影视编辑艺术

影视编辑艺术第1页，共158页，2023年，2月20日，星期四影视编辑艺术华南师范大学教育信息技术学院新闻传播系

黄碧云huangby@第2页，共158页，2023年，2月20日，星期四策划（创意）、选题、脚本拍摄录制(画面/声音)

后期制作（关键）镜头衔接（成组）

——再现现实，表达情绪声画组合

——增强视听冲击力结构安排

——头尾呼应、层次分明主题明确、叙事清楚

前期制作（基础）第3页，共158页，2023年，2月20日，星期四编辑的意义在于：

1.制作完成一部完整的电视作品，并向观众传达作品的创作意图（表情达意）；

2.形成作品的艺术个性与创作风格。第4页，共158页，2023年，2月20日，星期四第一单元：认识电视编辑

一、“编辑”（概念界定）

1.指“工种”，即编辑操作人员。

2.指“创作环节”，尤其特指电视节目后期制作环节中对素材的处理。

（选择、组合、排列——传达意义、产生效果）第5页，共158页，2023年，2月20日，星期四实际工作中，我们可以把编辑分为两个不同的类型：现场编辑——在节目录制过程中进行的剪辑

在现场剪辑时，信号通过几个摄像机同时进入切换台，导演在导播间（控制室）通过监视器来观看画面，并且按照自己的意图来发出指令，找到自己所需要的画面。

这种方式被广泛用于教育教学、新闻播报、体育赛事、综艺节目和谈话类节目录制中。第6页，共158页，2023年，2月20日，星期四

后期编辑

——在节目素材录制完成之后再进行的剪辑

是在具体拍摄录制这一环节后对拍摄的素材所作的加工处理。它是根据节目的要求对镜头素材进行选择，然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列，并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成的过程。后期编辑的优点在于避免在现场做过多的决定，工作人员可以把全部精力集中在如何更好地收集素材上，另外，后期剪辑的方式则可以使节目在更长时间内、从不同的地点收集更多的素材。

第7页，共158页，2023年，2月20日，星期四

具体来说，剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。

第8页，共158页，2023年，2月20日，星期四

电视编辑的工作性质实际上由两方面因素决定：一是内容层面的创作因素，

它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以制作者多方面的素质和长期实践为基础的。二是技巧层面的剪辑因素，

它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；第9页，共158页，2023年，2月20日，星期四

剪辑是一门看不到的艺术。当剪辑完成得好的时候，它几乎是不被注意到的——然而，差不多每个电影、电视中的视觉信息都是经过剪辑的。编辑点（cuttingpoint）

会产生融合（顺畅）/对立（跳动）的状况——视觉感受上的差异第10页，共158页，2023年，2月20日，星期四构成的表现正是作者能力的体现剪辑是一个将单个的镜头或场景按正确的顺序组织起来的过程。在这个过程中，剪辑师需要作出一系列的美学的判断和取舍，从而决定如何展现每个片段，如何通过一系列技术上的处理来达到要求。影像编辑并不是单纯的把不用的部分剪去，把要用的部分连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。第11页，共158页，2023年，2月20日，星期四剪辑师的角色：

在电视制作队伍中，剪辑师是潜在的最具创造性的成员。剪辑师在队伍中的作用有赖于两个因素：

扮演的角色和所赋予的自由创作程度。——创意剪辑师（creativeeditor）、剪辑师 技术剪辑师（technicaleditor）、剪辑员/操作员

要求能操控设备熟练进行图形处理能力。第12页，共158页，2023年，2月20日，星期四

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项有高度创造性的创作活动。对于电视编辑工作性质的认识应该上升到观念层面上，即编辑思维应该贯穿于节目创作始终。 编辑思维不仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。（否则…）第13页，共158页，2023年，2月20日，星期四二、编辑工作流程了解电视编辑流程，

其中特别要重视剪辑前的准备工作； 要了解电视镜头选择的基本要求。审看、整理素材镜头确定编辑点和转场方式把素材镜头编辑成节目母带第14页，共158页，2023年，2月20日，星期四具体：准备阶段修改拍摄提纲熟悉素材，确定风格基调与有关人员协调设计、撰写编辑提纲

通过熟悉素材，了解素材质量，想象可能的编辑效果；根据素材状况调整原有的构思；

安排段落层次结构；发现素材不足与问题，尽快采取补救措施。第15页，共158页，2023年，2月20日，星期四剪辑阶段归整镜头，确定基本的编辑方式挑选镜头，串接（粗编）对镜头进行组合排列（精编）选择镜头

---“选择最好的镜头的最好部分”表述内容的需要（叙事需要）镜头的技术质量影像清晰、曝光准确、镜头稳定镜头画面造型质量光线、构图、色彩等的造型效果影像造型形式的丰富多变多角度拍摄，提供丰富的画面信息第16页，共158页，2023年，2月20日，星期四镜头组合（核心工作）镜头顺序镜头长度（叙事/节奏）镜头剪辑点位置镜头连接关系镜头连接方式段落形成与转换节奏安排……声音粗编——根据节目表达需要和时长规定，将镜头串接，形成基本的结构形态；精编——对已粗编的节目进行调整、修改和包装；

