文艺复兴时期的绘画欣赏

文艺复兴时期的绘画欣赏第1页/共30页第2页/共30页背景介绍文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。第3页/共30页主要画家及作品达·芬奇拉斐尔波提切利提香扬·凡·爱克画家介绍画家介绍画家介绍画家介绍画家介绍《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》《春》《天上的爱和人间的爱》《阿尔诺芬尼夫妇像》《最后的晚餐》《雅典学院》内容回顾思考贡献第4页/共30页画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。

第5页/共30页欣赏方法：1、构图

2、明暗

3、面部

4、手部

5、传说第6页/共30页第7页/共30页亮暗亮暗亮暗第8页/共30页第9页/共30页第10页/共30页第11页/共30页欣赏方法：1、构图

2、人物神态

3、找出犹大

4、作些比较第12页/共30页视觉中心第13页/共30页第14页/共30页其实，我就是犹大啦！第15页/共30页《最后的晚餐》克雷斯皮《最后的晚餐》鲍茨《最后的晚餐》达·芬奇第16页/共30页作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。第17页/共30页内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。第18页/共30页内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。目的：赞美了人类对科学与真理的追求；赞美了人类对智慧与力量的崇拜；表达了人类对美好未来的热切希望。第19页/共30页作者简介：波提切利意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。1510年去世。作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。第20页/共30页

此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。第21页/共30页提香，意大利文艺复兴盛期威尼斯派画。是喬凡尼‧貝里尼的學生。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁，直到1576年可怕的时疫唤他去休息，他才搁下笔来，生前共画了千幅以上的作品。第22页/共30页《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。第23页/共30页

扬·凡·爱克（1385-1441）是最伟大的画家及艺术革新者之一。

扬·凡·埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。

1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工作。因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。

1428年，作为外交官赴坡多卡宫廷商谈莫利普公爵和坡多卡之女叶赛贝娜的联姻，还为叶赛贝娜画了肖像。后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相当优越，与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定居布鲁日以后，画家的创作进入了盛期。他创作了大量的肖像画，成了近代肖像画的先驱。

第24页/共30页图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人周围还有十幅小画画家的签名第25页/共30页第26页/共30页扬·凡·爱克的贡献：

绘画上表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。