病人的心画家的情-《最后的常春藤叶》教学镜头 教学实录共3篇

病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录共3篇病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录1病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录

摘要：本文以电影《最后的常春藤叶》的一场关键镜头为教学案例，通过解读电影中角色的情感和剧情内涵，探讨了艺术创作与人类生活和情感的密切关系，反思现代人在追求理性与功利型生活中所面临的文化价值取向的变革，呼吁教育者注重学生情感教育的形式和内容，引导学生在现代化发展中更好地继承传统文化。

关键词：《最后的常春藤叶》；教学案例；情感教育；现代与传统文化

1引言

在现代化的社会环境中，由于生活和工作过度理性化，人们的情感和文化需求经常被忽视和疏离。教育作为人类文明传承和发展的重要环节，应该注重帮助学生建立真实的情感联系，使其更好地发掘和表达内心世界，更好地理解和遵从社会和人类文明的发展规律。本文以电影《最后的常春藤叶》为教学案例，探讨艺术创作与人类生活和情感的密切关系，反思现代人在追求理性与功利型生活中所面临的文化价值取向的变革，呼吁教育者注重学生情感教育的形式和内容，引导学生在现代化发展中更好地继承传统文化。

2教学案例

《最后的常春藤叶》是由一部2006年上映的美国电影，主要讲述了一位绘画天才布林妮斯基在患病期间的人生经历和情感变迁。电影中导演特别安排了一些关键的镜头，通过视觉和情感压迫的表现，生动形象地表现了布林妮斯基成功爬上楼顶并看到窗外景象后，那种充满生机与忧郁的心情与内心世界的现代化张力相映成趣的奇妙艺术感染力，揭示了艺术创作与人类生活和情感的密切关系，也更好地传递了一种反省现代与传统文化取向的思想倡议。

3教学实录

3.1故事内容介绍

布林妮斯基是一位绘画天才，但是在她吸食毒品的时候，患上了严重的脑膜炎，从而彻底改变了她的人生。在接受手术治疗后，她失去了许多智力和表达语言的能力，无法再进行创作。在这样的困苦之中，她对于人生的感悟被永久地束缚。在电影的最后一部分，布林妮斯基爬上了屋顶欣赏周围的风景，并想象成屋顶上面的藤架延伸到了一丛常春藤。这一刻，她感到人生无限可能，心灵舒畅畅通无阻，虽然身体已经瘫痪，但她的情感依旧得到了完美地释放。

3.2关键镜头分析

该镜头主要是通过色彩、音效、灯光和摄像这几个元素形成艺术表现和情感呈现的语汇，从而实现了对角色感情的真实传达和对现代文化取向的世界观和价值取向的深度反思。

色彩：青绿色在电影中是一个非常重要的视觉元素，代表着异想天开、深刻哲理以及真实情感的表达，而在《最后的常春藤叶》中也充分发挥了该色彩的情感、文化指向，通过色彩的冲击，直接传递了布林妮斯基内心的情感冲动和自由意识的想象力。

音效：电影中音效的处理也是一个非常关键的情感表达手段，通过音乐的配合和频率、音符的变化来配合画面的变化，直接传达人物情感的真实和深刻。在布林妮斯基爬到屋顶后，模糊的音乐配合镜头的变换，描绘出她内心深处的梦境和愿望。

灯光：电影震人心魄的场景中，灯光应该是一个取材最重要的效果。在布林妮斯基爬到屋顶后，突然变幻灯光刺眼的同时，又从侧面投射出暖光，几乎一下子将人物从阴影中解放出来，突显出她内心的坚定和自信。

摄像：电影中特别用意的摄影手法支撑起艺术情感的表达，反映出人物等的内心情感变化。在这场面中，借助偏振光和鱼眼镜头，让观众仿佛能够进入角色的头脑，真切地感受到人物复杂难解的心态和信念，透过人物内心的世界去探究生命的深层含义。

