比，从工艺，颜料，手法，装饰，传统都有所不同，一比较真是大相径庭，难以观之，难以比之！原来从艺古彩陶瓷的艺人很吃苦耐劳，从学徒起，师傅很严格要求，重复磨历，千锤百炼，因为工序复杂，颜料配方很严格，而且是言传身教的，有时还要手把手，颜料中铅量特高，是最容易得职业病的手艺，年轻时不觉得，到老时就会一一出现不良症状，给身体带来极大的伤害，所以改革开放后，从计划经济到市场经济，一切都在变化，古彩的画法，古彩的颜料制作都于现代结合了，传统的慢慢的很少人去继承，正如着名陶艺家，陶瓷学院资深教授周国桢曾指出“景德镇不能没有古彩，古彩不能不创新，创新不能乱来”这流水式三段论句，指明了古彩的继承与发展多么的重要！在漫长的文明进程中，中国的制瓷业的发达与发展，不仅促进了中国古代手工业的繁荣，而且还促进了世界制瓷业的生成与繁衍，它的产生发展和繁荣，在带给我们的美仑美奂的陶瓷的同时，也为中国文化和经济史写下灿烂的篇章，这是世界所公认的，是世界人耳闻目睹的事实，在世界各地众多的产瓷区域多少陶瓷艺术，给人们带来了美的享受，带来了艺术魅力，特别是中国景德镇的陶瓷更是一枝独秀，景德镇的陶瓷是独有的艺术，独有的创造，在景德镇陶瓷艺术中唯一古彩陶瓷是陶瓷釉上彩大宗，古彩是沿于宋金时期的“红绿彩”装饰，所谓红绿彩，它是我国地方民间瓷窑中独具特色的艺术表现形式，是以釉上红色和绿色为主，相间以黄色配饰的一种瓷上装饰艺术，一般以红色勾绘轮廓浅，再填入红色、绿色或用黄色点缀，到了元代由于景德镇浮梁瓷局的建立，景德镇制瓷业在一定程度上取代了北方民间磁州窑的生产地位，也吸收北方的先进工艺，并加饰，产品更加比以前精美了，这为此时的釉上五彩瓷提供了优越条件，大明五彩瓷就此诞生了，古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时期渐趋成熟而有了突出的成就，康熙五彩的线条以浓黑料勾勒为主，笔锋劲力挺拔，所谓“硬彩”是针对粉彩而命名的，以区别两彩之间的明显不同特征。绘画生动传神，细腻精致且填色应匀整有序，传统古彩多为的色地装饰，如沙地、蓝地、珊瑚、开光、从头用本金或矾红洗染，十分丰富，器形多种变化，大器型气魄雄伟，端庄敦实，厚重有感，小器型美丽大方，小巧玲珑，生动无比，此外，古彩装饰方法，吸收了宋代建筑装饰纹样及古朴的织锦，刺绣图案，古彩的用色和画面组织具有强烈的装饰性，具重平等，整个画面都采用简洁钱条和不同形态的去描绘形状，色彩对比性强，红绿鲜明，五色纷呈，线条雄健有力，造型追求装饰效果，特别是建国后在以段茂发为首的一批老艺人开发很多古彩新的装饰，为锦地开光，料地开光，沙地开光等装饰构图，吸收了版画艺术，年画艺术的特征，又受到了我国古代画家的影响，在画面上多以简洁的线条和注重神情及形象的描述，提炼表达各种事物，精细地刻划出人物的形貌和神态举止，所有绘花鸟、鱼虫栩栩如生，并使其成为了典型与理想的造型，在色彩原理上运用传统的民间配色用料方法，使色彩具有明亮富丽的特色，由于吸收和集中了很多造型艺术的优秀成分，而意想造型也是古彩艺术的一大特征，就是将一些理想中的事物运用的惟妙惟肖，丰富丽质的创造，迂想妙得的思维，综合归纳，创造理想境界和高于现实生活的诗情画意，因此成为了釉上彩绘的先河，瓷上文化艺术中一朵丰富多彩，并有强烈民