美术形式设计基础与应用教学燕课件

FormDesignBassis刘东峰 编著形式设计基础“ 十 三 五 ” 创 新 课 程 配 套 教 材全国高等院校设计学类专业FORMDESIGNBASICS形式基础第一章概述第一节形式理解研究的范畴：对形式的研究主要在于探索各类不同形态及其组合的变化规律，利用总结的原理和规律指导形式的创新与创造，并提高对形式的感知和审美力。因此，形式的研究主要涉及以下几个方面的内容：分析各类不同类型的形式；研究形式创造的规律；研究形式的形式美和人的审美心理；对设计实例的形式分析。学习目的：培养形式创新能力；掌握形式变化的规律；熟练运用“形式语言”；提高对形式的敏感和正确的形式感知能力。一、走进形式的世界（一）我们生活在形式之中我们生活在形式的世界里。从刚刚出生到两三岁父母教我们学习数字1、2、3、4、5、6......，到幼儿园里进行的各种涂涂画画和游戏；从老师教我们日、月、水、山、火、土......，再到我们学习发音，看图识字等；这所有的过程我们都没有离开图形和形式，在日常生活并由此中开始了对形式的学习。结绳记事、甲骨刻字、电路板、晶体管；占卜问事、图书检索、互联网、火星文等等（图1-3、4、5），结绳记事、甲骨刻字、电路板、晶体管；占卜问事、图书检索、互联网、火星文等等（图1-3、4、5），我们无法逃脱这些由形式构建的工具系统。不论我们赖以生存的外部自然环境，作为肢体延伸的各种工具，还是我们生活所需要的各类用品，它们都以形式作为存在的外在表现。日常生活是形式的主要来源，我们的生活体验是重要的艺术设计源泉。儿童时期看图识字的经历，对文字的识别是通过图形，我们首先认识图形的”形”，通过对形象的识别而理解这个图形的“意‘，也就是文字。我们早期对文字的书写一般都不是写字而是画字。如古埃及的象形文字和中国的甲骨文（图1-6、7）。人们通过刻画在龟甲上的痕迹完成对一些事物最初认知的记录，然后把这种认知转化为经验，使得人们在头脑中形成对某一事物的一个概念。因此我们说，人认知世界是从对图形的认知开始的。大自然是形式学习和创造的源泉，自然界中不仅蕴含无尽的形式素材，也是形式规律分析和总结的基础，走进大自然，深入学习和研究自然界中的各种形态，以及形态背后的结构和功能，对设计创意将产生巨大的启发作用。我们生活的环境，无论自然环境还是人造环境；我们认知世界，无论是通过直觉还是理性；我们创造世界，无论是通过抽象的概念还是具体的工具，都不可能摆脱形式要素，不管是抽象的形式还是具象的形式。因此，形式构筑了我们认识世界的网络系统，成为我们认识世界的基点。同时，形式也是我们创造和改变世界的方式和目标。人类史就是不断发现形态、抽象形态和创造形态的历史。认识和发现形式就要涉及如何分析形式的问题。我们感知形式，但这种感知是一个不断认识的过程。认识和发现形式的过程就是人类历史发展的基本过程。从早期的原始人到我们当代人，不断地认识形式，不断地抽象而形成了我们现在的形式。人类早期，东西方人都要通过对形式的观察、理解形成对世界的认识。《圣经》开篇就提出“开天辟地，有光、有水，七天创造万物”。中国在认知形态时“观其像，作八卦”。“象”就是形态，乌龟背上的图像对应性非常强，菱形结构非常明确，人们通过观察龟背上的图像来体悟自然造物的结构和方法（图1-8）。人类最初对天空的定位就指明了它的方向和坐标。例如北斗七星有指示方向的作用，并赋予它一种形象：猎户、天蝎等（图1-9）。而西方人画图像画草图，也是对宇宙赋予形态的延续。（二）发现、认识、理解世界中的形式芝加哥上海—日晷杭州—群鱼抽象是认识事物的重要方法，比如我们把北斗七星的排列结构赋予它勺子的形态，我们一旦认识到北斗七星像勺子的形态，那就会识别它。假如你不说它像勺子，就看不到北斗七星，就难以识别。所以说形式是一个认识事物最准确、最快捷的方式方法，这也是形式的功能。从视觉现象上来说，东方最后的抽象是一条s形曲线，而西方则是一条直线这是东西方给人类创造出来的两个最主要的贡献（图1-10、11）。直线和曲线是形式的最基本方式，实际中的设计大都围绕这两点进行的。西方基本上是在直线的基础上进行艺术创造和设计的，而东方则是基于曲线上的，无论是衣食住行还是交往方式无不体现出曲线的概念。直线和曲线的基础形式的提取，构成了东西方两大人群的形态基础。

自然创造世界万物的形态都有其规则。我们通过发现、认识和理解形式的规则后，将其变成一种方法，从而完成设计概念。这些规则从勾股定理、黄金分割（图1-12、13）等均得到说明。形式的背后是意识形态，形式是意识形态的一个表面化。就形式和视觉现象而言，东方的意识形态下的“形势”不同于西方的“形式’，”形势“是动态的，与太极变化有关，因此，东方人认识事物具有不确定性，形式也是不确定的。”“形”和“势”均来自“易”，其核心就是一种变化。设计师如能充分的理解这些并合理的运用的设计中，便会产生非凡的创造。例如日本的安藤忠雄，英国的哈迪德（图1-14、15）等，他们都使用了东方这样的一种思想来做设计，深受西方人的崇拜。