4反思与展《最后的常春藤叶》以其独特的艺术表现方式和情感呈现，向观众传达了对现代文化取向的深度反思和对世界观和价值取向的思考。其中，色彩、音效、灯光、摄像等的处理都使得人物的情感真实可感，也让人们深入思考自己的内心与信念。通过电影的反思和展现，让人们更加清晰地了解和理解自己，不断追求自我和生命的意义，从而成为更加全面的人病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录2病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录

最近，许多学生纷纷拿起笔、刷子，追捧绘画这门艺术，因为绘画不仅是一种表现艺术，还可以治疗一些心灵痛苦，解放人们的情感。其中，《最后的常春藤叶》这幅作品在教学和实践中被广泛运用。接下来，我就来一起分享一下这幅画作和我的教学实录。

《最后的常春藤叶》是由美国印象派画家约翰·螺丝华(J.W.Waterhouse)于1925年创作的一幅画作。它展现的是一种深深的宁静，一种超越时间和空间的美好感慨，对它的创作源自画家对一位患病女孩的见闻。

从教学的角度出发，这幅画作也能够让我们去思考如何陶冶学生的优美情感和个性，也能让我们理解绘画中存在的无限美好。

我们先从教学目标方面入手，在教学时需要考虑以下几点：

其一，学习理解印象派画派的特点和共性，这能够为学生了解这个时期的艺术特点、一些重要的画派以及对于艺术感官的追求打下一定的艺术基础。其中，《最后的常春藤叶》代表了印象派画派的一种特点，它不仅仅是一幅画，更是一种生活、一份情感的传递，向我们展示了印象派画派在变革中对自由与尊重的态度。

其二，学习如何领悟画中所蕴含的情感、内在的力量。《最后的常春藤叶》将感性与理性混合在一起，跨越了物质世界，引领观者进入一种超越空间和时间的愉悦及宁静之中。因此，教师在教学过程中要引导学生，让他们了解绘画是一种独特的表达情感的方式，需要从其中咀嚼吸取那种超越时空的感觉和情感，领悟绘画所蕴含的丰富的人性，从而发现和获取新的情感和内在力量。如此一来，他们会意识到从颜色、线条、形态以及构图等局部的艺术处理中，反推出作者对家庭、友情、亲情等场景的体验和内在心理。

其三，让学生能够快速上手进行绘画并赋予画面以情感，这需要在教学的过程中提供必要的艺术知识和技巧。教师可以通过丰富的教学实践，来帮助学生开发他们的创造潜力，引导他们去思考如何通过颜色运用、构图和形式等方面完成绘画所需表现的情感，最后完成一幅优美的作品。

接下来，为了直观地展现教学实录，再给大家分享一下具体实验步骤：

首先，教师需要向学生展示画作《最后的常春藤叶》的图像及详情，并鼓励学生表述分析，对此幅画作的外形、色彩搭配、题材、运用情绪特点进行回答。学生们应该能够看到画中那强烈的理性与感性的结合，然后体验一种不可言说的感受。

之后，教师应该在课堂上提供画材，乳胶颜料、画笔、色彩盘、画纸等等。通过这个程序，教师可以让学生更好地创作，将自己的思想、经验和创造能力体现出来，并如何在绘画中表达情感和心灵。

最后，在学生按照教师的指导完成绘画后，教师可以组织评比和展示活动，让学生展示自己作品的完成情况，使更多的人可以观赏到这幅美丽的作品。

总结：绘画是一门既深奥又有趣味的艺术。而在教学过程中，教师应该将创作情感的特点和技巧结合起来，帮助学生领悟到绘画所蕴含的情感、内在力量及文化内涵，并引导学生在学习过程中体会到快乐、感动及思考的乐趣。因此，《最后的常春藤叶》这幅作品也是一个优秀的案例，通过它我们可以更好地引导学生走进让情感和想象力自由发挥的艺术世界，尤其对于一些需要治疗心理疾病、缓解压力的学生，更有益于能帮助他们获得心理调整方面的重要启示。