声画组合关系。镜头成组声音成段第17页，共158页，2023年，2月20日，星期四检查合成阶段检查——逻辑表述、意义表达、画面与声音推敲意义表述，检查编辑的技术质量（是否有夹帧现象，剪接点是否恰当，声音过渡是否连贯，声画是否同步，图象质量是否达到播出要求，是否有错字、漏字等）配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。第18页，共158页，2023年，2月20日，星期四三、电视编辑与相关理论基础

影视制作除了要求有关人员熟练掌握设备操作技术外，更需要相关理论知识的支持。

传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术……

我们才能从“观念”这样一个更高的层次指导自己运用创作技巧和把握风格。第19页，共158页，2023年，2月20日，星期四电视画面编辑的基本原理：

人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向；人们有忽略次要情节的倾向；人们注意力的转移；长期生活经验的积累，形成了人们观察事物时共通的行为习惯与思考方式。第20页，共158页，2023年，2月20日，星期四电视编辑受到影视视听艺术表达规律和大众传播规律的双重影响，在熟练掌握并运用影视剪辑技巧的同时，要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特的表达方式的运用。电影与电视的差别传播特性（目的、手段、效果）内容选择、表现方式、呈现方式技术手段、收视环境、审美感受……影视的视觉表达方式直观、具象，自由表达时空间受到画面平面框架结构制约选择不同的视点（拍摄角度）视听语言的语法规则（蒙太奇思维）利用镜头组合和声音组合传情达意 第21页，共158页，2023年，2月20日，星期四第二单元从电视编辑看画面设计一、电视画面的构成电视画面构成的四个层面编导思维二、画面造型形式与表意作用影视画面的框架结构镜头，镜头长短选择视点（看的方式），客观与主观镜头固定镜头与运动镜头机位前后移动与变焦距镜头第22页，共158页，2023年，2月20日，星期四（一）电视画面构成的四个层面：影像画面镜头镜头组物理层面的光影关系、色彩与意义表达展示画面，表现运动+声音---建立情境引导人们如何观看事物（表现空间、时间、质感）如何感受事物（营造情绪、气氛）构成镜头组（序列）表达一段相当完整的意思在特定的传播情境中，传达信息内容第23页，共158页，2023年，2月20日，星期四

站在编导的立场来看，任何的电视节目都是由一连串的“画面”组合而成的。画面内的人和物，以及人物的动作表演等，通过摄影机的镜头，就变成了各式各样的画面。电视导演的主要职责，就是选择和指挥拍摄这些画面；电视编辑的责任，就是选择镜头素材进行重新组合、排列，使之成为一个新的整体（再创作）。

——在所看到的场景人物里面，什么东西应当包含在画面内？什么时候应当转换不同的画面？你应当用什么方法去转换？这是一个电视编导必须了解的课题。

——“职业技术”第24页，共158页，2023年，2月20日，星期四（二）电视节目编制的整体思路

〔整〕---〔分〕---〔合〕

1.认识、把握整体材料的特性与意义（目的）2.分点、分镜

构思画面，作出画面说明（Picturestatement）（1）了解（构思）并把握事件的进程，

认识、划分内容重点——（分点）；（2）认识可用的素材（形象），

把每个内容重点赋予独特的造型形态（分镜）；3.实际拍摄镜头素材（按场景）4.通过编辑，对素材作进一步加工处理，用电视的视听语言形成整体的节目表达形态例：科学实验过程

看，教师正在告诫学生们密切注意下面的实验 看，教师的实验工具摆在桌子上 看，这就是教师所说的那件物体 看，教师把那件物体放在天平上 看，天平上的指针指出重量 看，……

在节目进行到任何时候，你的画面应当告诉观众：“看，就是这一点！”第25页，共158页，2023年，2月20日，星期四二、电视画面造型

严格把握镜头各种表现形式

独特的造型形式——表意作用1.影视画面框架的表现与制约银幕/屏幕宽高比

4:316:9框架结构与平面造型共同制约着电视画面的外在形式，每一个具体的电视画面都是在一定大小的框架内完成画面造型的。框架作为一种客观形式对电视画面的规范，它决定了电视画面的呈现方式，同时也决定了观众对电视画面的审美方式。第26页，共158页，2023年，2月20日，星期四2.平面造型（二维平面表达三维空间）

在二维空间平面上表现三维空间的现实生活利用人眼的视觉经验（视幻觉经验）

在平面上创造具有纵深感的立体空间

（画面构图表现的基本章法）利用画面中运动的物体显现画面空间深度和立体感

（画面内部运动）利用摄像机的运动，突破平面造型局限

（画面外部运动）第27页，共158页，2023年，2月20日，星期四3.选择视点（看的方式）（1）画面造型三要素

方向—正、侧、斜侧、背

高度—平、仰、俯

距离—远、全、中、近、特（景别，松紧/递进）

一组镜头中，伴随着视点的变化，给观众带来不同的信息表达和新鲜的视觉感受。例：看的方式①第28页，共158页，2023年，2月20日，星期四远取其势，近取其情

远景出气氛，特写出情绪，全景表现两个重点——主体与环境

中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。

关键是景别的选择与确定。景别的变化：指在一个叙事段落中不同景别镜头的安排（1）在一个叙事段落中，为了达到清晰而有层次地描述事件的过程，常常用不同景别的镜头来实现；（2）合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅（3）为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变化的安排。第29页，共158页，2023年，2月20日，星期四景别表现“远近”第30页，共158页，2023年，2月20日，星期四（2）客观镜头与主观镜头

