小学音乐教学方法分析7篇

7第一篇适时、适度的开展合作式学习,可以提高学习的效率和教学的质量合作学习不能是“走过场”,应该注重实效,合作学习的“时”和争论中寻找合作在学生对同一个问题产生争执时,他们往往思维活跃,各抒己见,总入合作学习,学生在争论中产生共鸣,达成共识。共识中寻求合作小学为音乐课,很多内容不仅是要演唱还需要表演,这也是音乐课不同于其他课程之处。为了达到满意的教学效果,往往需要几个学生进行演唱和表演,这同样需要他们之间的通力合作。有时由教师点名,让几个学生表演,让他们在较短时间内产生共识,同心合力完成,这样有助于培养学生较快融入新的合较高。在表演中发挥了学生的主动性,活跃了课堂气氛,教学效果良好。如:在教完歌曲《小红帽》后,我鼓励学生根据自己对歌曲的理解和对“小红帽”的故事可爱的小红帽、阴险狡猾的大灰狼在小组中诞生了,分别以唱歌、舞蹈、表演的作协调,表情到位,收到了预期效果。合作中得出结论在高段教学中,在没有得出规律性结论前,引入合作学习,让学生自己总结规律,增强对知识的认识,提高教学效率。中的细节问题,也就是“适度”,才能增强合作学习的实效性合作学习的课堂组织形式要合理课堂学习的组织方式主要是全班教学、小组学习和个人独立学习,堂组织形式,在小组合作学习过程中,学生们一起学习、一起体验,每个组员之间和表现形式,音乐合作学习中依然要求同存异。合作学习采用异质分组的形式小组合作学习,由于每个成员各方面的差异,要让他们认识到每个人都有长处和不足,既要善待自己也要懂得欣赏别人,才能发挥出团队最大的能是合作学习的分组原则──组内异质,组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能,而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础。合作学习的内容难易应当适中小学生对事物的认识有其局限性,对同一事物的认识程度也不尽相学习内容太难,就会直接影响学生对学习的兴趣,缺乏学习的兴趣,就会感觉学习成为负担,甚至迷失自己,产生沮丧、悲观的心理,最后事与愿违。合作学习的学短,才能体现合作学习的优越性。结语总之,鼓励合作学习,不仅促进学生之间的相互交流,共同发展,而且促进师生之间教学相长,这也是新课改的一个重要目标。只是该如何在音乐教学实践中更好的运用小组合作学习,还有待于我们音乐教师在实际教学过程中进一步共同探究和摸索。另外,要科学的评价学生,它有利于合作学习之后没有高质量的评价,势必影响合作学习的高效性。根据合作学习的内容确定汇报学习成果的方式。作者:郭新红工作单位:河北省乐亭县庞各庄乡任田各庄小学第二篇一、丰富教学设计,提高课堂教学效率传统的音乐教育,主要注重的是教师对孩子的教育,而实际教学过渐失去了自行发展的空间,长此以往就使得教学过程缺乏自主性。因此现在的音乐教育要通过合理的教学手段来丰富教学设计,提高课堂教学的效率,转变学生的学习观念。根据学生的个体特点,设计全新的音乐教学模式。在新型的音乐教育中要多次聆听,让学生根据歌曲的音调和旋律来掌握乐曲的特点。二、合理使用音乐范唱发声教育过程中,要灵活运用范唱这一教学手段,通过运用这种教和表现音乐。传统的范唱形式主要包括:录音范唱与教师范唱。教师范唱是指在唱歌时,教师将乐曲的风格、音准、节奏进行全面展现,在表演时,学生对老师表演的方式、风格进行观察,在学习范唱中产生共鸣。