(素养教育论文)高校学前教育专业美术学生培养探究

【素养教育论文】高校学前教育专业美术学生培养探究内容摘要：美术是学前教育专业学生必须学习并掌握的重要课程。培育学前教育专业学生的美术核心素养，可以帮助他们形成正确的审美观，具备鉴赏美、创造美的能力，这也是他们走上教育岗位必须具备的基本素质。该文作者结合相关教学实践，探讨了核心素养视阈下高校学前教育专业美术教学策略。本文关键词语：核心素养；学前教育；专业美术；教学对策；建议近年来，新课程改革持续推进，以往的美术教学模式已经难以适应新时代的相关需要，难以知足学前教育专业学生未来成长与发展的需求。核心素养概念的引入促进了美术教学的创新与变革，让老师从以往倾向于让学生掌握美术专业知识，转变为重视提高学生的美术学科核心素养，为他们未来的发展打下坚实的基础。一、高校学前教育专业美术学科核心素养概述2016年，林崇德及其团队明确提出，培养学生核心素养的本质在于让学生拥有可以适应其终身发展和社会发展需要的品格与能力[1]。核心素养是对学生知识、技能、情感、态度和价值观的综合反映。培养学生的核心素养，需要老师重视学生的自我实现与外在发展。学科核心素养被进一步细化，更加注重学生对学科知识、技能的掌握，让学生发现并解决问题，着力培养学生在某一学科领域中的素质和能力。对于高校学前教育专业的学生而言，提高其美术学科核心素养，即让他们掌握与美术相关的专业知识和技能，培养其应用美术知识、情感、态度处理好学前教育活动中实际问题的能力。一些学生在进入学前教育专业前，未科学、系统地了解或学习美术，对于学前教育专业美术课程不甚了解。学生需要在实际课堂学习活动中形成美术学科核心素养，并能在学前教育实践中加以应用。美术学科核心素养不仅可以促进学生未来的职业发展，而且可以帮助他们解决一些实际生活中的问题，对学生的成长与发展意义重大。从另一个角度说，根据(3～6岁儿童学习与发展指南〕和我们国家学前教育专业人才的培养标准，高校学前教育专业学生美术学科核心素养的基本要求是确保学生熟悉美术知识和技能，拥有较强的创新能力和美术实践能力，形成正确的价值观并具备完善的人格。详细来说，这主要反映在以下方面：一是具备基础的绘画、手工以及美术鉴赏等知识和技能；二是能够熟练使用美术工具，了解不同材料的特性，拥有表现美的能力；三是拥有科学选择符合幼儿身心发育规律的知识内容，借助开展美术活动促进幼儿全面健康成长的能力。这也是高校学前教育专业美术课程教学应达到的目标。美术核心素养是一名优秀的幼儿老师应当拥有的基本素养。拥有较高美术核心素养的学生能够在走上教育岗位后有效启发和引领幼儿参与美术活动，正确感悟和了解幼儿美术创作中的思想、情感，更加关注和强调美术活动过程，能够积极鼓励幼儿大胆想象和创新，同时全面、科学地评价幼儿的美术作品[2]。拥有美术核心素养的学生可以在组织开展幼儿美术活动的过程中积极主动地与其沟通交流，充分尊重幼儿的主体性，确保幼儿的全面健康发展。另外，这部分学前教育专业学生还会养成终身学习的良好习惯，让美术核心素养在未来的工作和生活中发挥出更大的价值与作用。二、核心素养视阈高校学前教育专业美术学生的培养对策1.优化美术课程结构一是应当深切进入挖掘学生自主思考、探究的教学内容。基于核心素养的培育框架，知识和技能应当被作为独立的个体看待。高校学前教育专业美术教学的课时有限，要想提高课堂教学效率，确保教学目标的实现，老师可以营造良好的课堂情境，激发学生自主探究学习的积极性，改变以往学生被动接受知识的情况。老师要按照知识内容的难易度、学生的学习兴趣等，挑选能让学生主动思考与学习的内容，鼓励学生利用课前和课后的时间分组讨论与自主探究。二是应当合理融入品评欣赏类的教学内容。笔者认为，要想促进学前教育专业学生审美能力的发展，就必须增加更多作品欣赏的内容。对于个别艺术鉴赏能力较弱的学生而言，老师固然难以在短时间内提升其审美水平，但可以帮助他们拓展艺术视野，为其未来的学习指明方向。老师可以组织开展鉴赏课，和学生一起体会美术这门艺术的美感，在这个过程中让学生积累审美经历体验，促进其审美能力的提升[3]。三是要组织开展更多的实践教学活动。实践课程一般包含两种方式：其一，是进入幼儿园实地考察，让学生仔细观察并思考未来实际工作中对美术能力的要求，了解美术学习的目标；其二，组织学生参观当地美术馆或进行户外现场写生教学，帮助其逐渐巩固美术技能。在实际教学过程中使用的教育资源基本是文字、图片以及视频等，而实践活动可以让他们获得更加真实的体验。如，户外写生活动有助于让学生调动多种感官，切身体会事物真实的色彩、温度以及气味等，从不同角度帮助学生进行自我表达，从而在美术创作过程中不断提高学生应用知识、技法和材料的能力，逐步培养其在未来工作中引领幼儿探究美术的能力。