观察点与视点的区别（交替使用）例：看的方式②第31页，共158页，2023年，2月20日，星期四拍摄摘要图

storyboard第32页，共158页，2023年，2月20日，星期四4.固定镜头与运动镜头（1）固定镜头——单一视点，画面框架固定表现静态的景物，讲究构图让画面内的被摄景物具有运动和变化的特点（2）运动镜头

——视点的连续变化，画面框架的运动

规范的运动镜头的拍摄

摇、移的画面造型特点与表现

有意识地控制运动镜头的数量（3）分析：由视距变化和视角变化带来的造型与表现上的差异（前后移动与变焦距的造型表现）第33页，共158页，2023年，2月20日，星期四分析：其美学表现的差异？第34页，共158页，2023年，2月20日，星期四5.光学镜头的艺术表现力（空间表达）第35页，共158页，2023年，2月20日，星期四第36页，共158页，2023年，2月20日，星期四第37页，共158页，2023年，2月20日，星期四表现空间深度的主要策略使用沿Z轴分布的物体及镜头的光学特性使观众以特定方法感知各种深度平面。通过在Z轴上不同位置摆置物体或人选择特定镜头,造成拥挤或远离彼此的效果,从而使观众感知受限或开放的空间。第38页，共158页，2023年，2月20日，星期四6.镜头配置与转换

（意义、方法与具体作用）（1）镜头的配置①镜头成组

任何一个场景中的镜头都是成组的而不是单个的；②成组镜头必须多机位、多角度

原则上，同机位拍摄的镜头不能直接相连。第39页，共158页，2023年，2月20日，星期四（2）镜头转换

不断转换兴趣点，提供新的信息内容选择新的视点用不同的摄影机变换镜头同一摄影机变换摄影角度设计镜头运动，

带出新的主体（或同一主体的不同局部）人物调度跟摄（followshot）考虑镜头间的相互联系与相互作用（成组，构成镜头序列）第40页，共158页，2023年，2月20日，星期四第三单元电视画面编辑的基本方法与原则一、电视画面编辑的基本方法镜头组接：

把拍好的一个个镜头，根据一定的逻辑关系和方法组接在一起，使其成为一个叙述事实、表达感情和阐明思想的整体，用以表达一定的含义。目的：建立系统，增强作品的艺术感染力。

运用视觉表意规范，对镜头进行组织和结构。第41页，共158页，2023年，2月20日，星期四（一）镜头组接的方式（转接策略）无技巧组接有技巧组接（技巧组接）X淡变（Mix）V淡变（Fade）划变（Wipe）第42页，共158页，2023年，2月20日，星期四

各种转接策略在电视节目或电影的整体发展中都是重要的建构元素，而他们本身并不吸引太多注意。它们基本的目的是提供由镜头到镜头必要的联结。转接策略和镜头长度决定基本节拍并作用于各个续列的节奏和节目的整体步调。它们引导观众的注意力和感受并提供结构整体感。 通过镜头的改变，我们感知到视觉运动的发展。第43页，共158页，2023年，2月20日，星期四镜头转接技巧的美学功能：切（cut） “切”是操控屏幕时间、空间和事件密度的最简单方式，当处理好时，也是最稳妥的方式。

其主要空间功能包括：

（1）连接镜头到镜头间的活动 （2）跟踪或建立物体或事件的续列 （3）改变视点或场所 （4）揭示事件细节

其主要时间功能包括：

（1）指示时间的流逝或过去、现在和未来的变化 （2）指示同时发生的事件第44页，共158页，2023年，2月20日，星期四顺切：两镜头间主体方向、速度、大致矢量等都具有连续性。坏切：镜头间主体运动方向改变过于突然， 而景别又极为相似。第45页，共158页，2023年，2月20日，星期四聚合矢量以增加画面表现的能量第46页，共158页，2023年，2月20日，星期四在剪接中，如何避免“视觉跳”如何使跳跃“软化”？

如何运用跳跃剪接（jumpcut

）的策略？第47页，共158页，2023年，2月20日，星期四叠化（dissolve）

是从镜头到镜头逐渐的转接，两个画面在转接中暂时的重叠。与切不同，叠化有自己的屏幕时间和空间。进行叠化时，要考虑“前景-背景”的组织。

叠化的美学功能是：提供流畅的连续性，影响我们对屏幕时间和节奏的感知，以及暗示两个事件之间主题或结构的关系。第48页，共158页，2023年，2月20日，星期四淡出淡入（fade）

强化续列的开始或结束（它定义单个事件续列或事件本身的持续长度）。

如果你不是想要指示一个事件的结束和另一个事件的开始，要尽量注意避免在镜头间使用淡出淡入。第49页，共158页，2023年，2月20日，星期四（二）合理安排电视片的结构

