外美史知识点

外美史知识举要1、在西南欧的“法兰科-康塔布里亚美术圈”，留存着原始时代最重要的洞穴壁画，其中以西班牙阿尔塔米拉（Altamira）和法国的拉斯科(Lascaux)两处洞穴壁画最为有名。2、史前雕塑先于绘画而出现，以动物形象和女性人物雕像为主，女性人物雕像最能反映史前造型的特征，作品尺寸不大，一般简化面容和四肢夸张躯干和与生殖相关的部位揭示了原始社会的生殖崇拜观念，其最著名的作品是奥地利维林道夫地方出土的《维林道夫母神像》。3、《汉谟拉比法典顶部浮雕》是古巴比伦最重要的美术作品。4、在古王国时代，金字塔数量最多，也最为壮观，足以作为埃及古王国时期文化的标志。5、座落于尼罗河西岸戈壁上的吉萨，有埃及最著名的金字塔遗迹，包括胡夫、哈夫拉、门考夫拉三个法老的陵墓，以胡夫金字塔为最大。6、古埃及美术的总体特征可以用恒定性和程式化加以概括。7、古埃及浮雕和壁画的特点：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；填充法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。8、古希腊艺术的整体特点：（1）“神人同形同性”的神话体系使希腊艺术成为歌颂人和赞美人的艺术；（2）建立在观察自然基础上的再现的艺术；（3）在“数的和谐”思想指导下的形式美标准；（4）理性主义的审美理想：追求理智与共性；（5）高贵的单纯，静穆的伟大。9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。10、“古风的微笑”：希腊美术古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。11、希腊的建筑主要是神庙，古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利安式和爱奥尼亚式。公元前4世纪，又创造了科林斯式。12、米隆是古典初期最伟大的雕塑家，代表作《掷铁饼者》。菲狄亚斯是古典盛期的雕塑大师，代表作《帕提侬神庙浮雕》，《命运三女神雕像》。13、古罗马建筑的成就体现于：（1）追求世俗性：市政工程的功能性、凯旋门与纪功柱的纪念性，大理石运用的豪华性等；（2）首创多层建筑：综合运用拱券结构与希腊柱式，进行多层叠加，创造了古代世界最早的多层建筑；（3）发展混凝土技术：引起了古代建筑技术的革命性变化；（4）明确功能性要求：实体为空间服务。14、中世纪基督教绘画的视觉特点：1、简化色彩和明暗，追求平面效果；2、人物被有意拉长，姿态与表情庄严、刻板；3、抽象的精神符号。15、拜占庭建筑的重要实例——圣索菲亚大教堂。16、哥特式建筑的特点：1、高、光、数的建筑理念；2、逻辑性与情感性的结合；3、垂直布局；4、动感节奏；5、肋骨架结构；6、锐利的尖顶；7、彩色玻璃画。17、“文艺复兴”运动的关键概念：理性的复归；人文主义；博学多才的艺术巨匠；视觉艺术作为现实的“镜子”；“人是万物的尺度”。18、新时代的第一个画家：乔托，开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复兴绘画的先驱者。19、15世纪，科学绘画体系的第一个开拓者，是马萨乔。在意大利画家中，马萨乔第一个较全面地掌握了透视法、人体解剖学和明暗对比法，并将这些方法用于表现习惯的宗教主题；他以新颖的、富有真实感的画面，把乔托所开创的道路引向了更高水平。代表作《出乐园》。20、“科学绘画体系”：（1）形成于15世纪意大利，以佛罗伦萨纪念碑画派为代表；（2）在科学和理性精神指导下的绘画体系；（3）以研究大自然为基础，以创造逼真自然的“第二自然”为目标；（4）将透视法、明暗法、解剖学的研究成果应用于绘画；（5）以写实主义态度追求理想化表现。21、波提切利，15世纪下半叶意大利画坛最重要的画家，把佛罗伦萨抒情画风带到了前所未有的高度。代表作《春》，《维纳斯的诞生》。22、达•芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术特色：达•芬奇的艺术博大精深，完美而又富有哲理；米开朗基罗兼擅绘画与雕塑，其艺术强劲雄浑，崇高而富有悲剧性的激情；拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富有现实感。23、提香，意大利文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家，油画直接画法的先驱者，作品色彩绚烂，充满热烈情调。24、凡·爱克兄弟，15世纪尼德兰画家；被公认为油画技法的创始人，代表作有《根特祭坛画》等。杨·凡•爱克其传世名作《阿尔诺芬尼夫妇像》使人看到了基于细密画传统的精微的写实主义风格。25、老彼得·勃鲁盖尔，16世纪尼德兰画家，擅长以嘲讽的笔调描绘农民生活，他同时是欧洲最早的风景画家之一，奠定了风景画在尼德兰绘画中的地位。