当下，我们很多学生在学习传统文化时大多基于表面化的符号基础之上，是对样式形式的学习，这样导致所学到的只是一些表面的东西。如果能渗透到传统背后的艺术形态中去探索，那就会产生不一样的结果。我们现在所强调的传统元素和符号，如果不能去挖掘背后深层次的东西，就不会发生当代性转换，也就不能产生新的当代价值。形式背后的意识形态固然重要，但作为一门基础课程，重点还应放在对形式结构及其概念的分析和理解上。形式的结构和功能是破译世界和创造事物的基本方法，无论科学和艺术都离不开对结构和功能的分析，只是艺术更感性化，科学把结构和功能更定量化而已。广义的形式存在于一切事物中。无论是大脑的思维，严密的数学，抽象的音乐，具象的美术，以及现实的世界，都是以各自的形式系统作为呈现的方式的。语言是一种形式系统，音符是一种形式系统，符号也是一种形式系统。而狭义的形式概念通常指的是一件作品的物质形式，也就是物质的外形、尺寸、结构、规模、构图、色彩等视觉元素。在现代艺术中，形式通常概括为四个元素：概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素。所谓概念元素是那些实际不存在，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括了点线面和其他视觉元素，概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。关系元素则指的是视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的，包括：方向、位置、空间、重心等。还有实用元素：指设计所表达的含义、内容以及设计的目的和功能。

二、形式概念

为了更好的理解和学习形式，我们不妨先弄清楚以下与形式相关的概念：形：指二次元的图形。其特点是平面的，重在对对象以外轮廓线围起来的表达。在平面上的立体图形，仅是借助于透视后，在人的视觉中被视为的立体（非实在的立体），只是一个由外轮廓线围起来的立体的“形”。形状：指人的视觉观察立体物象时，只能看到与一定视角相一致的该物象的某一状态，如一个纸盒由六个面组成，但人一眼望去，只能见到两个或三个面。正视时看到正立面和俯视或仰视面；侧视时看到立面（透视变化后的立面）和俯视或仰视面及左侧或右侧面。这只是立体物象的一个特定状态，称形状。形体：指三次元的占有空间的实体，是不带作者的主观感情与审美情趣的客观实体。但其本身含有某种语义，如几何形体的理智、率真；立方体的庄重、大方；垂直长方体的挺拔、上升；平长方体的安定、扩张；有机形态的动感、柔滑等。形象：泛指物象的全部（人视觉可见的全部），即形态、材质、光泽、色彩、装饰等综合而成总的面貌。形态：由形象和状态构成。形象包括静态形象和动态形象。状态包含事物状态、意识状态和心理状态。事物除了自身独立存在外，也在不断的发生变化，这种情况就是事物的状态。比如人一生的不同时期和阶段以及生老病死；植物在春夏秋冬的不同状态等。造型：作名词时可理解为与形态的意义近似。《辞海》中“造型艺术”解释为“用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象”，则是作动词用。009构成：在设计领域，构成指将一定的形态要素，按照视觉规律、力学原理、审美法则等进行的创造性的组合。作为名词，源出于1913—1920年俄国以塔特林为代表的，用木料、金属、玻璃和塑料等组合而成的抽象雕塑派别。他们发表《构成主义宣言》，历史上称为“构成派”（constructivism）（图1-16）。结构：指“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”，“两个以上的要素按一定方式结合组织起来，构成一个统一的整体，其中诸要素之间确定的构成关系就是结构”。第二章平面构成造型基本要素之一----点他们发表《构成主义宣言》，历史上称为“构成派”（constructivism）（图1-16）。结构：指“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”，“两个以上的要素按一定方式结合组织起来，构成一个统一的整体，其中诸要素之间确定的构成关系就是结构”。他们发表《构成主义宣言》，历史上称为“构成派”（constructivism）（图1-16）。结构：指“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”，“两个以上的要素按一定方式结合组织起来，构成一个统一的整体，其中诸要素之间确定的构成关系就是结构”。形式的研究就是对视觉秩序构成原理的研究。通过对构成视觉秩序原理及规律的研究，艺术家和设计师直觉和理性的运用这些原理、方法和手段，进而创造出“有意味的形式”。形式语言的研究不仅探索那些形态符号与结构，还要探索使人们对周围环境做出个性反应和独特表达的语言。它不应局限于自身范围之内，而应不断培养控制各种表现力的能力，以及对各种构成产生审美感觉的好奇心。也就是说你，作为形式基础课程的目标，从设计角度应该力图解决三个方面的问题：首先，让学生懂得从各个领域去获得信息，并学会概括和提炼信息的方法；其次，重视物质材料的特性，了解利用物质材料的方法，研究各种条件限定，并学会突破这些限定；再次，培养一种整体的把握能力，让整体的审美理念贯穿于设计的过程和始终。形式意味着艺术品或设计物的整体特征，艺术品的形式内涵包括了三个方面：物质材料或媒介，造型词汇，表现手段和组织方式。我们通过这三个方面与内容的关系去分析艺术家的艺术观念和设计师的设计理念。作为设计基础课程的形式基础研究，则主要论述的是形式的构成和组织方式。在组织方式上，事物与要素的关系形成了形式。每一个单独的要素只有在与其他要素的关系中才具有意义。一切形态、大小、尺寸、色彩、明暗、材料、肌理、质感、媒介，都只有相对的价值，只有按照一定关系组织在一起才能形成系统，形成形式。而这种关系又建立在基本的对比要素的使用上，因此，对比和和谐是所有形式中最基本、最普遍的理论，是所有形式的基础。形式即生命。好的艺术品或设计物都依附于恰当的形式而存在，视觉表现问题的解决也依赖于形式。艺术形式和设计形式都在不断的发展，每一位艺术家和设计师都在利用基本的形式及其构成形式的基本原理和规律，力图创造出新的形式。