形成于构思阶段，实现于编辑阶段确定主线和辅线认真设计节目的开头和结尾要决定每条线索的发展脉络讲述一段故事或情节时，应选择一个合适的切入点要决定段落与段落之间的转场方式决定重要段落的镜头组接方式第50页，共158页，2023年，2月20日，星期四（三）编辑的基本方法视听语言的衔接

1、状态的一致性

2、形状的一致性

3、声音的相似性

4、按主观镜头组接

5、运动感觉的一致性

6、快慢节奏的形成第51页，共158页，2023年，2月20日，星期四动作的衔接

1、消失剪接

2、出画、入画

3、封挡切换

4、镜头的切换与动作的切换一致

5、同一场景或不同场景带有呼应关系的镜头可直接切换

6、在运动的开始点或结束点切换

7、在两个主体位置不一致或运动不连续的镜头之间，放入插入镜头可以补救第52页，共158页，2023年，2月20日，星期四（四）编辑原则：

1、镜头要成组地编，声音要成段地用

2、用同一组镜头连续表现一个主体时，镜头编辑应遵循景别渐变的原则

3、编辑应有效地控制固定镜头与运动镜头的比例

4、编辑应对每段影片的声音进行选择和强化

5、长镜头与分切镜头

6、推拉镜头的表意功能第53页，共158页，2023年，2月20日，星期四7、常用的转场方式（*）8、一段优秀的影片，就意味着每个镜头都能传达出一定的信息量9、编辑一组镜头时，应根据表达的需要，确定一种合理的程序，……以产生一种很好的视听效果10、一般，应把内容相关、色调一致的镜头编成一组第54页，共158页，2023年，2月20日，星期四二、画面编辑中的一些规则镜头组接需要解决的问题：

1、转换镜头，并使之连贯流畅 （1）逻辑上连贯 （2）视觉上流畅2、创造效果，创造新的时空关系和逻辑关系第55页，共158页，2023年，2月20日，星期四电视传达的艺术含义有两个因素：

叙事因素造型因素（屏幕造型）视觉因素构图、色彩、运动、节奏、剪辑……非视觉因素语言、音响、音乐表现为视听一体化的综合，创造着屏幕的世界。第56页，共158页，2023年，2月20日，星期四

一般来说，在创作中人们容易注意的是叙事表意因素,而造型因素是叙事基础。

都以造型因素作为承载体

——

以画面为主，提供视觉感知与美学价值。

事件的发展人物的活动作者要表达的观念和思想第57页，共158页，2023年，2月20日，星期四电视编导的屏幕意识电视观众的视觉感受通过屏幕，（1）让观众了解画面内容（2）了解事件环境与进程（3）引起观众感情上的共鸣

观众只能从屏幕上了解过程的真相，并与之发生情感关系。第58页，共158页，2023年，2月20日，星期四镜头剪接中的匹配原则是由两个因素决定的：

——人们的生活逻辑、电视画面的特性

在剪接中，（需要）利用一定的造型特点及画面造型之间的关系，以

适应人们日常心理体验。第59页，共158页，2023年，2月20日，星期四镜头组接必须合乎逻辑符合生活的逻辑依事件发展的时间顺序、空间关系和事物之间的相关性去结构镜头。表现：

1、时间的连贯

2、空间的统一

同一空间统一，相似空间统一

3、事物之间的相关性

因果关系、对应关系、对比关系、平行关系第60页，共158页，2023年，2月20日，星期四镜头组接中的匹配原则

逻辑连贯是视觉流畅的前提，但逻辑连贯并不能保证视觉流畅，因为逻辑推理与形式上的视觉感受不是对应关系。上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。位置的匹配方向的匹配运动的匹配第61页，共158页，2023年，2月20日，星期四

视觉因素的变化幅度大小与视觉感受的强弱是一个量的正比关系。创作时，根据不同的目的去控制变化的幅度是建立连贯的基本方法。

流畅平缓：控制视觉因素的变化幅度

（有机地、和谐地变化，形成视觉的连续感）震惊、突变：扩大视觉因素的变化幅度第62页，共158页，2023年，2月20日，星期四（一）位置的匹配

主要指两幅画面中的主体在组接到一起时，要相互协调，处于一种和谐的关系之中。第63页，共158页，2023年，2月20日，星期四（1）

一般来说，对同一主体或同类物体，对人物的对话和活动，在同视轴变换景别时，以及在运动物体变换景别时，主体应尽量保持在画面中大致相同的位置上。

两幅画面的主体处于相同的画面位置，在画面转换时，主体呈重合状态，视觉注意力从前一镜头自然过渡到下一镜头，通过视觉注意力的固定位置造成视觉的连贯感觉。注意：要有意识地造成画面景别的明显变化第64页，共158页，2023年，2月20日，星期四同视轴拍摄同一主体拍摄运动物体第65页，共158页，2023年，2月20日，星期四（2）

一般来说，在两种有明显对立冲突因素的主体出现时，在两个有对应关系的主体——如谈话的双方、讲演者与听众、动作者与动作对象等——在交流时；在一个主体明显从两个截然相反的方向去拍摄时，主体应置于画面的不同位置上。

