《谈美》优秀读后感心得

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本以为《谈美》会是一本结构松散的〔散文〕集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清楚、规律严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说非常友好，即便如此，却依旧能感受到文字背后深厚的美学、文学、历史和哲学功底。

朱先生先是用一个简洁的例子——对古松的看法引出了美感的特点，接着指出想要发觉美，就必需要和实际的人生保持肯定距离，究竟太熟识的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与有用活动无关，快感则起于实际要求的满意。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术?朱先生的答案是：“艺术原来就是弥补人生和自然缺陷的。假如艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢?”

不完善是人生的常态，或许就是对不完善的圆满和对完善的憧憬，让人类有了一双发觉美的眼睛，总是会对秀丽的事物发出赞美。人不行能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜爱音乐书画、喜爱创作，或许都是为了抚慰担心的灵魂，能在艺术中找到一份安静，来以此弥补现实生活中的缺憾的〔方法〕。“人生原来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更愉快出属于自己的艺术人生。

《谈美》优秀读后感心得范文2

读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。

画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品;隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊安静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美妙的。

我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出的品性，而的作品集又展露了他们的一生。

美，是可以赐予人精神支持的。若不是那五颜六色的呼唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术?无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依旧无惧风雨。我信任美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。

疫情期间，许多的艺术家、唱歌家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间劳碌，他们得到的安慰不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态赐予世间安静美好。

在憧憬高洁清廉之士时，我们其实是在憧憬一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开头终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“渐渐走，观赏啊!”

像用52HZ的唱歌的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，似乎也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要宝贵的多。

美，是对人生的选择。

在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美;于深夜中制造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美妙。

这一生，渐渐走，观赏啊!

《谈美》优秀读后感心得范文3

这其实才是我20__第一本看完的书，《大设计》是其次本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。

对于朱光潜的《谈美》，最直观的感受是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很厌烦那种形式的，但是在他的〔文章〕中却都是此般的影子(个人感受)，每个我们都似乎有点此番倾向似的，由此我想我该如何避开呢?还是说难以避开。

专业书籍就得专业对待。

一

面对事物的三种看法：有用、科学和美感。一为有用。(举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。P12)(对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了)【没错，耿耿于怀】美感〔阅历〕就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。

有用的看法以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的看法以美为最高目的(很像p话)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有价值的一面，美感阅历是人生中最有价值的一面。(哦)只有艺术作品是真正不朽的(没有什么是不朽的)

二

美要和现实生活有肯定距离。不及，简单回到现实世界;远了，使人难以观赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它肯定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。

三

移情作用，移情不肯定是美感阅历，但美感阅历经常含有移情作用。移情带有无意的仿照：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，还要不知不觉仿照物的形象。

四

(一)美感要素：(1)目前意象和实际人生有适当距离(2)欣赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿势移注于我。

(二)美感与快感的区分：美感与有用活动无关，而快感则起于实际要求的满意。美感看法不带意志不带占有欲。美感阅历是直觉的而不是反省的。

五

美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。

六

快感不是美感，联想不是美感。考证和批判也不是观赏。批判者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批判的。〔总结〕：考据不是观赏，批判不是观赏，但观赏不能没有考据和批判。

七

(一)什么是美?他说的：康德—美感推断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或抱负。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。(这个字真难打)(二)我与物的关系：(1)最简洁的形象的直觉都带有制造性(2)心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要原来就有可综合的整体的可能性。(三)美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。(他想说的就是肯定会带有你的主观颜色，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了)

八

美是常态，丑是变态。(一)自然美可以化为艺术(二)自然丑也可以化为艺术

九

观赏中有制造，制造中有观赏。艺术起源嬉戏说。

十、十一、十二

艺术活动心理过程：(一)使用想象(二)有情感(三)受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的

十三

技巧：(一)方法(二)媒介学问【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】

十四

天才是遗传、环境、个人努力和灵感。灵感的特征：(一)突如其来(二)不由自主(三)突如其去

十五

要严厉 和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特殊是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了很多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想到达的一种状态。

精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。

《谈美》优秀读后感心得范文4

最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。

《谈美》开篇举例了三种人对一颗古松的不同看法。一位木材商，一位植物学家，一位画家，三人同时来看一颗古松。三人同时都“知觉”到这一棵古松，可是三人所知觉到的却是三种不同的东西。木材商难掩商人习性，只用木材价值来端详古松;植物学家知觉的只是一棵叶为针状，果为球状，四季常春的显花植物;画家却只管审美，他所知觉到的只是一棵青翠劲拔的古树。

同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而改变。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的!极平常的知觉都带有几分制造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美(主观)的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有目光的业主才能观赏和认可呀(笑)。

说回上面的三种观点，认为分别代表了有用性、科学性和美感性三种截然不同的人生看法。

先说有用的看法，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是有用的看法。有用的看法起于有用的知觉，有用的知觉起于阅历。

科学的看法则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探究真理。科学的看法源于公式、数据和理论。

美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的看法，是留意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。

我突然联想到，书中所说的三种看法这不就是设计装修中的三方参加者的心理活动嘛。我们不妨将这三种看法代入装修工作中来看。

有用性——业主方。

什么是有用性呢，详细来说，比方卫生间地砖是否防滑(平安第一)、厨房墙地砖好不好打理(卫生其次)、开关位置合不合理(再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡确定谁关灯)、不同位置灯光明暗设置得好不好(起夜开灯晃瞎眼)、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作(不下厨理由±1)等等。

综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关怀的还是装修实不有用，究竟他们才是房屋的最终的使用者，有用与拒绝定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。

天马行空的设计方案如何实现(还能这样做?!不要钱的吗)，装修本钱和装修质量该怎么权衡(缺钱or缺德)，施工工艺的选择与改良等等等等，事无巨细都需要科学、严谨的看法才能做出最为合理的决策。

美感性——设计师。

优秀的设计师往往都有天马行空的〔想象力〕和擅长发觉美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能呈现建筑美的方案，自我观赏不能自拔(大雾)，再结合业主的要求，从有用性和科学性动身，在满意有用功能和可行性的基础上追求整体居家环境的美观性，从而将家居生活感化，到达功能性、科学性和美感性的和谐统一。(究竟连政治是妥协的艺术，更何况装修设计呢)

我们常说艺术(或者美)源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的〔基本素养〕。

所以，在满意功能和本钱要求的状况下，盼望业主伴侣能够更多地接受设计师的看法，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。

《谈美》优秀读后感心得范文5

横看成岭侧成峰，远近凹凸各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富裕，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在?

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它猎取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它连续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们悄悄望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是悄悄观赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是观赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，慢慢沉醉在美的世界里，与树竟犹如合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。

而社会犹如是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然