三、形式分类

现实生活中的形式，千姿百态，无以计数。不论自然形式、抽象形式，还是人化形式，它们之间都存在的差异，但又蕴含着共性。我们可以从不同视角将其进行分类。1.自然形式宇宙和大自然中一切具体而实际存在的物象：星球、银河、太空、动物、植物、有机物、气态、液态、固态、风、火、雷、电、沙漠、土地、草原、太空、冰花等等（图1-17、18、19）。

广义的形式存在于一切事物中。无论是大脑的思维，严密的数学，抽的音乐，具象的美术，以及现实的世界，都是以各自的形式系统作为呈现的方式的。语言是一种形式系统，音符是一种形式系统，符号也是一种形式系统。而狭义的形式概念通常指的是一件作品的物质形式，也就是物质的外形、尺寸、结构、规模、构图、色彩等视觉元素。在现代艺术中，形式通常概括为四个元素：概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素。所谓概念元素是那些实际不存在，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括了点线面和其他视觉元素，概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。关系元素则指的是视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的，包括：方向、位置、空间、重心等。还有实用元素：指设计所表达的含义、内容以及设计的目的和功能。2.形式的概念为了更好的理解和学习形式，我们不妨先弄清楚以下与形式相关的概念：形：指二次元的图形。其特点是平面的，重在对对象以外轮廓线围起来的表达。在平面上的立体图形，仅是借助于透视后，在人的视觉中被视为的立体（非实在的立体），只是一个由外轮廓线围起来的立体的“形”。形状：指人的视觉观察立体物象时，只能看到与一定视角相一致的该物象的某一状态，如一个纸盒由六个面组成，但人一眼望去，只能见到两个或三个面。正视时看到正立面和俯视或仰视面；侧视时看到立面（透视变化后的立面）和俯视或仰视面及左侧或右侧面。这只是立体物象的一个特定状态，称形状。自然形式是我们设计的基础和创意的源泉。我们不仅能从自然形式中获取大量的形式素材，我们还能通过对自然形式的分析发现形式存在的规律和法则，总结形式产生的来龙去脉，从而指导我们更好的进行形式的创造和设计。比如为什么北极光或闪电呈现这样的形态（图1-20），山川河流沙漠有怎样的结构而不是混乱的等，这些都需要我去分析和理解，从而找出形态的存在理由。树长得越高越大，树根就会扎的越深越牢（图1-21）。沙漠中的植物为什么大都是圆形的，因为沙漠中的风和昼夜温差较大。同样人在陌生的环境中就要寻求保护，就会形成团状结构，在热的状态下形成散状，在冷的条件下形成团状，因此，动物在冷热不同的条件下睡觉的姿态是不一样的。热时身体是敞开的，冷时身体是蜷曲的。因此，对自然形式的学习和研究，需要理性思维和感性思维相结合，需要对形式本身及形式与结构、形式与功能以及形式与内容等全方面的理解和分析，分析和研究的目的也不仅是获取形式素材，还应总结形式形成规律和原理，以及形式和价值之间的合理转化。自然形式可分为有机形体、无生命的有机形体和无机形体三种。有机形体：是具有生命力和生长感的形体。常表现出丰富的柔滑曲面和扩展生长的生命力。人体是最典型的有机体。男性人体有刚直之美，女性人体有柔曲之美（图1-22、23）。有机体的另一特性，就是与外界环境相适应。如鱼类天然地适应在水中自由游荡，鹰之所以能搏击长空，是其双翅形体和奇特的结构所赋予的，贝类动物的曲面形壳体能承受强大的水压（图1-24）。人类特别偏爱有机体，因为人类本身就是有机体。无生命的有机形体：自然界中还有一些并无生命的无机体，却表现了有机形体的形态特征。如卵石，呈现光滑的曲面。这些形体虽无生命，但却给人的形态感觉是有生命力的，有扩展生长感的（图1-25）。所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。2.抽象形式抽象形式相对于自然形式来说是从自然形式中抽取出来的，自然形式是原生态的。设计是抽象的一个结果。从工艺美术运动到包豪斯，是由艺术抽象之后形成的一套设计系统。在艺术史和人类发展史上，最初是重在描写自然形态的表面，后来发明了照相机，模拟自然形式才宣布结束。人类进入现代主义阶段才开始了真正的抽象。抽象不是事物的表面化，而是从事物抽象出来的一种形式概念或风格。实际上，抽象这一概念在原始时代就发生了，比如原始的数学几何。抽象形式包括概念形式和几何形式：概念形式：人类社会中所使用的各种图像、图表、普记；各种款式、模式、符号、数字、文字等等。比如圆周率、勾股定理、五行、太极图、九宫格、黄金分割、星座图、地图、元素周期表、生命基因机构；乐谱、菜谱、色谱、图谱等等。《意境》、八卦是通过方位，把世界所有发生的排列出来，通过喜、怒、哀、乐、前、后、上、下等来识别。人体脉络图、面相与手相、视力表、东把文字、世界地理的抽象——地图、条形码和二维码等。