通过一种先入为主的意识形态进行新歌的教学,让学生对于新的学习内容有一个较为直观和感性的认识,学生在正式学习歌曲之前就能够体验音乐的风格,这就为学生的进一步学习奠定了基础。音乐的学习过程就是了解听觉艺术的过程,学生在通过录音范唱学习音乐时,在范唱中体会歌曲的各方面特点,从而对歌曲有一个更加深入的认识。三、鼓励学生,培养学生自信心在进行音乐课堂的实际教学中要对学生进行鼓励,学生受到表扬后会对学习产生更加积极的态度,从而更加热情地参与到学习活动中。在小学音乐教学中,教师要从学生的角度看待教学内容,善于发现孩子们在学习过程中的每一次进步,同时进行积极正面的评价,特别是对于一些性格比较内向,不善于表现自我的学生,要在音乐的集体教育方式上加强对这种学生的锻炼,提高他们在教是注重学生的个体发展。本文以学生为基本出发点,探讨了小学音乐的有效教学方式,相信会对未来的音乐教学方面提供一些启示。作者:王丹工作单位:重庆市万州区王牌小学第三篇一、在小学音乐课堂教学中寓教于乐充分地让学生进行自主学习,感受音乐的魅力在小学音乐教学时候,在听觉上,教师可以准备一些歌碟,为学生播教学活动,让学生在自主学习中体验到音乐的魅力。积极地组织学生进行合作交流,学习新歌对于新歌曲的学习,教师应首先组织学生进行自主合作学习。充分地让学生相互交流,并组织他们将自己的所学在班级上进行汇报。教师且能够及时地掌握到哪些学生会唱,多数学生对哪几句不会唱。然后教师组织会唱的学生为全班同学教唱。在学习《三峡的孩子爱三峡》时,教师在组织学生读完歌词的时候,教师激发学生说“:同学们都是很聪明的,你们读得很好,老师相信你们也会唱得不错的,你们能不能跟随着音乐也来几段?”在教师的激发下,学生跟着音乐录音进行演唱,教师并及时对发现自己的学习难点,并寻求到解决了问题的办法。有利于培养他们获取音乐知识的能力。二、积极培养学习的自信心在小学音乐教学中,为了促进学生的学习音乐的自信心,教师对学生所有闪光点要及时地给予表扬,充分地对学生进行肯定。比如在学习《难忘今宵》的时候,就问:“谁会唱这首歌?”有学生说会唱这首歌,这个时候,教师就让得到了强化,有利于他们更好地学习音乐,促进学习能力的提高。综上所述,在小学音乐课堂教学中,充分地让学生进行自主学习,感受音乐的魅力;积极地组织学生进行合作交流,学习新歌;积极地培养学生的自信心,是促进小学音乐课堂教学达到高效的有效策略。作者:比比努尔·赛依甫拉工作单位:伊宁市第二小学第四篇一、小学音乐教学的特征小学生音乐教学由于小学生的年龄、心理等特征,主要呈现以下特尚不成熟,又有活泼好动的特征,因此可能很难“坐得住”,因此在音乐教学中,因此在音乐教学中,一定要培养学生的节奏感,作为音乐教学的基础培养。二、课堂肢体语言的特征(一)音乐教学中肢体语言的表现。在小学音乐教学中,肢体语言主要表现在老师的“动”上,这种“动”不单纯指老师的弹唱,而是指老师根据音乐的节奏,用手脚打拍子,甚至手舞足蹈,旨在引起学生的兴趣,或者使学生产生一种节奏感。(二)音乐教学中肢体语言的分类。从操作对象分,有老师的肢体语言和学生的肢体语言,老师的肢体语言主要是上述提到的各种随着音乐而起舞的姿态,学生的肢体语言主要是跟着老师打拍子,或者其他按照他们的喜爱而开展的诸如跺脚、拍手等动作。从内容上来分类,主要有面部语、眉目语、手势语、身姿语等等。