(传统戏曲论文)传统戏曲与流行音乐融合对策

【传统戏曲论文】传统戏曲与流行音乐融合对策【摘要】流行音乐素来有“大众音乐〞的美称，在社会中有较高的传唱度，是大众音乐文化的重要组成部分，这主要得益于流行音乐自身的特点。流行音乐内容简短、通俗易懂，反映了社会大众的生活现实和情绪状态。在文化多元化的背景下，我们国家流行音乐受到各种文化的深刻影响，将传统戏曲和流行音乐进行有效融合，可以使流行音乐的内涵、风格更加多样。本文就传统戏曲和流行音乐的融合对策进行简单分析。【关键词】传统戏曲；流行音乐；融合对策；传承和发展；分析随着世界各国之间文化交流和沟通更加深切进入，流行音乐在创作上受到西方音乐文化的影响很深，在这样的趋势下，广大人民大众对流行音乐产生了一定的审美疲劳，这不利于我们国家本土流行音乐文化的全面发展。对此，将传统戏曲和流行音乐有效结合在一起，是传统戏曲文化得以全面弘扬和发展的基本途径，也是流行音乐重新占据音乐市场的根本选择。流行音乐和传统戏曲的紧密结合，符合时代社会发展的基本需求，也符合当下年轻群体的审美需求。一、传统戏曲与流行音乐的基本内涵〔一〕流行音乐概述流行音乐是西方文化冲击之下的产物，它于19世纪末20世纪初发源于美国，内容比较通俗、形式更加活泼、风格多种多样、情感表达细腻，具有很高的审美表达价值和强烈的情绪感染价值，深受广大人民大众的喜爱，在青少年群体中广为流传，产生了很多盛极一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲，这些歌曲和乐曲深深地融入广大人民大众的生活之中，因此又被称为“大众音乐〞。在新媒体日益发展的今天，流行音乐也日渐成为电视荧幕、网络屏幕上最受欢迎的艺术形式之一，它凭借轻快的语调、大众的歌词，深受广大青年群体、中年群体的欢迎，也是当下人们经常提及的热搜话题，比如：古风音乐的普及。在二十世纪八九十年代，(故乡是北京〕逐渐走入社会大众，成为流行音乐和传统戏曲发展有效结合的艺术结晶，在21世纪，(霍元甲〕(青花瓷〕(江南〕(新贵妃醉酒〕(红昭愿〕(牵丝戏〕等优秀作品再度风靡全中国，引发了人们对古风流行音乐的追捧。〔二〕传统戏曲概述中华民族在5000年的历史长河之中，创造了丰富的音乐文化形式。戏曲是我们国家传统艺术形式之一，起源于古代社会的歌舞，是蕴涵丰厚历史文化的舞台艺术样式，它剧种丰富、表演生动，集“唱、念、做、打〞于一体，在世界戏剧史上别具一格。中国戏曲剧种已达到360多种，其中较为著名的种类有：二人转、川剧、汉剧、晋剧、粤剧、淮剧、湘剧、湖南花鼓戏、河南越调、河南坠子、竹板书等，很多剧种被纳入中国非物质文化遗产保护项目之中。经过岁月的洗礼之后，戏曲逐渐演变为不同的种类，但是，在21世纪的今天，戏曲也逐渐淡出社会大众的视野。在20世纪中期以前，戏曲还是社会大众的娱乐生活的重要组成部分，但在那之后，由于受到流行音乐的影响，戏曲慢慢退出音乐文化舞台；到了21世纪，虽然传统意义上的戏曲艺术没有太大突破，但是，和流行音乐的结合也使戏曲呈现别具一格的风格，它使中国传统戏曲以另外一种艺术形式再次回到大众视野之中，成为一种人们口口相传的主流音乐形式。二、传统戏曲与流行音乐融合的重要性〔一〕为传统戏曲文化创新提供源动力传统戏曲和流行音乐的紧密结合，在一定程度上可以推动传统戏曲文化的传承和发展。首先，传统戏曲和流行音乐的有效融合，可以打破传统戏曲系统化、常规化的表演手段，使其朝着多样、创新等方向转变。传统戏曲在唱、念、做、打等方面都建立了比较统一的要求，但是，这样的表演手段不符合现代化音乐的发展需求，随着受众对象的数量日益缩减，开始威胁到传统戏曲和流行音乐的创新。