病人的心，画家的情，在这样的教学过程中，学生可以通过绘画表达出一种即便在岁月的肆虐下，仍旧能够宠辱不惊的情感与生命力，同时也能释放自己离散的情感，体现出人类的智慧与文化价值通过对《最后的常春藤叶》这幅作品的研究以及在教学中的应用，我们认识到绘画作为一门艺术，不仅仅是表现形式和技术的结合，更是一种情感和内在力量的表达。在教学中，应该注重学生的情感体验和个性创造，引导学生在绘画中自由发挥想象力和情感，从而达到身心健康、心智发展、人文素养等多方面的效益。因此，绘画教育具有非常重要的教育意义和实践价值。通过细致、简洁的教学过程，可以让学生更好地领悟到绘画的美妙和深意。最终，希望能够促进学生全面而自由的发展，使他们在探究艺术的同时能够发现自己的艺术天赋和个性魅力病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录3病人的心，画家的情——《最后的常春藤叶》教学镜头教学实录

《最后的常春藤叶》是一幅我非常喜欢的画作，作者是美国插画家诺曼·洛克韦尔。这幅画的背景是一间医院的房间，一名病人躺在床上，旁边是一束常春藤，上面的叶子正在逐渐脱落。今天，我们将针对这一画作的一段教学镜头进行分析，从中学习画家的绘画技巧，以及揭示病人心中的情感世界。

画面分析

这段教学镜头主要是针对画家处理常春藤叶子脱落的效果。平常我们想象中的常春藤很多时候是绿油油的繁盛状态，这个画面里却呈现了常春藤逐渐枯萎、凋零的过程。画家通过入门教学的方式，给我们呈现了如何通过细节来表现植物的生命力。

画面的中心是一束高大的常春藤，靠近底部的叶子已经开始变黄变褐，甚至出现了腐烂的情况。而在上面一些较高的地方，还有一些青绿色的新叶子。这就像是常春藤的生长情况，从下面慢慢地凋零，但是还是存在新生命的希望。画家将这一细节描绘得异常细腻，同时我们也能够从中洞悉生命的无常和强大。

在常春藤之下，是一张病人的床，床单和枕头是白色和蓝色相间的，床上的病人右手拿着一本书，左手则放在腹部，目光注视着在床头柜上的照片。这名病人的脸色苍白，看起来很虚弱，仿佛生命的火苗已经不再炽热。

技法分析

在这段教学镜头中，画家采用了铅笔画的技法，而这也是入门绘画最常用的一个工具。画家非常讲究细节处理，大面积的纹理处理为主。除了常春藤的叶子，画家还特别注重了病人床单和枕头的轮廓和质感。通过柔和的阴影处理，让画面更具写实感和层次感。

另外，画家还采用了白色和蓝色相间的色彩搭配，给观赏者视觉上带来清新的感受，也同时凸显出病人的无助与脆弱，表达了画家对于人生无常的感悟。这种对色彩的运用技巧，值得我们去学习。

情感分析

画家将病人和逐渐凋零的常春藤融为一体，塑造出一种悲情和无助的感觉。画面的主题是生命的结束，而常春藤逐渐枯萎的效果也在同步传递出病人生命之火的逝去。

常春藤作为植物的代表，形象鲜明地表达出生命与自然的完美融合，也传递出生命的韧性和坚强。在这张画中，画家试图凝聚生命之力，让观赏者能够感受到生命中所蕴含的悲喜交织，同时也故意留白，让观赏者自由地引发他们内心的思考和感悟。

总结

我们可以说，《最后的常春藤叶》是画家对生命的寄托，对自然的理解，对人生的思考。他以深刻的思考和精湛的画技将它们融为一体，赋予了作品更坚实的内核和更具有表现力的韵味。这幅画作让我们看到生命的无常，也让我们感悟生命的真谛。

在学习此教学镜头的过程中，我不仅学会了如何画出常春藤的凋零状态，更领悟到了画家内心的深意。让我们在绘