2.提高学生美术能力提高学生的美术学科核心素养，简言之即培养学生的美术表现力、美术创作能力以及美术应用能力。在实际的教学过程中，为促进对学前教育专业学生美术表现力的培养，老师在讲解美术知识技能的过程中要更加强调实践。如，在讲解美术基础造型时，老师可以借助形体比例与透视、形体结构与特征，确保学生了解立体造型和平面表现的差异，针对不同的静物或几何形体，要求学生选择临摹、写生等形式开展创作，以此培养其造型能力，促进学生美术基础素养的形成。培养学生的美术创作能力，关键在于促进其创造性思维的形成。在课堂教学中，老师除了要讲解相关技法，还要通过多元化的方式让学生展开创作练习，根据不同主题选择喜欢的材料、画种和工具进行创作。如，版画包含阴刻与阳刻两种类型，学生可以根据自己的习惯和喜好选择木板、海绵纸、吹塑纸等进行创作。另外，老师还可以将其拓展到拓印创作，如树叶拓印、手指印画等，借助这样的方式培养和发展学生的美术创造力。老师要认识到，美术应用能力是学前教育专业学生美术学科核心素养的重要具体表现出，十分是当学生未来走上教育岗位后，具备这一能力显得尤为重要。如，幼儿园教学需要老师制作各类玩具、教具，幼儿老师不仅要具备较强的手工技巧和扎实的美术专业知识，而且要将掌握的知识能力运用到幼儿园五大教育领域中。因此，在美术课堂中，老师要结合知识内容培养学生的美术应用意识，确保课程教育目标的实现。3.推进创新教学方法过去，为确保教学目标的实现，一些老师沿用灌输式的教学方法。由于学前教育专业学生的美术基础各不相同，在实际教学过程中，一些老师未充分考虑不同学生的实际需求，导致教学效率难以提升。核心素养视阈的美术教学要求老师尽快转变教育理念，做到因材施教地组织教学活动，促进教学方法的创新与变革。如，对于理论教学，以往部分老师采用讲授法开展教学，学生被动地听讲，学生的主体地位未充分凸显。为此，老师应分析整合相关内容，让学生开展自主探究，进行自主思考与学习。又如，老师可以通过在线学习平台提前发布相关学习任务让学生预习，在课堂教学中点评学生的任务完成情况并加以补充[4]。另外，老师可以借助任务驱动、案例分析等多元化的教学方式，鼓励学生发挥主观能动性，通过设置问题情境，引导学生自主思考，进行小组交流，并结合学生自主思考探究中存在的普遍性问题展开统一讲解。如此不但有助于提升课堂教学效率，而且能够培养学生的团队协作能力和问题解决能力。在课堂教学过程中，老师还可以将学生分组，让他们以小组为单位互相帮助，深切进入思考。对于简单的问题，学生可以在小组内沟通解决；对于小组内难以解决的问题，学生可以汇总给老师。这样有助于老师了解学生的学习情况。同时，老师还可以实施“小教师制〞，选取美术基础较好的学生作为助教，让助教引导其他学生思考与解决相关问题，知足学生的不同学习需求。这样有助于培养助教学生的教学能力，为他们未来从事教育工作积累丰富的经历体验。4.完善考核评价模式(职业教育提质培优行动计划〔2020—2023年〕〕中明确要求促进职业教育深化落实“三教〞改革，进一步完善以学习者为中心的专业课程教学评价体系，强化实习实训考核评价，探寻求索分工协作的模块化教学组织方式，促进职业教育课堂教学效率的提升。核心素养视阈下，学前教育专业美术教学评价要从长远出发，科学、全面地评价学生的学习成果，改变过去仅仅凭借作品打分的固化评价模式。老师要重视并采用动态性学习评价，将考核评价落实到学生的整个学习阶段，包含课前、课中以及课后的美术知识和技能学习；同时，将学生的学习态度、合作能力以及创新思维能力都纳入评价指标。对于学生日常提交的美术作业和期末美术作品的评价，老师应当参照新的标准，从老师单一评价转变为老师评价、学生互评以及自我评价相融合的多元评价模式，将学生能否将学习成果转化为自身实践能力作为重要的评价指标。首先，应当确保考核评价内容的多元化。老师要重视对学生美术应用与创作能力的评价，如采用针对素描临摹与写生这两种形式，素描临摹主要考核学生的美术基础技能，写生主要考查学生的画面处理能力、造型能力以及创新设计能力。其次，要确保评价角度的多元化。学生提交的美术作品中往往囊括很多因素，如色彩应用、形体造型、线条结构、形体透视、画面效果以及主观形象表现等。部分老师在评价学生作品时往往会偏向于某一点，难以做到全面、综合地考虑相关因素。因此，老师应当从多个角度评价学生作品并打分。三、结束语核心素养视阈下的学前教育专业美术教学必须始终坚持以人为本的理念，充分结合学科教学目标，不断优化课程结构。老师应探寻求索创新课堂教学模式，完善考核评价体系，有效培养学生的问题解决能力和学科核心素养，确保其全面健康发展。以下为参考文献：[1]符瑜梅.浅析高职学前教育专业美术