几何形式：点、线、面、体。世界万物回到“元”就是点、线、面，人类最终的成果是把方块抽象出来便于人类方便的使用，所以马列维奇、蒙德里安的成就就是在于这件事情上（图1-34），他们不再画人物、风景、动物等，画的是抽象。对抽象的组织又叫构成，点、线、面、几何形体都是人类抽象的形态元素

我们的生活被人造形态所包围。诸如：住房、家具、灯具、服装、餐具、车辆⋯⋯人们衣、食、住、行的每一件器物，都是人类用一定的材料，利用工具和机械制造出来的。人化形态就是通过人工把自然形式分解组合从自然形式中提取出的抽象形式，再经设计而形成的人化形态。人类为了生活和适应外界环境而创造出了日常生活用品。我们所使用的所有东西都来自对自然的抽象，使之成为符号，进而形成人造物体。抽象是中间过程，抽象便于再造。这个过程来自于自然的启迪，是通过对自然的结构和功能的研究，再将这些机构和功能转化成新的物质，这也就是设计发生的原因。

造型上的仿生设计是相对简单的（图1-36、37、38），高级的人化形态

是通过程序运算出来的。计算机网络就是一种高级的抽象形式，其有严密的程

序。人化形式改变了自然形态的外貌与实质，创造一个全新的形式世界，交通、

航空、道路、网络构筑了人化世界的血液4.来源与发展对于形式的系统研究始于20世纪初的德国“包豪斯”学派，首推1922年任包豪斯学校副校长的俄国人华西里.康定斯基（wassilykandinsky，1866-1944）。康定斯基对形态进行了系统的研究，从视觉艺术的角度，以分解的方法，发现世界上所有的形态都是由相同的一些基本要素所组成的，这些基本要素就是点、线、面，形态给人的感觉是物象的外表，而构成物象外表的是点线面的作用。他进一步分析了点、线、面给人的不同感受，进而认识到点、线、面本身具有一定的表现力。他于1910年发表了《论艺术的精神》、1923年发表了《点、线、面》两本专著，奠定了抽象艺术的理论础。由康定斯基开创的对形式的系统研究，经俄国构成主义和荷兰风格派的影响，以及纳吉、艾伯斯等人的发展，终于使人们逐步接受了形态要素本身的变现力所特有的“视觉语言”及其“语法”，从而创造出一大批顺应社会发展的艺术和设计作品。建筑方面：现代主义建筑形态的基本特点是长方形的组合，各种各样的“方盒子”建筑，遍布世界，以致被称为“国际风格”。同时由于不同功能的不同需求，也产生了不同的建筑形态，如跨度大的机场候机楼、体育场馆等（图1-43、44）。都表现出富有动势的优美曲线。即便后来出现的“解构主义”，追求不同形体和不同材料的无序组合，看似与构成主义相反，但仍然摆脱不了对形式的把握和应用，而恰恰丰富了对形式及其语法的研究。平面设计方面：平面设计接近绘画，运用点线面的视觉语言和形与形之间的相互关系以及几何形去概括自然形象等“语法”，产生了许多优秀的作品。例如瓦萨勒里（victorvasarely），倡导“光效应艺术”（opticalart）于20世纪60年代流行于欧美。利用点的疏密、线的粗细及有规律的排列，产生光感，开创了平面图形的新形式（图1-45），广泛用于封面设计和海报广告中。形式设计中的很多“语法”，如渐变、矛盾空间、动感等均在各类平面设计中得以应用。日本的龟藏雄策的作品最具有代表性（图1-46）。用几何形去概括自然形象是康定斯基早期作品的手法，此后在各类平面设计中出现。此外，当代设计师不断创造出新的表现手法，如超现实的物体组合、非逻辑秩序、超常形象、荒诞事物等，都以普通的事物通过改变其存在和组合关系创造出新的视觉形式，开创了一个崭新的视觉世界，促进了平面设计在形式风格和表现方式上的发展环境设计方面：现代环境设计，从形式设计的角度来说，从20世纪50年代到60年代这10年间西方抽象雕塑占主流，以后逐渐出现了一些具象变形的作品以及动的构成和光构成作品，开创了新的视觉世界。建筑的新形态也自然成为一个主要的景观，如澳洲的悉尼歌剧院，美国纽约的曼哈顿，巴黎蓬皮杜中心广场和上海浦东陆家嘴等。在室内环境设计方面，淡化界面设计，注重软装饰的趋向以及强调个性与自然的融合。室外环境设计的另一重要方面就是公共设施设计。一些公共设施的设计在形式表现上融合了雕塑艺术性的因素，使形式和内容达到完美

