论现代音乐的发展历程

论现代音乐的发展历程摘要在音乐艺术发展的整个历史长河中，每一时期的音乐均应具有不同的音乐创作风格特点、表现形式风格和主要代表音乐人物。同时，我们也要重视和重新审视音乐演变发展的历史价值，从古老的音乐瑰宝中获取营养，以更好促进现代音乐艺术获得稳健发展。关键字：现代音乐;历程;特点一、中国现代音乐发展状况“五四”民族文化复兴运动正在推动着中国各种新的文化艺术的不断发展，中国的新一代音乐究竟是怎样的一种文化，它与取代我国以往的传统民族音乐的国际关系如何，它与我国传统音乐艺术文化的国际关系又如何，如何努力建设新的我国新一代音乐文化,这些都一直是音乐界广泛讨论乃至学界争论的一个学术热点问题。随着上世纪80年代改革开放的春风吹遍中国大江南北的时候，不仅带来了经济的快速发展，同时也让西方音乐艺术和新潮的理论思想开始进入到我国本土中来。欧美流行音乐让大众欣赏到西式音乐艺术风格外，也让中国传统音乐艺术受到极大挑战。正是在这种新文化背景下，音乐艺术理论界也深入思考了中国这个传统音乐理论问题。重新审视了中国传统音乐理论发展历程，出现了主观否定和直接肯定两种不同音乐主张，可归纳划为“欧化道路说”和“传统发展说”。“欧化道路说”，持这一音乐观点者认为，中国现代新音乐艺术体现欧化明显，音乐创作、音乐教育、音乐艺术理论等各个方面都表现出了欧式风格问题。“传统发展说”则有人认为，中国现代新增的音乐形式是“中国民族音乐的固有传统在近代获得重要的发展”。这体现了中国新音乐文化具有中国传统元素内涵，为中国人所拥有，它是发展而来的，也是要发展下去的〃。中国要把音乐作为文化产业发展的正确方向抉择我们应当做的是。“古为我用，今为我用，中为我用，洋为我用。”有关音乐文化的学术争论一直存在，双方围绕的探讨焦点是现代文化理论问题方面。认为中国现代文化音乐理论上都应具备较高的文化理论素养，又有需要同时具有冷静深入的现代音乐文化相关问题分析思考，而所有有关中国现代音乐学术理论的探讨，将极大推动我国现代新音乐文化的发展和理论深化。二、中国现代音乐的发展特点纵观中国现代音乐的艺术发展，总是在时起时落中不断前进，也有经过发展高潮时期，但也有跌入低谷中徘徊的时候。这是是中国现代音乐崛起的必然模式。在音乐发展的路上，每一阶段有其精彩，也经历衰败，就这样交替前行，不断沉淀中国现代音乐的新内涵。（一）反传统的现代新音乐创作手法当代很多作曲家非常注重现代新音乐的创作尝试，其主要做法是在曲调中加上不协和音，目的就是希望通过这种反传统的创作方式，来构建一个全新的现代音乐形式。不过这些人违背了音乐发展的基本理念，加入不协和音可能产生反作用，造成音乐形式不协调，使其更加混乱。因此，需要正视现代新音乐创作结构的严肃性和科学性，遵循音乐基本功能，才能规避现代新音乐和声使用的基本误区。说到音乐创作历史的大变化，不得不说到16世纪中期，而且一直延续到今天。当时人们结合特定音乐文化环境，建立了单音分解为泛音的理论，并采用了独立的声部形式，即单音分解为泛音。而这一时期的重要创作理念是完全抛弃了传统复调声乐中的独立声部。音乐发展的要想要有突破，似乎是难以实现的，回到原始状态就成了重生音乐的希望。因此，和声的力度活动开始逐渐压缩，和声的形式也开始回到起点，甚至更远的时候。压缩是为了重新统一分解过的单音，乐音和声分解理论也因此而被淘汰。在音乐创作过程中，乐音的原状逐渐回到分解之前。