现如今，流行音乐的受众对象愈发多元，传统戏曲要在流行音乐基础上进行创新，确保人们都能意识到传统戏曲的魅力，进而积极主动地学习戏曲，只有这样，才能确保传统戏曲的大众基础更广泛，其创新困难也可得以有效解决。由此可以看出，传统戏曲和流行音乐的融合，有助于传统戏曲重新跻身音乐市场，实现自身的发展和创新。其次，传统戏曲主要集中在戏院进行表演，在场地方面存在很大局限，传播途径比较单一，传播范围较为狭窄，不能建立科学、合理的传播路径。随着现代科学技术的发展，人们获取信息的途径更为多元，只需要一部智能手机便可以足不出户尽知天下事。在这样的时代背景下，流行音乐快速发展，利用互联网信息技术实现了快速、广泛的传播，获得了大量的粉丝和受众。把传统戏曲和流行音乐进行融合，可为戏曲的广泛传播提供巨大的发展空间，使更多青少年群体了解传统戏曲，从而实现传统戏曲文化的高效发展。再次，在经济文化多元化的时代背景之下，世界各国之间的经济贸易往来也更加频繁、密切，在此期间，民族文化也得到了广泛的传播、发展。将传统戏曲有效融合到现代流行音乐之中，改变了我们国家“流行音乐一味借鉴西方文化，和中华民族传统音乐文化失之交臂〞的问题，使我们国家的传统戏曲元素得到极大的发展提升。总体来讲，戏曲文化和现代流行音乐之间虽然有着跨越时代的鸿沟，但只要歌手、作者对此进行探寻求索，将其有效地融为一体，就可以实现传统戏曲的高质量可持续发展。〔二〕完善流行音乐文化内涵流行音乐有很多艺术形态，比如：爵士、摇滚、乡村音乐、说唱等。在城市化进程不断加快发展的背景之下，快餐式消费主义也在紧锣密鼓地发展，导致流行音乐的质量参差不齐，不仅牵涉内容、伴奏等方面抄袭的问题，而且也存在质量方面的问题。比如：2020年，抖音上出现的“惊雷〞事件在整个互联网中引发轩然大波。基于此，流行音乐本身的形态是多元的，但是部分作品存在内容浅薄、内涵价值较低等问题。传统戏曲是我们国家民族文化的重要组成部分，其中蕴藏大量的民族历史和丰富的文化内涵，将流行音乐和传统戏曲有效结合在一起，可以丰富流行音乐的文化内涵，比如：(新贵妃醉酒〕(一曲相思〕(烟雨行舟〕(倾尽天下〕(归去来兮〕等歌曲，都富含大量传统戏曲元素，这些音乐作品在年轻人群体中十分受欢迎。之所以这一类歌曲会成功，除了其演唱形式的创新能够让更多的大众耳目一新之外，更是展示了丰富的文化内涵，顺应了当今时代社会发展的趋势。〔三〕创新流行音乐演唱技巧不同音乐形态需要使用不同的演唱技巧，流行音乐中的音乐形态虽然在演唱技巧方面存在一定差异，但是站在全局立场上来看，流行音乐更重视情感的直接抒发，内容更接地气，符合人们的基本审美需求。在语言形式上，流行音乐的书面语比较少，基本上都是朗朗上口的白话文，表达更直接，完全没有任何咬文嚼字的技巧。但是，传统戏曲对唱腔提出了更高要求，它更重视咬文嚼字，在一定程度上增加了演唱难度。将流行音乐和传统戏曲有效融合，给音乐的演唱方式、呼吸方式、发声技巧等方面带来巨大变化。以(悟空〕为例，里面有一句歌词，“跪一人为师，生死攸关〞，在演唱这句歌词时，戴荃就加入传统戏剧唱腔元素。为了充分具体表现出戏腔效果，戴荃要对呼吸和咬字进行改变，尤其是“关〞字的演唱，要咬紧声母“g〞，降低转换音“u〞的处理速度，通过口腔的持续拉伸，集中母音“a〞，再将“n〞做归韵加重处理，让气息和鼻腔发声，产生相应的共鸣，以达到戏腔的效果。也就是说，传统戏曲和流行音乐的有效融合，实现了流行音乐的咬字、发音技巧的创新。三、传统戏曲元素与流行音乐融合的策略〔一〕戏曲乐器的融入传统戏曲的乐器种类有很多，不仅有管弦类的乐器，也有打击乐器。其中，管弦类乐器有唢呐、古筝、琵琶、二胡、洞箫等，在演唱传统戏曲时，这些管弦乐器可以烘托特殊气氛；打击类乐器包括鼓板、梆子、大锣、小锣等，不同的传统戏曲需要不同乐器，不同种类的乐器在音色、演奏方面都有其十分之处，使传统戏曲乐器呈现多样性的变化。