产品设计方面：形态学的产生，源自工业化批量生产的需要，运用形态要素的视觉“语言”和”语法”去设计工业产品的形态，为其丰富多样、个性化、简洁化找到可表达的语言。工业设计的形式设计较为复杂，除产品功能、人体工程要求、材料工艺等外，其形态语言是包含形体、线型、材质、色彩、光泽和必要的装饰在内的总的形象。因此，抛开形式自身的构成因素，从产品设计的系统化方面入手，结合形式与结构、形式与功能、形式与材料、形式与色彩、形式与表达等方面的知识进行产品形式设计的研究和训练是十分必要的

服装设计方面：服装可以体现出时尚、身份、职业、年龄、性别、气质等，形成复杂的“服饰文化”。从视觉形式角度来讲，服装的美感体现在款式、线型、面料、色彩、材料搭配以及图形设计等方面。比较中、西，古、今服装设计，我们可以从中感受在服装除了在款式形式上的不同外，不同的服饰与社会、经济、以及政治和身份的密切关系。因此，对服饰设计的学习和研究不能仅仅停留在形式方面上，还应结合形式和内容、功能等进行综合考究。从中国旗袍服装的形态演变，到当下潮流的国际时装，无不体现了设计师在把握传统与时尚、本土与全球、继承与革新的设计追求视觉形式是艺术设计所研究的对象，视觉形式的认知是各个专业进行视觉表达的基础。形式是由结构和功能来呈现的，而结构和功能又决定不同的形态，设计都是围绕结构和功能来进行的。第二节 形式理解一、形式与结构形态元素相互之间的关系及排列次序称之为结构。结构是构成此事物各个部分的要素按照一定的要求形成的排列组合关系。如人和动物都是由水、蛋白质、维生素等基本要素构成，但由于这些要素的不同排列组合不同构成了人合各种动物的不同，是结构使它们产生了区别。一、形式与结构第二章

实践：形式表达与应用（第一节 思路及方法一、形式凝练形式的凝练是指在造型活动中，以生活中某个物象为素材，对形态元素剖析基础上进行多次符号化的凝练和拓展，以塑造理想化的形式形象。通常而言，形式凝练的方法有以下几种：（第一节 思路及方法（一）简化简化是使元素更为纯粹和精致。简化不是简单化，而是经过对元素的简洁化、条理化，使形态更加简约、形象更加鲜明。在中国传统的造型艺术中有两种典型的简化的手法。一是条理修饰，它是人类崇尚自然美和理性美的一种美好愿望，条理使形态更加富有秩序美感；修饰则是将形态相近或相似的线形规整化，减少繁琐无规则的变化，使形态更加规整统一。二是提炼省略，它是一种概括手法，是指在原始素材中提炼出即有特点有简洁的形象，省略那些非本质、非特征的东西，使复杂变单纯。总之，简化和提炼不是简单地理解为使原来的形式简单化或形态减少，而是去繁就简，去伪存真，使形式趋向条理和秩序的同时，保持形式的本质特点和内涵（二）强化

强化是在简化提炼基础上，对形态的典型特征进行强化，使其更具有个

性化和简洁化，强化的主要手法就是夸张。夸张在具体的造型上就是特征更

突出明显，使大的更大、小的更小，直的更直，曲的更曲。但夸张也不是简

单的放大，而是要在强调形态的特征上进行，必须充分审视形态元素的形状、

比例、结构、材质和态势等固有的特点和关系，进行适度和恰到好处的变化（三）意味

天地万物有大美，自然界处处充满了美的元素，体现着形式美的规律，我们需要从自然之中观察、概括、提炼那些激发人们美的感应的有意味的形式。我们对于元素的精简和强化的过程就是一种向情趣化、理想化不断凝练形态的过程。形态元素在凝练的过程中的至美意味一方面是对于元素整体美的感受，另一方面也是对元素细部的认知处理。如克莱夫.贝尔所言：能激发我们审美情感的所有对象中所共有的性质是什么------有意味的形式。形式具有独立于内容的审美特性，如买椟还珠的故事，人们被盒子本身的美所吸引，宁可放弃里面的内容；再如高迪主持建造的圣家族大教堂，因其自身杰出的建筑形式人更多将其视为艺术精品，而非仅仅用于礼拜祷告。形式是设计作品的视觉秩序的体现，要通过精心的设计，