但是可以确定，现在音乐依然是根据和声理论创作的，我们掌握的和声定义也可以完全证明，现代音乐压缩倾向是合情的。此外，音乐作品的〃压缩〃效应往往会与个性风格和传统因素相结合。现在的音乐和和声音乐已经完全脱离了，但没有什么倒退的迹象。音乐发展逐渐脱离了和声分解，并逐渐统一起来，结束了音乐的轮回发展。旋律创作主要是借鉴灵感，逻辑，对曲式结构的觉悟和音乐素养的培育。为了适应新一代的音乐感觉方式，作曲者们花了很多心力，抛弃所有的记忆，形成了史无前例的概念，放弃了继承过去的遗产，到未曾发现的境界去。英国现代绘画评论家里德曾在现代画简史上说过：“现代艺术不去反映物质世界，而是去表现精神世界。”事实上，现代音乐不那么简单，“到处都表现出脱离19世纪精神的转变。脱离主观和夸张的庞大，脱离悲凉与暴风之间的热情，脱离浪漫主义风景与可爱图画的色彩，脱离对人类及其命运的深入思考”许多现代音乐人都在努力摒弃任何心理因素，有的更多地是纯粹地将音符和节拍组合起来或者是可能进行的智力游戏。“原始主义”、“民族主义”、“新古典主义”、“表现派”等不同音乐流派的发展，使音乐艺术进入了一个“复数音乐”时期。“现代音乐”发展历史本身是一段不断创新和探索的历史，这种具有深刻革命意识的创新思想，为我们提供了一种观念，方法和动力，但我们不能确定音乐的特性和方向。因此，当我们处于〃现代音乐〃这股潮流中时，必须保持头脑清醒，切不能轻易地让自己顺流而去。（二）现代音乐与民族音乐、传统音乐的融合日趋增强现代音乐艺术多样化的蓬勃发展，为不同国家与各个民族和不同地区之间的文化交流合作提供了充分的的可能。不同的音乐文化间的相互融合已经成为中国音乐产业发展必不可少的重要手段。历史和社会现代，前人和当代后人，中西方的音乐文化交流都应该是以多元文化共存，对等文化吸收，互惠互利为本的原则进行。我国的许多作曲家，为了让他们的音乐作品更有魅力、亲和性，他们不断发掘新的音乐风格，同时结合新时期传统文化元素进行有效结合，把这些文化元素植入到传统音乐中来，使他们有了提升创作灵感并形成艺术突破的机会。比如他们在创作旋律与和声的时候，为了加强音乐艺术的创新，在相关构思方面，往往会将西方音乐的表现手法、艺术呈现方式以及演唱技法等深入融合在一起。当然了，作曲家重视创新是音乐时代发展的比如，他们将许多珍贵经验和文化元素归纳并融合为一体。创作出更加丰富、更加具有感染力和时代魅力的音乐，这些经历将在新时期不断获得发展和进一步完善，由此创作出更多在旋律和和声语言中具有国家特色、文化内涵和时代性的优秀作品。这一发展趋势促使更多的音乐学者研究民间传统文化，深入发掘国家文化，倾力传播国家文化。但是，人们对新的视听要求和我们传统音乐是否能继续发展的一个关键时期，这促使了传统音乐以新形式的存在，也就是所谓的“传统音乐现代化”。就我国推进现代音乐艺术发展，应该冷静地认真思考如何正确处理中国传统音乐发展问题，正视中国现代音乐在当今中国的重要地位和扮演角色，充分准确掌握当前时代发展需求，发挥中国传统音乐的艺术优势，使当前中国传统音乐的艺术发展优势得到能够充分发挥。参考文献周青青.音乐学的历史与现状[M].北京:人民音乐出版社,2003.冯文慈.近代中外音乐交流中的“全盘西化”问题-对于批评“欧洲音乐中心论”、高扬“文化价值相对论”的认识[J].中国音乐学,1997,(2).牛龙菲.评刘靖之新音乐史论[J].中国音乐学，1997,(2).保罗•贝克著，马立，张雪燕译.音乐的故事[M].南京：江苏人民出版社