高中语文-之诗歌教学现状分析

PAGE语文学科之诗歌教学现状分析我们的祖国被称为“诗的王国”，诗歌是我们灿烂民族文化中一朵的奇葩，而且自孔子以下，在我们的文化母体中，形成了一种深厚的“诗教”传统。然而，随着中小学标准化考试制度的确立，为了适应标准化考试的需要，我们的诗歌教学却越来越背离了我们的传统，使我们现在的诗歌教学面临越来越多的问题，也陷入了越来越多的困境之中。

一、对诗歌和诗歌教学的认识存在偏误

诗歌教学，首先就要了解诗歌这一文学样式。中国古代对诗歌的认识，有“诗言志”，“不学诗，无以言”等观念，可以说我们的古人，是把诗歌看作个人思想和知识构成的一个重要组成部分的。然而现在，我们却似乎不再去追问诗歌到底是什么的问题了，一提到诗歌，只是简单认为诗歌就是抒情的作品，是高雅的艺术之类。正因为此，所以有学者说：“目前在中学语文老师中普遍存在的问题，还在于对诗的认识比较表面、陈腐、滞后，对诗的了解还停留在多少年前的老一套模式上。比如一谈起诗歌，很多人都会说‘诗歌是一种抒情的艺术’，诗歌在他们看来就是‘抒情加意象’。这几乎成为一个公式。”[①]而事实上，这种对诗歌的认识，它只能适用于对部分作品的解读，与发展中的诗歌是不相适应的。对此，唯一的途径就是：“尽可能地扩大我们的阅读范围和艺术视野。”[②]

另一方面，对“诗歌教学”这一教学活动，也存在某种观念上的偏误，这就是有不少老师认为：“只要扫清字词障碍，会翻译诗句大意即算完成任务，因而将其教学目标归位于识记的层面上。”[③]无疑，这种对中学诗歌教学功能认识的片面化，是仅仅只着眼于对诗歌语言和知识层面的一种狭窄认识。确实，诗歌的字词或是诗歌的内容，我们不可忽视，我们对名篇名作也需要诵读、识记，但是，在关注和解决这些问题的同时，更多的还应是关注诗歌的思想和情感因素，应更注重诗歌的涵咏功能。

二、诗歌教学的科学分析化倾向严重

华裔美籍著名诗人、学者叶维廉说：“诗人多不愿谈自己的诗，这，常常被视为一种烟幕。一种故作的姿态。这是不大公平的看法，因为根深在诗人的意识里的美感视镜，是不容分析、解说的程序的；这种程序，无论你如何的诡奇，都会破坏一首诗的机心。诗不是分析网中的猎物。”[④]

使人不愿自己去谈诗，就是不愿把诗歌意象分解开来，然而我们现在的现实状况是，诗歌教学中的“分析”“分解”已经变得无孔不入了，有老师这样总结：“捉住真情，分析诗情画意，提高学生的认知水平；捉住意象，分析诗歌意境，提高学生品味语言、整体把握课文内容的能力。”[⑤]以北宋著名词人晏殊《浣纱溪》中的名句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为例，且看如何分析：在自然界，春去秋来，花开花落，完全是不以人的意志为转移的宇宙规律。花，象征着美好的事物，‘花落去’可以是逝去的青春，失却的童心，也可以是一种大势已去，一种无法逆转的命运。在人们不能掌握自己命运的时代，不如人意的事太多，所以这句词会诱发人们对往事和经历的联想，感叹人生之无常，生命之短促。而‘似曾相识燕归来’着笔的虽然是燕子，但是，活跃在一定空间的人不是也会有燕子般翩然归来重访旧地的生活经验么？在那一瞬间，人们不是会感到一切是那么熟悉又那么陌生，因而产生事过境迁、物是人非的无限感触么？可见，这词所表现的伤感惆怅之情，不是那种强烈的喜怒哀乐的体验，而是一种莫名的失落的伤感[⑥]。这里分析的不好么？当然不是！只是，要知道“月圆是画，月缺是诗”，诗歌因为其象征的手法，意义本来就该是不确定的，模糊的，或是朦胧的，我以为，我们完全没有必要把诗歌分析得这么的透彻明晰，带一点朦胧，带一点说不清道不明的感悟，更能让人流连忘返。

湖南的张建房老师曾指出：“长期的应试教育使诗歌教学和诗歌鉴赏成为技术主义、操作主义的陈词滥调”。[⑦]可以说，“应试教育”是诗歌教学越来越向技术化、分析操作化的方向迈进进而导致诗歌功能异化的根源所在，正因为此，不少教师在诗歌教学过程中，多从纯理性的角度进行注解，只注重字词的剖析、句子的梳理以及平仄、押韵辞格等有关理论知识的讲解，而很少引导甚至完全忽略了学生对诗歌意境美的感受。