从功能上来分类,主要有表现节奏的,比如用手脚打拍子,也有表现情感的,比如手舞足蹈或者眉飞色舞。(三)音乐教学与肢体语言的。在音乐教学中,肢体语言对学生更好教学与肢体语言是一种相互辅助的关系,教师通过丰富多彩的肢体语言,能让学是互动反馈的关系。音乐教学对肢体语言有一种互动和反馈,学生的肢体语言的老师通过各种富有意思的肢体语言,可以使枯燥的课堂显得更有乐趣,调节学生们的上课疲劳感。三、肢体语言在音乐教学中的作用(一)对音乐课堂效率的提升作用。一方面,提升了学生的注意力。都显得尤为重要。而肢体语言,则对吸引学生的注意力有着极大的作用。比如,在学习歌曲《粉刷匠》时,由于这种歌比较欢快,可以由学生们扮演小小粉刷匠,在老师的肢体语言的带领下,模仿粉刷匠为一种抽象的因素的存在,学生对其要表达的情感的理解可能没有那么深,但是如果配合肢体语言,那么这种抽象的因素就比较的具象了。(二)对学生音乐兴趣的激发作用。“兴趣是最好的老师”,小学音乐教学的目的还是主要是激发对音乐的兴趣为主,掌握乐理知识为辅。因此在教学中的肢体语言,就好像是一种音乐的具象化发展,本来只是一段音频,加上了手中,老师可以模仿下雨的声音,并配合柔和的手势,马上把学生带入下着小雨的情境中,激发他们的学习兴趣。(三)对学生音乐乐感的培养作用。“达尔克罗兹认为:节奏和力度的感受完全依赖于运动,并且能够在人体肌肉系统中找到对应的东西,身体是节奏体验的第一载体,所以音乐的节奏都可以在人体的身体运动中得到体现。”因此,在对乐理知识的教学从基础抓起,使学生在小学阶段,就可以对音乐的节奏和青蛙找家》,歌曲比较轻快,其中的歌词“跳跳、呱呱”节奏感都很强,老师可以因材施教,通过合理地、准确地运用肢体语言,并带动学生运用肢体语言,而实现教学效果的提升。作者:万展工作单位:杭州市天杭教育集团第五篇一、奥尔夫教学法基本音乐教育思想1895711914(19172年代又在墨尼黑音乐学院师从亨利?长明斯基学习作曲。1、奥尔夫音乐教育思想222够从最自然的方式进入音乐世界的一切领域,并从中获得最完整、最全面的音乐愉快体验”。奥尔夫最为着名的教育理念是它的“原本性音乐”的教育观念。“原本”,就是指属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的意思。奥尔夫在其《学校儿童音乐教材—回顾与展望》一文中,将“原本的音乐”特别符合中小学音乐课程标准中倡导素质教育的三个基本要素包括:面向全体学生、全面发展、让学生主动发展。强调要开发学生的创造力。2、奥尔夫教学法的基本原则奥尔夫教学法的基本原则:①把儿童作为出发点。②让学生亲身、中要培养他们的想象力、创造力和表现力。把孩子们作为教育的根本,让孩子们合儿童的身心发展的,可以让孩子们在主动参与的过程中愉快的学会教学内容以及在不知不觉中提高自身的音乐修养。二、奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响1、运用奥尔夫教学法可以更加有效地培养学生的创造性思维与想象力首先,培养学生的想象力可以在音乐课堂教学中运用一些小游戏。因为奥尔夫教学法中要求一切要从孩子们出发,儿童的心理比较特殊,应该符合儿童的学习特征。在音乐的教学中运用一些小游戏,可以让孩子们容易接受教学小学的老师在上《彼得与狼》这一节课时,让两个学生扮演彼得与狼进行即兴表和丰富上课的氛围,也可以发挥学生的主动性,更使孩子们在玩的过程中提高了自身的想象力。