高度的凝练二、形式拓展点、线、面拓展。指在元素形态不变的前提下，通过点线面等要素的组织和设计，运用不同造型手法的变化，使同一元素呈现不同的形象，实现物象形式的视觉拓展。点的变化：利用各种不同的点来表现元素的形态，点的变化不仅体现在点的形态、大小上，还体现在点的组织、构成方法、处理手法、材料变化等方面。如点的渐变、密集处理等线的变化：用各类不同的线去表现元素的形态，线有粗细线、点画线、涂鸦线、曲直线、弧线、折线等之分。线的变化除了线性自身的变化之外，也会通过线的不同组合方式、排列方式等方面来完成。面的变化：采用不同面化表现同一形态，如实面、点画面、线条面等学生作品赏析：情态拓展。指元素形态的各种感觉化、情态化的造型拓展。立体感：是在二维空间中表达三维空间的一种方式，一种还原真实感的有效表达。立体感体现的是形态空间维度的变化，它未必是形态的真实再现，有时简化或概括的形态也可以体现立体感。（如图2-21）错觉感：错觉原理来自卢宾的图底反转和“默比乌斯带”，是一种视觉错觉现象。光效感：光效感可追随到印象派前期透纳的风景画，后来发展到以黑白表现的视幻光效制作成品。光效给人炫目、迷惑之感，具有奇妙的视觉冲击力。光效感有时通过色彩的互补现象来实现第二章平面构成透叠感：透叠感是用透明和半透明材料或通过影像技术带来的朦胧感受。透明感最具神秘主义意味和理想主义色彩，也就是当下最具流行的时尚风格。质地感：质地感是指形态表面不同肌理形成的一种材质特点，运用不同的质地表现同一形态，使其更为丰满和富有变化。材料不同的质地会带来不同的情感感受，因此，质地的变化及设计会拓展形态的情态设计。群化拓展。是指在元素锤炼基础上，以单体形为基本单元进行两个以上的变量与组合化拓展。群化的方法包括以下几个方面：重复与渐变：重复群化是在基本形大小不变前提下进行基本形的重复性变量，是基本形的多次拷贝和组合，是量变形不变。渐变群化与重复群化不同的是基本形按渐进规律进行大小变化的变量，是量变形也变（如图2-26/27）。密集与特异：密集群化是一种按聚散关系和疏密对比进行的群化和组合，密集群化可以是量变形不变，也可以是量变形也变。特异群化是一种无渐进规律的突异群化，这种群化可以形成亮点，突出主题（如图2-28）。中心与正负：中心群化是指以中心点或中轴线为支架进行左右或上下的形态群化，是一种平衡感的对称式组合，在传统图案中，对称均齐是一种重要的造型方法。正负群化是利用“图与地”、“黑与白”的转换关系进行群化组合解构拓展。“解构”一词来源于“解构主义”。“解构”作为一种创新教学方法被广泛应用。必须注意的是：“解构”并不是随意地将某个形态（或物象）打散或简单地在组合，而是应该在对原形态（或物象）结构和形式进行剖析后有意图性地再构造：对形态进行高度抽象化的分解，抽取最具特征化的部分或局；依据形态自身的构造进行整体分解，产生若干新形象的形态元素；用逻辑分解逻辑结构，比如依据黄金比例或数例比值对形态进行分解，并用非逻辑结构的形式重构图形三、形式应用作为基础课程的形式训练，最终目的还应回归到设计应用及设计实践中。通过将形式转向设计的各个领域，使形式与内容得到统一并充分印证形式训练及形式设计的价值。形式的设计拓展及应用只是尝试探索形式与设计的对接，形式基础设计转向形式设计应用的方面，在作业及设计要求方面并没有严格按照实际设计项目的要求开展，而是从形式出发，选择与形式元素相符的应用类型进行设计拓展，或针对形式元素所体现的特征进行相对应的平面、立体及时空等设计形态来进行虚拟的设计延展。形式的设计拓展及应用只是尝试探索形式与设计的对接，形式基础设计转向形式设计应用的方面，在作业及设计要求方面并没有严格按照实际设计项目的要求开展，而是从形式出发，选择与形式元素相符的应用类型进行设计拓展，或针对形式元素所体现的特征进行相对应的平面、立体及时空等设计形态来进行虚拟的设计延展。形式设计应用的主要通过三个方面进行：1）平面形式的设计拓展：平面形式的设计包含很广，有各类印刷宣传物，有品牌形象以及产品广告等。2）立体形式的设计拓展：立体形式的设计主要是各种三维的产品，包括各种生活用品、文化创意产品等。3）四维形式的设计拓展：主要是指各类空间环境和动态化设计，以及动画、网页等形式设计的拓展方法可以通过以下角度来思考：1）元素形式特点与设计对象形式之间的对应性。选择彼此形式相适应的对象进行设计，或者根据所拓展的形式特点展开设计对象的形式对接2）元素形式情态与设计对象之间的关系，每个元素形式都有自己的特点和情态属性，在进行设计拓展和应用时，要根据设计对象的属性或者依据形式自身的特点和情态，实现两者之间的对接与匹配。3)元素形式的象征性与设计对象之间的关系，所有的元素及形式都具有一定的象征性，选择与其相喻意的对象进行设计，如将“鸽子”元素与和平主题相联系并进行拓展第二节 形式与设计一、二维的形式课题一：自然物象的形式拓展1.课题要求1）作业目的:发现自然界中的形式之美，依据自然物象的形式特点实现形式的拓展，为设计应用储备形式资源。2）作业要求选择自然界中任一物象，展开形式的设计拓展。保持物象形式特征基本不变，充分利用各种方法进行设计拓展。3）时间要求:8课时作业赏析：2.