相连的两幅画面中主体处于相反的位置，是为了使内容之间建立起一种逻辑关系。虽然视觉注意力产生了跳动，但这种逻辑关系造成一种心理平衡，形成一种整体上的连续感。第66页，共158页，2023年，2月20日，星期四

结构两种具有明显冲突的对立因素，使主体处于画面的相反位置。第67页，共158页，2023年，2月20日，星期四CCTV《电视你我他》第68页，共158页，2023年，2月20日，星期四

从明显相反的方向拍摄同一物体,剪接时主体应处于画面中相反的区域。第69页，共158页，2023年，2月20日，星期四当主体的拍摄角度相差45°或90°角时，两个镜头的组接应使主体处于相邻的画面区域。第70页，共158页，2023年，2月20日，星期四相连接的两个镜头画面的主体，处于： 相同区域（视觉重心重合） 相反区域（建立逻辑关系） 相邻区域第71页，共158页，2023年，2月20日，星期四（二）方向的匹配

动态或静态屏幕方向的和谐现实生活中，人们不会搞错运动的方向，

这是因为：（1）有环境作参照物； （2）有视点转换的心理依据在影视屏幕中，反映在屏幕上的运动 摄影机的位置起了决定性的作用。第72页，共158页，2023年，2月20日，星期四163452123456第73页，共158页，2023年，2月20日，星期四屏幕上主体的运动方向：

分为： 横向运动（左右） 垂直运动（上下） 斜向（对角线） 弧线

由于画框存在运动的方向性运动物体+摄影角度（机位）第74页，共158页，2023年，2月20日，星期四屏幕上运动方向：不变的方向：一系列镜头中主体朝同一个方向运动，以表示其明确的运动方向感；相向或相反的方向：表示实际运动的物体向相对的方向或相反的方向行进。垂直的方向（中性的运动方向/Z轴方向）：

表示运动着的主体面向/背向摄像机运动，它可以与任何运动方向的场景进行切换第75页，共158页，2023年，2月20日，星期四镜头组接时， 必须遵循一定的法则

（轴线规则）

为观众提供正确认识物体运动的视觉形象。运动方向的匹配物体朝向或人物视线方向的匹配第76页，共158页，2023年，2月20日，星期四轴线： 被摄主体的朝向/运动方向、运动轨迹和两个以上静态主体每两者之间联系构成的一条假想的线。 方向轴线

运动轴线 运动轨迹（可以是曲线）

关系轴线第77页，共158页，2023年，2月20日，星期四规定： 根据导演的场面调度，

在同一场景中拍摄相连的镜头时，为保证被摄对象在空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则。 即：在轴线一侧范围内设置摄影角度（机位） 这是构成画面空间统一感的基本条件，遵守规则，就不致在画面上造成方向的混乱。

第78页，共158页，2023年，2月20日，星期四第79页，共158页，2023年，2月20日，星期四第80页，共158页，2023年，2月20日，星期四

如果是越过轴线所拍摄的镜头，都将破坏空间的统一感。 称为“跳轴”或“越轴”现象。（镜头超越轴线一侧的界限）

越轴（CrossAxis）拍摄，导致画面中主体位置、方向的混乱。

第81页，共158页，2023年，2月20日，星期四第82页，共158页，2023年，2月20日，星期四主体运动方向的衔接

如果动作有方向的变化时，应在同一个镜头中表现出来，下一个镜头可变换方向。第83页，共158页，2023年，2月20日，星期四第84页，共158页，2023年，2月20日，星期四第85页，共158页，2023年，2月20日，星期四运动轴线/动作轴线：

——主体运动的路线（轨迹）在轴线一侧设置拍摄的总角度例：①拍摄火车——在行进方向的左/右方（规定）

②在多机合作拍摄的场合（如大会、运动会）

——要确定总拍摄方向（总角度）了解光线情况第86页，共158页，2023年，2月20日，星期四在轴线一侧180º内设置机位

镜头应带有主观参与意识——在介绍完关系后，就应及时转到“过肩镜头、近景”（主观镜头、交叉拍摄）

长时间在轴线垂直点上设置机位就缺少参与意识。第87页，共158页，2023年，2月20日，星期四拍摄两个人物的近景时，不应在他们中间的桌上放置话筒、花瓶（篮）或其它东西。画面上，物品会出现在一个人物近景的左边和另一个人物近景的右边。（会在画面两边跳动）

物体应该被拿开，或者放在靠近某一人物的近景中。第88页，共158页，2023年，2月20日，星期四双轴线第89页，共158页，2023年，2月20日，星期四多轴线转换第90页，共158页，2023年，2月20日，星期四1号机，教室全景2号机，听众全景3号机，发言者（近）面向画左4号机，观众，向画右多人/单人近景5号机，听众，朝画右第91页，共158页，2023年，2月20日，星期四1号机，发言者2号机，听众（近），朝右3号机，听众（近），朝左4号机，中性镜头第92页，共158页，2023年，2月20日，星期四三人或更多人对话的处理——三个对话轴线，遵从哪条直线都不好只能在两个轴线的夹角取镜头或：分别用三台机拍摄三个主体全景——给予观众应有的提示（备用）这是个好办法！要避免屏幕上出现过多的主体（四人以上的场面很难处理）第93页，共158页，2023年，2月20日，星期四1号机，取全景2号机，拍摄A，依视线方向，与4号机拍摄B匹配与3号机拍摄C匹配ABAC第94页，共158页，2023年，2月20日，星期四《锵锵三人行》第95页，共158页，2023年，2月20日，星期四1号，取三人景2号，取主角（可以带关系）3号、4号取反打（注意视线关系）第96页，共158页，2023年，2月20日，星期四第97页，共158页，2023年，2月20日，星期四