教学中，教师需不需要讲解、需不需要分析，我想答案是肯定的，但是我以为，分析该是有限度的，我们不是为了分析而分析，分析的目的是为了学生的接受认知，一旦超越了限度，事情的本质就变化了，所以对于诗歌教学过于重理性分析，轻感性领悟的问题，恰如当代著名诗人、诗歌评论家、北京教育学院的王家新教授所说的：“美国著名诗人弗罗斯特有一句很有名的话‘poetryiswhatgetlostintranslation’译成中文就是：‘诗是在翻译中失去的东西’。在听了一些中学的诗歌课后，我想起了这句话。诗，就是在这种教学中失去的东西。可以说，这样教诗教到最后，只能让学生远离诗歌！”[⑧]

三、诗歌教学太过局限于教材本身

语文学科的教学，其灵活性应该说是非常大的，不论教学形式、教学方法，还是教材选择方面，都有很大的自由选择空间。但是我们现在很大一部分的教学，在教材的选择和处理上，却不乏一切以讲授课本知识为准则的现象，不涉及课本以外的内容，没有必要的知识拓展和延伸，也就是纯粹的“教课本”，而不是“用课本教”。像这样的单一化、模式化的教学方式，可以说把《山居秋暝》所展现的那种清新自然的意境，已经肢解的支离破碎了，本来应充满诗情画意，使人联想翩翩的诗歌教学，开始变得索然无味，如同嚼蜡了。诗歌教学成了学生被动接受的过程，成了对现成结论简单记忆的过程，在这样的诗歌教学模式下，学生完全没有兴趣，完全没有那种心潮澎湃的情感体验，因而出现昏昏欲睡，或是偷偷在那津津有味地看小说或漫画的状况，我们也就不难想象了。

五、教师对诗歌文本解读能力有待提高

语文教师不能正确解读甚至完全误读诗歌的问题在教学中并不鲜见，对此王家新教授说：“中学诗歌教学存在的问题还在于，许多老师对所教诗歌作品的理解不够到位，也缺乏一种深入文本读解、辨析和阐释能力。”[11]当然，提出这样的问题，可能会显得有些敏感，但是仅以笔者本人为例，对诗歌作品的解读，有时确实存在很大的困难，不能正确解读甚至误读的情况，都可能发生。

其实，这种状况的存在，没有必要去回避，而更多的是应该去正视它的存在!因为在教学活动中，教师发挥的是一种引导的作用，但这并不代表教师就应该是全知全能者，因为这显然是不可能的！确实，教师凭借自己过往的学习经历和教学经验，积累了较诸学生更多的知识，在解读作品时较诸学生更有优势，但这种所谓的优势显然也只是相对的，而非绝对的！

所以，在诗歌教学活动中，教师同样需要不断提高自己对诗歌作品的能力。而事实上，当教师运用新的理论和方法来引导学生从事“文本解读”时，其实也是一个学习的过程，教师将在与学生的交流与对话者，获得新的提升。只是，在对学生的引导以及和学生的交流对话中，这对教师提出的要求，当然是比较高的。因为教师先要研究理论知识，同时还要将理论运用于实践之中，这都需要做许多细致的工作。虽然，这些都是很困难的事情，但是，如果抱着一种对学生也是对自己负责任的态度，有困难还是要迎难而上。所以，在诗歌教学活动中，首先继续提高教师对诗歌作品的解读能力，显得十分必要。

六、诗歌教学评价方式单一

现行诗歌教学的评价机制，往往忽视学生的情感体验和审美情趣，一切都是围绕着考试的指挥棒在运转，会不会解题做题、会不会考试成了绝大部分人对学习诗歌成效的评价标准！而在现行考试制度下，中考和高考语文试卷中，因为诗歌所占考卷题量和分值的比例相对偏低，而在写作要求中，又往往会有：“除诗歌外，文体不限”的规定，诗歌写作被排斥在考试范围之外，因而这就使得很大一部分学生不仅读不懂诗歌，更别说对诗歌的创作尝试了。可以说，正是因为这样的评价、考量机制，才导致了对诗歌教学的重视不够，所以难怪会有老师对当前的诗歌教学，发出如此感叹：“教师不重视，学生也不会很认真地去学，可以说，诗歌这部分内容形同虚设。”[12]确实，诗歌教学形同虚设是事实，但却不是教师不重视，评价机制才是根源，因为教师是跟着机制在转的！如果在评价体系中，加入注重情感体验和审美情趣层面的内容，或者给学生更多诗歌创作的机会，给学生更多展示诗歌才能的机会，那么，不论是教师还是学生，对诗歌都会更加重视，诗歌教学的现状也会得到改观。

当然，除以上所述问题之外，诗歌教学存在的问题还很多，比如随着社会的发展，新的教学技术手段和设备不断涌现，对这些新技术新手段，我们是固步自封，还是积极融入？融入的话，如何来解决技术上的问题？诸如此类，都是亟待思考和解决的问题。此外，对诗歌如何进行多元解读，以及诗歌在现代社会所承担的功能等诸多问题，也需要我们更多的思考。可以说，虽然在这里