案例解析（启发性）1）招贴设计中的自然物象形式2）logo设计中的自然物象形式3）书籍设计中的自然物象形式4）包装设计中的自然物象形式5）界面及图形符号设计中的自然物象形式6）插画设计中的自然物象形式3.讲授内容及知识点1）点、线、面点，是视觉元素中最小的单位，点是具有空间位置、大小、形状和面积的不同表现。点是相对的，它是通过与周围的关系比较而存在。如大象与蚂蚁相比较，蚂蚁就是一个点存在。点一方面具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点积极的一面，另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性。点的形态可以分为自然形态和几何形态，自然形态的点千变万化，自由灵动，几何形态的点在视觉感受上会具有各自不同的性格和特征，方形：坚实、静止、稳定、冷静；圆形点：饱满、充实、运动、不安定；多边形点：尖锐、紧张、躁动、活泼；不规则点：自由、随意。点有自己的情感和特征，点的大小、疏密、方向的不同组合能展示出不同的节奏和韵律。第四节形式法则-重复与相似在设计中线条不可能单一存在，直线与直线、曲线与曲线、直线与曲线的各种组合，会产生出无数种视觉形象。设计中常运用的是多种线条的组合，通过组合不但可以产生出运动感，而且可以表达时间与空间。任何的线都会遭到破坏和阻碍，线条的破、裂、断都是在组合中难以避免，一旦被破坏其力就被破坏，力的方向与大小就会有本质的变化，从而造成力场的变化面，面是点的密集，或线的移动轨迹，它在视觉上是一种完整的形态。面具有长度和宽度两个维度，充实、稳定、整体是面的主要特征，面积的大小、分布、空间关系在图形中起着举足轻重的作用。平面是直线形成的，是二次元的，曲面则是由曲线形成，是三次元的。面的不同形状会给人带来不同的心理感受。在设计实践中表现面时还要注意面的形态对人的心理、对平面设计整体格调起的主导作用，面的形态按几何学可分为方形、圆形、角型和不规则的形。方形呈安定的秩序感，有简洁、男性的性格。曲线形柔软，富有女性的美丽。几何曲线有数理秩序感，显露规整。自由曲线不具几何秩序性，具有幽邃、富于魅力和人情味。点、线、面是图形中的三大要素，丰富多彩、性格各异的点、线、面经过提炼、组织、加工，塑造出了无穷无尽的图像，呈现出了多姿的视觉感受。2）简化与繁复天简化是为了让元素与形式更为精致和纯粹，“去繁就简是形式，去粗取精是实质”，如同由德国建筑大师密斯·凡·德·罗提出的设计哲学“Lessismore.”（少即是多），他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，坚持"少就是多"的建筑设计哲学，提倡精确、完美的艺术效果，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。充分展现了密斯所提出的「少即是多」原则。在很多时候多并不意味着好，“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”；恰恰相反，“大音希声，大象无形”，少总有一种无形的力量。这里的简化是缩减、剔除次要，保留最重要特征，使形象更加突出。3）局部与整体局部与整体是一种变化与统一的关系，整体由局部构成，局部统一于整体，在设计实践中强调整体，就是要通过统一的手法使画面形成一个鲜明的有机体，而局部则需要变化、对比，但局部从属于整体，服务与整体。立体感、错觉感是在一定的条件下观察形象时，视觉感受与人的理性判断之间会产生的矛盾感，它们的情态表达可以借助以下方法：形象与形象或者形象与空间之间的比例变化引起视觉上的错误。正负形共用同一轮廓线和各自成形时，就会出现正负形反转的错视，如平面设计大师福田繁雄的大量经典作品就是应用了错视这一特点造成强烈的视觉印象。5）元素群化设计元素群化的设计可以借助多种手段去实现（1）重复与渐进重复群化以单体形为基础单位进行两个及两个以上的变量与组合，就是对基本型的多次拷贝组合，是量的改变，形没有产生变化。常见的织物上的图案，地板的铺装，都是明显的基本形的重复，每一个重复的基本形都像旋律中的一节。面积大的基本性重复，会使设计的整体感觉简洁有力；面积小而数量多的重复让整体设计繁杂，夸张。重复群化可以从视觉元素和关系元素两个方面来考虑3.讲授内容及知识点1）对称与均衡如果我们观察自然界中每一种植物的叶片，会发现它们几乎都是以对称的方式出现的。通俗来说对称即沿一条中轴线对折，可以得到两边完全一致的图案，对称给人以稳定、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。体现了力学原则，是以同等量（心理感受的量）不同形或者同量同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。如蝴蝶的翅膀等。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们通常的视觉习惯，如在中国象形文字里平衡与设计的结合就十分完美，例如山、火、水字等。但有时过分追求对称会造成呆板、拘谨的感觉。2）聚集与发射聚集与发射是有着鲜明视觉特点的形式法则之一，同样都是位置的变化造成了视觉关系的变化，点、线、面这些视觉元素所处的位置的不同创造了视觉的焦点。