遵守轴线规则（包括越过轴线方法）是保证镜头衔接顺畅的基本条件，是获得正确的空间结构和空间顺序的方法，是使观众正确、清楚领会场景内容的一种手段。

拍摄时，在运动物体的同一侧设置机位； 编辑时，正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。第98页，共158页，2023年，2月20日，星期四如何“合理”越轴？

1、借助运动的动作变化改变轴线

2、移动摄影机使之越过轴线（使摄影机“跨”过轴线）

3、加间隔镜头（过渡镜头） （1）中性运动方向镜头 （2）同一主体物特写（无明显方向特征） （3）运动方向混乱镜头 （4）插入或切出镜头 （5）空镜头

4、借助人物视线

5、全景再次交代视点第99页，共158页，2023年，2月20日，星期四

由零方向（中性方向）产生运动的连续a-ba-c第100页，共158页，2023年，2月20日，星期四利用“中性”镜头建立方向的连续第101页，共158页，2023年，2月20日，星期四（三）运动方式的衔接从剪接的角度,

主体的运动 构成屏幕运动的因素 摄影机的运动

剪接率

要达到运动的连贯，

正确把握主体运动衔接的规律正确把握摄影机运动的衔接规律表现鲜明的节奏效果第102页，共158页，2023年，2月20日，星期四“动接动，静接静”（原则）

剪接点上主体与摄影机的运动状态必须保持一致。

1、接动作2、固定镜头与固定镜头相接3、固定镜头与运动镜头相接4、运动镜头与运动镜头相接

编辑中对“起幅、落幅”的处理（对节奏的考虑）第103页，共158页，2023年，2月20日，星期四对运动的主体

a.动接动

如果前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以用动作接动作（在动作进行间转换）。

b.静接静

如果前后两个镜头的主体物运动是不连贯的或它们中间有停顿的，那么，这两个镜头的组接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动作停下来后，接一个从静止开始的动作。第104页，共158页，2023年，2月20日，星期四对镜头运动

a.动接动 若前一镜头无落幅，下一个镜头则无需起幅；

b.静接静 若前一镜头有落幅，下一个镜头必须有起幅。运动镜头与固定镜头的组接

静接静

a.固定镜头+运动镜头（有起幅）

b.运动镜头（有落幅）+固定镜头注意运动镜头的方向、速度、幅度、情绪。第105页，共158页，2023年，2月20日，星期四景别的组接：景别：画面中表现出的视域范围的大小。 不同的景别——传达不同性质的信息 给人以不同的视觉感受

正确把握景别的变换，首先要了解不同景别及其组合在表达意义中的作用。

远、全、中、近、特（拉开差别）第106页，共158页，2023年，2月20日，星期四全景中景近景这组镜头缺乏什么？第107页，共158页，2023年，2月20日，星期四两种类型的剪辑连续性的剪辑（叙事性的剪辑）

连续剪辑的目的在于使剧情顺利地发展下去，无论在时间上还是在地点上都没有不连续的跳跃。动态剪辑（表现性的剪辑）

动态剪辑更加注重制造冲击力而不是平铺直叙（动态剪辑比连续剪辑更能制造情绪与效果）第108页，共158页，2023年，2月20日，星期四建立和保持画面位置交待镜头（establishingshot）展示环境，确立人物在环境中的位置，确立人物与周围环境的关系。 交待镜头一般都倾向于选择全景或中景。切出和切入（cutin&cutout）在用交待镜头把一个场景交待清楚之后，标准的剪辑方式是切入一个近景来表现场景中的某些细节。当切入的近景已经展现完足够多的细节，特别是当事件要继续向前发展的时候，我们经常需要切出，回到全景或中景。第109页，共158页，2023年，2月20日，星期四组接时，景别过渡要自然合理

景别变化要明显——平稳、流畅的视觉感受

拍摄同一对象的两个相邻镜头，

1、景别必须有明显变化

2、景别差别不大时，必须改变机位

3、不准同景别相接 尤其：全景+全景 中景+中景第110页，共158页，2023年，2月20日，星期四景别相差太大——主体不连续相同景别（或景别相差不大）组接在一起——产生跳动感第111页，共158页，2023年，2月20日，星期四用视线建立视野的方向和目标的位置保持动作方向的连贯遵守“轴线规则”，保证画面中主体运动方向的连贯修正：中性镜头、空镜头第112页，共158页，2023年，2月20日，星期四根据内容寻找动机剪辑原则：通过对话和动作寻找动机根据谈话中的语句内容，寻找交谈中的自然停顿点为镜头编辑点；把剪辑点选择在动作进行中（注意不要产生动作的停顿或重复，否则会产生“视觉跳”）——编辑点的选择决定于被摄主体自身的节奏（自然节奏）第113页，共158页，2023年，2月20日，星期四