代表作《农民的舞蹈》和《农民的婚礼》是尼德兰农村社会的真实写照。26、丢勒，是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神，洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象，其肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信。27、巴洛克艺术：“巴洛克”（Baroque）一词，一说来自葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”；一说来自意大利语，意为“奇形怪状”。是18世纪一些古典主义理论家用来蔑称17世纪的一种艺术风格的，意指这种艺术太怪诞扭曲。巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术。加拿大艺术史学者罗杰·李总结了四个范畴——光线、写实、心理、幻觉，可用于概括巴洛克美术的特点。28、巴洛克艺术的特点：巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，体现于绘画、雕塑和建筑之中。最早产生于意大利，是为教会服务，既有宗教的特色，又有享乐主义色彩；是一种激情的艺术，打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术。加拿大艺术史学者罗杰·李总结了四个范畴——光线、写实、心理、幻觉，可用于概括巴洛克美术的特点。29、波罗米尼被誉为“巴洛克建筑之父”。贝尔尼尼，17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家；擅长雕塑和建筑；尤其以具有奇异动感和强烈情绪力量的雕塑作品而见称。是有史以来第一位用建筑、雕刻、绘画的整体性设计去装饰城市空间的环境艺术家。30、《阿波罗与达芙妮》：17世纪意大利巴洛克雕塑大师贝尔尼尼的名作，取材于希腊神话，表现阿波罗对达芙妮展开爱情追逐，而达芙妮却变成月桂树的一瞬间。以绘画般的人物造型、激烈的动作，体现了巴洛克艺术表现激情和运动的特点。31、鲁本斯，佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师，最能代表巴洛克风格的画家。作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。32、油画《劫掠琉西珀斯的女儿》：17世纪佛兰德斯画家鲁本斯的作品，取材于希腊神话，描绘迈锡尼国王琉西珀斯的两个孪生女儿被一对孪生兄弟抢婚的场面；造型健硕，色彩饱满，动势强烈，体现了巴洛克华丽风格的旨趣。33、哈尔斯是荷兰画派现实主义风格的奠基人和最初的肖像画大师。34、17世纪最伟大的荷兰画家伦勃朗，在历史上，画家伦勃朗（公元1606~1669年）享有“17世纪荷兰一切文艺创作之冠”的荣誉。代表作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、一系列的自画像。35、《夜巡》，17世纪荷兰画派最伟大的画家伦勃朗的作品，为阿姆斯特丹射击手同业公会制作的群体肖像，由于情节性地处理画面，使人物角色不均而引发官司，伦勃朗失败，该画成为伦勃朗职业画家生涯由盛转衰的标志。36、荷兰小画派：一般指17世纪与伦勃朗同时代的荷兰画家群体；其作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味；促进了油画体裁的分工和油画作品商品化的发展；代表画家有维米尔等。37、维米尔以平凡的生活情景为题材作画，多描绘室内情景，他喜欢把人物安排到窗边，让阳光穿过窗户，照进室内，映照着物体细腻的质感，被誉为“窗边画家”38、17世纪最伟大的西班牙画家委拉斯贵兹，以前所未有的高度，把欧洲油画带入了新的境界,与伦勃朗、鲁本斯，并立成为文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁.。《教皇英诺森十世像》39、“古典主义”（Classicism）：它指的是17世纪法国的一种受官方鼓励的文艺思潮，贯穿于文学、戏剧、音乐和艺术。在各艺术门类中，古典主义都有其明确规范，总的说来，有这样一些特点：第一，把题材分为“高级”和“低级”两类，提倡表现高级的题材。古典主义者认为，历史、宗教和神话是“高级的题材”，而肖像、风景、风俗和静物是“低级的题材”。他们把历史画置于一切题材之上。第二，提倡英雄主义的表现，要求把宣扬公民责任感、献身精神，及个人利益服从国家利益的思想，作为艺术创作的主旋律。主张从古希腊罗马文学中发掘英雄主义的故事和形象，借古喻今，将古典英雄主义变为服务于现实的主题，创造出崇高风格的艺术。第三，主张古希腊罗马艺术的典范性，以庄重、典雅与和谐为审美标准。古典主义者推崇理想美，排斥对现实的直接描绘，反对表现丑；注重类型化表现，反对个性张扬；注重理性表现，反对情感泛滥；注重形式完美，反对主观化的视觉处理。