其次,开发学生的创造性思维可以在音乐课堂教学中运用奥尔夫教学使用的乐器。奥尔夫音乐教学思想认为应该把音乐与音乐有关的学科(包括4》教《音乐小屋》时,教师运用奥尔夫乐器引导孩子们。因为音乐是无法用言语表达的,可以通过人的肢体动作表达对音乐的理解,包括声音的高低强弱以及喜怒哀乐的音乐情绪。当学生在运用小乐器伴奏的时侯,许多孩子会跟着音乐一起舞动,孩子们通过肢体的表达,可以提高他们丰富的想象力与创造性思维。2、运用奥尔夫教学法可以有效地提高教师的音乐素养在对事物认知能力不成熟,在教学中,提高他们的认知能力,激发他们学习音乐的兴趣,让他们喜欢上音乐课,就要求着教师们应该改变传统的教学模式,更新教学方法,在方法上进行创新,构建教师与学生互动的教学关系,让孩子们在愉快的氛围里学习音乐知识、感受体验音乐的艺术。三、奥尔夫教学法在小学音乐课堂教学中的应用1、把节奏作为主导教学节奏是音乐教学中最基础也是最重要的部分,它是一种具有艺术魅力的音乐语言。节奏可以通向音乐、舞蹈、语言的任何一方,也可以融和成为一体,节奏与孩子们有着最直接的,它是最为直接的活动,仅仅用肢体就可以表现,很容易被孩子们接受,因此,常常把节奏作为主导进行教学。如《魔链》,为了让孩子们对这首音乐更加的投入,于是我们结合了孩子们一日生活中所做的事情,如起床、穿衣服、刷牙、洗脸等等,让孩子们边听音乐边用肢体动作去展现这些生活中要做的事情,通过表演,激发他们对音乐的兴趣,也让他们对节奏快速熟悉起来,同时,课堂气氛也一下子活跃起来。2、重视创造性教学培养创造力是奥尔夫教学法的原则和目的。在教学中,教师要引导学生运用元素性材料,以自主的学习方式参与到各种音乐学习中。遵循探索—模仿—即兴—创作—表现的学习过程,唤醒每个学生潜在的想象力和创造力。孩子甚至能直接的用自己的身体与生活中的事物去进行表演,表达出自己最纯真的音3、重视参与体验教学奥尔夫教学法中提到:人们必须自己亲自体验、参与的音乐才是原在对小学生的音乐教学中,要让孩子们主动参与到音乐当中,这是儿童的心理特点决定的。当音乐响起的时候,你可以用肢体动作表达,还包括演唱、创编歌词、也想加入其中,老师表演完之后,再放一边音乐让学生主动参与其中,并进行比赛。通过这种引导让学生都掌握了这种诙谐的情感。4、重视本土文化教学奥尔夫教学法它重在理念,并且没有一个标准的示范课程。中国的奥尔夫教育工作者应该结合本民族的文化、语言、民歌等,把奥尔夫教育理念结合到中国的音乐教学中,而这种结合更具有通俗性,人们更易懂。如,“童谣说唱会”音乐活动,我首先让学生们自行收集一些中国的童谣,然后在教学过程中,让他们每五人一组自己编排节目,或唱、或跳、或朗读,进行比赛,最后互相打分评价。有意义,可以传承我们中国的音乐文化延绵不息。5、重视游戏教学根据奥尔夫教学原理中“原本性”的教育观点,在音乐教学中倡导和创造性思维能力等,把游戏教学结合到小学音乐教学中是非常有必要的。在音乐教学过程中,把教学的内容与目标结合到合适的游戏中,把枯燥的乐理知识化为有趣的游戏,让孩子们动起来,主动参与其中,充分感受和体验音乐的魅力。例如:《小青蛙》一课,在教学过程中,我让每个孩子都学青蛙跳,老师敲鼓打节奏,在跳的时候跟他们强调老师敲的音乐轻,学生们就跳的轻一些,相反敲的重就跳的重,通过这样反复可以让孩子们很快掌握音乐的强弱感。在乐曲结束的时候,做游