族特色的奇葩，并将一些历史典故，人文风貌与日丽的锦绣山色联系在一起，如诗如画，妙哉奇哉，留恋忘还，美不胜收，造成一种具体抽象的，更具有象征性的艺术效果，充分表示传统装饰的辉煌艺术魅力，自明、清、民国，共和以来600多年，古彩佳作不断呈现，珍品不断问世，装饰不断更新，造诣不断丰富，但古彩的传统，始终没有被忘记，古彩精湛的艺术，丰富的艺术语言始终给祖国的陶瓷文化艺术宝库增添了不少稀世珍宝，特别是建国后计划经济时期的古彩艺术，更加独特创造，更加绚丽多彩，更加新颖博古，更加大气天成！古彩瓷画艺术的多姿多彩，绚丽灿烂，是给千年瓷都景德镇陶瓷绘画艺术添足了一笔不朽的宝贵艺术财富，从景德镇古彩艺术的古朴典雅之情韵，而承载了世界绘画艺术的浓墨重彩，古彩艺术的独到与独创是与其他艺术有着千丝万缕的联系，但对古彩陶瓷艺术的了解，一般人是知之甚少的，它是以传统文化为题材的，每件作品有每件作品的故事，不像青花艺术，粉彩艺术，颜色釉艺术等知之的人甚多而甚详，古彩陶瓷原来最喜欢的人群是港、台、澳、东南亚各国的华人，因为他们受历史传统文化影响极深，对中国传统颜色红加绿看不足的观念太深，所以他们特别喜爱古彩陶瓷，我们大陆的人群，太多数受文化大革命十年浩劫的冲击影响，他们对古彩陶瓷传统文化了解的不够，有些人甚至与粉彩陶瓷混为一谈，因为后有古彩与粉彩结合的陶瓷出现，使古彩与粉彩很难区分开来，古彩陶瓷本来存世量小，人们了解的太少，加上现在有些人以劣充优，以利追求效益，与现存于世面好的古彩陶瓷与原来建国后计划经济时期制作的，不可比拟，画法有所变味，章法有所无序，颜料有所代替，瓷胎釉色都有所不同，创新景德镇古彩艺术来源于中国古代先民的创造的彩陶文化，柔和了中国先民的多元化，如砖雕，木雕，版画，剪纸等，在明代景德镇艺术吸收彩陶和北方红绿彩元素的营养而创作大明五彩，到清代景德镇在大明五彩与青花斗彩的基础上创作为旷世奇瓷康熙五彩，由康熙五彩演变为雍正粉彩，直至乾隆年间，康熙五彩极为鼎盛，让世人赞叹不已，乾隆皇帝龙颜大悦，康熙五彩正式称为古彩，进入中华民国与中华人民共和国后，经过一代老艺人精心打造，独具匠心的改造，古彩艺术已成为一代老艺人的艰辛探索，他们的精湛技艺进一步发扬光大，经过古彩泰斗冯心宗，古彩一代宗师段茂发，古彩名家李盛春、陶鼎鼐、罗来育等，古彩名家舒松水、崔祥燕，施于人、欧阳光，等人的努力，古彩艺术得到了进一步发展，由现代国家级工艺美术大师古彩名家戴荣华，国家级陶瓷大师与古彩国家非“遗”传承人蓝国华，着名教授古彩名家方复等，在这些名人的带领下，使这门古老的瓷画艺术，更加焕发青春的生命力，还有许多为古彩艺术作出特别贡献的名家，段云昭、段云晖、李延龄、孟凡燕、朱乐耕、李文遥、黄宝琴、周香兰、邵继承、段庆新等人，他们曾经的辉煌给景德镇带来古彩陶瓷的新生，带来了古老艺术的独特魅力。正是由于经过历代数百年的传承，景德镇古彩艺术散发出浓郁的，古雅之情韵，其妙在古香古色，而不艳，是其他门类中华艺术所无法达到的，古朴典雅是中国艺术所表达的一个核心是美在大红大绿，而不俗，它能浸润人们的内心。只有深具我源源流传之中华文化修养人们的内心，天才的艺术家，才能创作出来天下的绝品与天下无可媲美的精致尚品，正是有五千文明古国灿烂，中华文化底蕴与艺术天才的景德镇古彩艺术家门能在不断追求古彩瓷