动态剪辑（情绪性的剪接）动态剪辑在结构上更为复杂

考虑：景别 视觉感受强度

同类景别镜头组接在一起 积累的效果 两极镜头的组接 强烈的对比效果 视觉震惊 心理感受第114页，共158页，2023年，2月20日，星期四追求极限冲击力的剪辑操纵时序：在时间上往往不连贯常采用平行剪辑（parallelcutting）造成闪回（flashback）或闪前（flashforward）的效果跳跃剪辑剪辑节奏动态剪辑的动机和节奏往往是因为外部的因素常用的技巧是随音乐剪辑（editingtomusic）和定时剪辑（timedcut）第115页，共158页，2023年，2月20日，星期四评价剪辑的六条因素：1感情（emotion）你是否让观众感受到了你想要传达的感情？2故事（story）这种剪辑是否使故事意味深长？它使你的观众看懂了故事吗？还是使他们迷惑使故事变得复杂起来？3节奏（rhythm）此时此刻这种剪辑在节奏上是否正确？当你回顾的时候，是否觉得恰当呢？第116页，共158页，2023年，2月20日，星期四4兴趣点（centerofinterest）在剪辑中是否考虑了视觉上兴趣点的问题？是牢牢把握住观众的视线还是使他们不得不自己去寻找5-6二维和三维的屏幕空间和连续性（twoandthreedimensionalscreenspaceandcontinuity）画面中物体的位置，它和环境以及其它物体的空间关系是否考虑到视觉上连续性的习惯？人物之间的空间关系是否是清楚的？第117页，共158页，2023年，2月20日，星期四

其它：

影调与色调的过渡平稳 镜头运动技巧的变化总之，

逻辑上视觉上合理转换，自然、和谐地过渡。听觉上第118页，共158页，2023年，2月20日，星期四采访段落的编辑对采访镜头的要求：

采访记者不能看稿子记者的装束和修饰应与报道主题相吻合采访段落的语言和画面不需要一一对位采访段落要慎用拉镜头采访段落一般不用侧面角度，而采用正面或正侧面第119页，共158页，2023年，2月20日，星期四采访段落中镜头的切换原则：谈话段落以语言切换为基础在动作结束点或开始点进行切换对切镜头中的人物朝向应相反对切镜头中人物的景别应接近切换三人以上场景时，或把谈话人拍摄在单人镜头中，或是分切镜头中的人物之和小于、等于谈话现场的人物之和。第120页，共158页，2023年，2月20日，星期四第121页，共158页，2023年，2月20日，星期四第122页，共158页，2023年，2月20日，星期四第123页，共158页，2023年，2月20日，星期四采访段落的编辑先完善结构，再充实细节在保持语气连贯的基础上，剪去所有的停顿、重复和与主题无关的内容用解说词整理压缩被采访者的谈话用画外音整理、压缩、提炼被采访者的谈话、保留原声或配上适当的画面第124页，共158页，2023年，2月20日，星期四第四单元声音的编辑与声画组合

声音在影视剪辑中占有重要的地位。单纯从技术的角度来看，控制好声音，避免失真，以达到清晰的听觉效果是必须的。而从美学的观点来看，声音能够影响剪辑的气氛和速度，更重要的是它能影响观众对节目的感受。剪辑中，控制好声音包括以下几个不同的步骤：

声音的选择、排序、分层和声音的加工。第125页，共158页，2023年，2月20日，星期四认识与选择声音

——影视声音的类型及其属性影视声音[概述]： 影视作品中的有声语言，是和画面并列的两大基本构成元素之一。

电视是声画结合的综合艺术，电视既是视觉艺术，也是听觉艺术，画面和声音在电视节目中相互依存，相辅相成。第126页，共158页，2023年，2月20日，星期四一、影视声音的分类

影视作品中的声音元素：语言音乐音响

语言、音乐、音响的选配、组接及对三种声音元素的综合处理技巧。语言表意、音响表真、音乐表情。人声、音乐、自然效果人声、音乐、效果对白、音乐、音响第127页，共158页，2023年，2月20日，星期四语言：影视声音中的语言，是指影片中各种角色（人类或非人类角色）发出的有声语言。

语言是角色间进行思想感情交流的重要手段。早影视作品中语言起着叙述客观事实、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增强现实感等许多作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。第128页，共158页，2023年，2月20日，星期四语言的分类客观语言（画内语言） 独白、对白、群声等主要是由影视作品中的角色饰演者（演员）在影视拍摄现场或录音棚内根据剧情内容同步创造的。主观语言（画外语言，画外音）

内心独白、旁白等样式，常被用来表现影片中角色的内心世界，或是在专题/纪录片中担任叙事的任务。第129页，共158页，2023年，2月20日，星期四音乐影视音乐是音乐艺术的一个分类，是影视声音中的一个重要组成部分。影视音乐具有一般音乐艺术善于揭示人类心灵和表现丰富情感的共性，也具有影视艺术方面独特的属性，作为影视声音的一个重要元素，它必须与作品的思想内容、结构形式和艺术风格协调一致。影视音乐在作品中的出现往往不是连续的，而是根据影片剧情和画面长度的需要间断出现的，并与语言、音响一起共同构成影视作品的声音总体形象。第130页，共158页，2023年，2月20日，星期四影视作品中的音乐分两种：