第四，在绘画中重视素描，排斥色彩的表现。40、普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家，作品大抵包括两种成分：一种是借古代神话吟咏欢乐的田园牧歌，二是在神话、历史和宗教题材中谱写庄严史诗。他的画一般尺幅不大，却有超越尺幅的时空容量，构成了庄重、典雅、宁静、和谐的气质。人物造型是从研究古代雕像中来的，这就正如其主题和构图也是从博大精深的知识中来的一样。普桑将知识转化成古典的心情和高度提炼的美，又用这种美来寻幽觅胜，再现出他心目中高贵的理想和单纯的景象。代表作《阿尔卡迪亚的牧人》。41、罗可可（Rococo）一词，原指建筑中一种贝壳形装饰图案，后用以标志18世纪产生于法国、流行于全欧的艺术风格。这是一种受宫廷欢迎、由上流社会贵妇人赋予导向的艺术趣味，以享乐主义为精神基础，矫饰、纤巧、繁琐、华美是其主要特征，在建筑领域，追求装饰效果；在绘画和雕塑领域，以艳情内容和美的形式追求艺术的愉悦价值。42、罗可可绘画的代表是华托与布歇。华托的代表作是《出发去西苔岛》。43、新古典主义美术的特点：“新古典主义”产生于法国，相对于17世纪古典主义而言，二者具有内在一致性：1、美学标准：高贵的单纯，静穆的伟大。由德国艺术史家温克尔曼（1717~1768）所阐述的“高贵的单纯，静穆的伟大”的古代艺术原则是新古典主义者自觉追求的美学目标；2、题材选择：高贵的题材。在题材上，新古典主义主张选用重大、严峻的题材，主张以历史画这个“高贵的题材”去代替风俗画、风景画和肖像画；3、精神导向：理性主义与理想美。新古典主义主张用理性代替感性，认为理想美就是理性的最高存在，大卫：“艺术家必须是哲学家，艺术的命脉不是导向理性的灯火之外。”4、视觉标准：体现稳定感的造型主义。新古典主义美术强调完整、稳定的构图，追求金字塔式的均衡性和视觉上的崇高感，在绘画上，以雕塑为原型，重视素描，重视线条与轮廓，抑制色彩表现；5、价值演变：从内容优先到形式主义。新古典主义经历了价值观演变，早期，自觉标榜为革命政治服务，提倡主题和内容先行，后期，逐渐演化为一种官方学院派标准，演变为以理想美为宗旨的古典形式主义。44、《马拉之死》，法国新古典主义画家大卫的作品；描绘大革命领袖马拉被刺杀后的情景；构图简洁，形象庄严。45、安格尔，法国新古典主义最著名的画家，他的作品是写实技术与古典美结合的完美典范，特别显示了线性艺术的魅力，把古典主义绘画发展到空前绝后的高度。46、安格尔的艺术特点：（1）新古典主义；（2）追求永恒、纯粹的美；（3）擅长描绘女裸体；（4）重视素描造型；（5）重视线条的作用。47、《梅杜萨之筏》：法国浪漫主义先驱者席里柯的作品；取材于现实生活；以不稳定的构图和激烈的动势宣告了浪漫主义的诞生。48、德拉克洛瓦，19世纪法国画家；他以史无前例的色彩造型、激越的动势、奔放的效果、强烈的情感，为浪漫主义美术提供了经典之作。代表作《自由引导人民》。49、巴比松画派：19世界30~40年代出现于法国的风景画派，因画派成员聚集巴黎郊外枫丹白露森林的巴比松作画而得名。他们主张直观自然，对景写生，表现光线和大气效果，创造了结合大自然与农村风情的诗意风景画，直接影响到印象派的产生。50、库尔贝，19世纪法国现实主义美术的代表人物；以古典主义的气魄和规模来描绘现实生活；代表作有《画室》、《打石工》等。51、印象派的基本特点：以光和色彩为表现媒介作为认识世界的中心；客观再现个人瞬间视觉印象；强调绘画的审美功能和纯视觉性。印象派代表画家、作品（略）52、新印象派：以严格的“点彩”代替印象派感性化的用笔，建立了科学和理智主义的色彩体系；又叫“点彩派”；代表人物：修拉、西涅克；对现代色彩构成设计有很大启发。53、后印象派的艺术旨趣与历史意义：（1）“后印象派”（Post-Impressionism）一词，由英国批评家罗杰·弗莱1911年提出，指印象派结束阶段（1880~90年代）到现代艺术大规模兴起阶段（20世纪头10年）间的绘画艺术。（2）以塞尚、凡•高、高更这三位画家为代表。他们从不同角度，对印象主义展开批判性回应，一致倾向在于，远离客观描绘，走向主观表现，开辟了现代绘画的方向。（3）塞尚以近乎几何化的形色结构，打破了文艺复兴式焦点透视法则，为现代绘画发掘平面潜力、建立新型空间秩序做出了榜样，启示了构成主义方向。被誉为现代绘画之父。（4）凡·高以新鲜热烈的色彩、狂放劲扭的笔触，使绘画形式成为表达艺术家心灵生活和情感状态的直接语言，空前拓展了绘画的抒情功能，为抽象表现主义作出了预言。（5）高更用主观的色彩和平面化的空间处理，构想了一个淳朴、远古的梦幻世界，预兆了现代艺术向原始文化寻找接借鉴的趋势，为象征主义提供了新的绘画语言。54、野兽派：第一个现代主义绘画流派；追求色彩感与平面性；以马蒂斯为代表。55、立体主义：20世纪初产生于法国、影响全球的美术流派；用分解重构的方法多视点地表现物体和组织画面；毕加索、勃拉克为代表人物。56、蒙克：挪威画家，20世纪初国际表