在流行音乐中加入戏曲乐器，不仅渲染了气氛，还能引起全场观众的情感共鸣，调节音色节奏。而且，在现代流行音乐中也有戏曲乐器的渗透，比如：龚琳娜教师的(忐忑〕，以戏曲锣鼓为基本唱词，锣鼓敲击节奏更明显，音响更强烈，是戏曲伴奏中不可缺少的元素，将锣鼓通过演唱手段进行展示，强化作品本身的节奏感，更好烘托了现场的艺术气氛。又比如：谭维维教师的(华阴老腔一声喊〕，里面使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等乐器，使整首歌的艺术特色更突出。再比如，吴克群教师的(将军令〕使用了唢呐、小锣等乐器，凸显了整部音乐作品的地域特征。〔二〕戏曲唱词的融入戏曲唱词在节奏、韵脚上有其自身特征，是一种注重合辙押韵的特殊文学形式，唱词一般都是来源于古诗词，所以，唱词自身就带有浓郁的文化气息。将戏曲唱词有效融入流行音乐之中，可以显著增强流行音乐作品的文化价值。现代流行音乐作品对戏曲唱词的使用有很多，比如：霍尊的(霸王别姬〕使用了京剧(霸王别姬〕的戏曲唱词，凸显了整部作品在气势上的宏伟性、壮观性，让这部音乐作品的京剧韵味更加浓郁。又比如：陶喆的(Susan说〕中有部分歌词采用京剧(苏三起解〕的原有唱词，张云雷的(毓贞〕里也有几句是京剧(苏三起解〕的歌词，这些歌曲通过和中国古典语言的结合，重新整合传统戏曲，融入流行音乐作品的艺术创作手段，以一种全新的艺术形式诠释了“苏三〞的故事，十分是，加入了京剧戏曲唱词之后，让原本的作品更具中国特色。〔三〕戏曲曲牌的融入戏曲填词制谱时使用的曲调被称为“曲牌〞，也被称为“牌子〞，牌子是戏曲之中的伴奏乐曲，对刻画人物形象、渲染舞台气氛均能产生重大影响，还能烘托作品中人物情感的表达，也能在一定程度上加强音乐戏曲舞台的效果。现阶段，大部分流行音乐创作人员都将戏曲曲牌有效融入作品之中，比如，将京剧曲牌“夜深沉〞融合到流行音乐陶喆的(北京一夜〕之中，京剧曲牌的融入有效弘扬京剧文化，加强了现代流行歌曲的文化价值，增强了我们国家流行音乐在世界乐坛中的位置。又比如京剧曲牌“将军令〞也被广泛应用，吴克群的(将军令〕有效具体表现出了京剧曲牌“将军令〞，甚至，(黄飞鸿〕的主题曲也运用了京剧曲牌“将军令〞，“将军令〞的融入使歌曲(将军令〕和(黄飞鸿〕的气势更加宏大，有效凸显了作品中正义、勇敢的人物形象。〔四〕戏曲唱腔的融入在流行音乐中加入传统戏曲元素时，对传统戏曲唱腔的使用最为常见。我们国家的传统戏曲唱腔有很多种，但是宏观来看，具体可以分为4个类型：高腔、昆腔、皮黄腔、梆子腔。川剧、湘剧、桂剧善于使用高腔；昆曲则是惯用昆腔；京剧、汉剧、粤剧擅于使用皮黄腔；豫剧则是常用梆子腔。有很多流行音乐作品之中都有戏曲唱腔的使用，比如：(花田错〕(少年游〕(菊花台〕(盖世英雄〕(龙船调〕(天河的彩桥〕(新贵妃醉酒〕等，以(新贵妃醉酒〕为例，(新贵妃醉酒〕是在京剧(贵妃醉酒〕的基础上加工、润色而成的，通过使用京剧唱腔来完成乐曲后半部分的演唱，集中表达了作品本身的文化内涵，给作品本身增加了不少喜剧韵味。再以周杰伦的(霍元甲〕为例，这首作品在创作上的整体曲风比较嘻哈，其部分内容使用了京剧花旦的唱腔，融入戏剧乐曲的元素，凸显了高超的韵律感，让作品表达出浓郁的民族感觉。四、结语综上所述，我们国家戏曲艺术博大精深，但是戏曲唱腔的学习还是有一定难度，让不少人望而却步，而现代流行音乐比较通俗易懂，富有生活气息，是青年群体喜闻乐见的音乐体裁。在社会持续稳定发展的背景下，传统戏曲应该具有发展精神，让流行音乐具备中国文化特色。将传统戏曲和流行音乐紧