有声源音乐

声源来自画面中（画面中人物直接唱出的歌曲或是画面中乐器直接奏出的声音。

无声源音乐

声源来自画面之外，为烘托画面内容而配制的主观音乐，主要作用在于表达画面内容的情绪，渲染特定的环境气氛，刻画人物内心世界等。第131页，共158页，2023年，2月20日，星期四音响：

指除语言和音乐外的影片中其它声音的统称。包括环境音响和背景人声。

音响是人类重要的信息源，是人们感知事物存在、发展变化并得出结论的依据。音响具有很强的逼真性，它不仅是人们获得信息的主要手段，同时具有表情功能。第132页，共158页，2023年，2月20日，星期四 音响几乎涵盖了自然界中现存的所有声音和非自然界的声音。

根据音响的发声属性

动作音响自然音响机械音响军事音响 动物音响交通音响特殊音响

根据音响的作用

主要音响次要音响（背景音响）

根据音响的功能

细节音响环境音响

从采集方式看

同期声效果音响拟似效果音响第133页，共158页，2023年，2月20日，星期四二、声音的艺术属性：

如何运用语言、音乐和音响等声音元素，去艺术地反映在影视作品中所形成的综合听觉印象。

1.声音的空间感

——人耳对声源所处立体空间的感觉。

在影视作品中，声音的空间感应该与画面所表现的空间范围相一致。（真实、亲切） 影视中的声音既能反映画面内空间，也能表现画面外空间。

声音的空间感反映在：

环境感透视感（距离感）方向感（方位感）

第134页，共158页，2023年，2月20日，星期四声音的运动感

任何声源在运动时，其声音都会随着位置的改变而引起音量及音调的明显变化。（声学上称为多普勒效应） 声源的运动感还包括感受声源种类的变化。声音的色彩感

地域色彩 民族色彩 时代色彩第135页，共158页，2023年，2月20日，星期四4.声音的平衡感

为使角色的听觉形象保持统一与平衡，应该使演员的语言音色与角色形象相吻合，而且保持音色的一致，避免一个人的语言在镜头切换或场景变化时，产生音色和音量的突然变化。

录音师还要注意演员之间的音量与音色平衡。（掌握好调音技巧）第136页，共158页，2023年，2月20日，星期四5.声音的主题与意境

在影视作品中，通过将一种具有某种含义的声音（语言、音乐和音响）赋予某个角色或某个环境，并使得这一声音主题多次地出现或贯穿始终，以达到刻画人物性格、表达作品主题等目的。声音主题的表现方法：

声音主题与角色或环境——

（1）在相同的时空内同步出现 （2）在不同的时空内交叉出现第137页，共158页，2023年，2月20日，星期四声音的意境：

在影视艺术作品中，可以通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成一种艺术境界。第138页，共158页，2023年，2月20日，星期四三、声音蒙太奇声音蒙太奇是和画面蒙太奇并列和类似的一种蒙太奇类型。

——叙事性和表现性

它们对影视作品中故事情节的叙述、思想含义表达、节奏和情绪的表现以及风格样式的艺术创造等方面分别起到极其重要的作用。第139页，共158页，2023年，2月20日，星期四叙事性声音蒙太奇：表现为画面内外的声音是客观存在的，声音形象与画面内容紧密结合，声音情绪与画面情绪基本一致，节奏与画面节奏相吻合。

（增强视听的真实性和可感性）

一部影片的绝大部分声音都由客观写实性声音构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音淡出淡入、声音切出切入等具体处理技巧。第140页，共158页，2023年，2月20日，星期四声画同步：

声音与画面的内容同步出现，展示叙事内容的真实环境，有利于观众产生真实感。 平铺直叙，有时会产生拖沓的感觉。镜头1镜头2镜头3画面声音声画同步第141页，共158页，2023年，2月20日，星期四声音提前（导前）：

造成先声夺人的特殊心理效果，经常用来衔接两个画面段落之间的关系。能提示即将发生的事件，造成激动和紧张的气氛，引起悬念。镜头1镜头2镜头3画面声音声音提前第142页，共158页，2023年，2月20日，星期四声音滞后（延续）：

使画面转换变得连贯和流畅。并暗示前后两个段落之间的关系。镜头1镜头2镜头3画面声音声音滞后第143页，共158页，2023年，2月20日，星期四声音转换：

通过声音来衔接画面段落。出现在前一个段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的或类似的，以此作为画面段落转换时的依据。 这种转换显得生动、流畅，同时加快了叙事的节奏。镜头1镜头2画面声音声音转换第144页，共158页，2023年，2月20日，星期四声音的淡出淡入（渐隐渐显）：

前一画面段落声音逐渐消失，后一个画面段落的声音逐渐出现。主要用于表现时空关系的转换或叠置。 可以制造声音的运动感，表现不同的时空环境。镜头1镜头2画