聚集是一种凝聚性的力，就像我们的五星红旗一样，周边的小星星都是围绕大星向中心聚集的，是一种回收的力，是内敛的团结的表现。聚集是所有的形象均向中心集中，容易形成一个清晰的视觉中心来整合、统一所有的元素。发射是所有的元素围绕一个焦点向外呈发射或环绕的状态，具有方向的规律性，有着一定的渐变效果，也是一种常见的自然形状如鲜花的结构，太阳四射的光芒，都是发射状的。发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均由中心散开，有时可以造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，也可以形成运动、生长的感觉，有很强烈的视觉效果。聚集是收，发射是放，聚集与发射都会产生力的方向，但是二者的方向完全相反。所以张力感聚集与发射是的一个特点。聚集产生了靠近，因此就容易统一，产生紧密的联系，物象之间的张力关系也就容易形成3）渐变与特异渐变是从相同逐渐变化到不同，是日常视觉经验之一，它不单指逐渐的变化，还指有规律的变化。渐变有可能是形态相同，而色彩渐变，也有可能是色彩相同，而形态逐渐变化，渐变是产生和谐的一种方式。渐变也存在于空间的概念里，时间可以使得某一形态产生性质的和外表的变化。4）分解与重组在艺术史上毕加索和勃拉克首次宣布一个原则：物象可以变形、割裂，变成一系列平涂色彩的小平面，而与现实的存在无关，它是线条、色彩和形状在画面上的重新安排，可以各种方式将它们重新组合，通过重组后的新面目，原存的符号被赋予的意义已经解除，而重构起一个新的意义。分解即打破了传统的观察与认知，将物象作全方位的剖析、分解，在艺术上就产生了立体主义，将分解的物象片断按画面的要求、按照新的构成原则进行重组，挑战视觉的常规认知。5）变化与统一变化与统一是形式中的最基本的形式。统一是主导，变化是从属。统一强化整体感，变化突破单调、死板感。统一之美，是指构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。多样变化之美，是指构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使画面生动活泼，丰富而有层次感。6）尺度与比例尺度一词则是用于比例与规模发生关系的时候，涉及某些局部与整体的关系的标尺。一种标准通常是由一个尺度来确定的。第二章实践形势与表达二、三维的形式——以产品／服饰设计为例1.课题要求1）作业目的:充分发挥创造性思维，将二维形式向三维拓展，将二维形态元素向三维形态元素拓展，通过拓展来达到强化内容与形式相统一的目的，并印证点、线、面等形态元素在设计实践中的价值。2）作业要求：以点、线、面等形态元素为基础，充分发挥自身的创造力和想象力，将基础知识代入实践，完成一组T恤（三件）的设计，充分把握和感受二维形式向三维形式的拓展中产生的不一样的视觉艺术效果。作用有三部分构成A、完成设计方案草图B、选择最理想方案制作1：1的纸稿设计图C、制作完成T恤衫实物2.案例解析1）产品设计中的形式及表达2）服装设计中的形式及表达3）饰品设计中的形式及表达3.讲授内容及知识点1）形态转化自然存在的万物为形态元素的获得提供了取之不竭的资源。如何从熟悉但是错综复杂的事物中获得具有可塑性的形态，并对这些形态进行进一步的转化是设计师必须具有的敏感，二维有长度、宽度，呈现一种面状形态，三维则、宽度和高度，呈现一种体积或空间的状态。在三维形态中重点研究问题有体积、空间、结构、材料、色彩等。在形态的转化中点、线、面这三个基本的形态要素完全可以作为一种独特的形式表现语言使用。点状、现状、面状形态的造型方法，都是有效的三维体积、空间的表现语言如竹子，竹子本身富有线条的形式感，结构重复而又紧凑，竹子的美在于它的线条感和不断重复的结构中，首先用白纸黑线描绘竹子的线性的形态，然后将竹子的整体结构立体化，从竹子的形态、特征、特性出发，发展成一个真正的设计实例。在形态转化的过程中应用发散思维方法和归纳思维方法对其进行转化处理，着重采集、提炼的过程。2）结构转化结构决定着造型形态的组织形式，它是三维造型中形与形之间的构建骨骼，对造型形态效果的改变有着重要的影响。中国古代的建筑在结构设计上很有说服力，梁思成先生在《中国建筑史》一书中指出：“建筑结构特征之所以形成，有两因素，有属于事物结构之取法及发展者，有缘于环境思想之趋向者。”可见结构在建筑特征的行成中是一个重要的基础元素。在很多物质设计中视觉关系并不是设计的唯一方面，结构往往才是最重要的。如有的结构富有表现力，能够唤起强烈的感情，如我们站在埃菲尔铁塔下便会有这种结构带来的体会。3）功能转化进入三维形态设计已不再局限于二维平面的状态，将向更为复杂的功能性发展。点、线、面等元素呈现一种体积或空间的状态，在三维形态设计中它们完全可以作为一种独特的形式表现语言使用，如点状、线状、面状形态的造型方法，都是有效的三维的体积、空间形态的表现语言。点、线、面、体的自由组合可以带来无穷无尽的自由形态4）材料转化材料的转化和多样化是三维造型与二维造型重要的区别，材料在三维中起着具足轻重的作用，材质影响造型形态的视觉、触觉效果。在三维造型中，材料与质地对视觉、触觉感受产生直接的、重要的影响。要通过对于多种材料的接触和对某一种材料的深入研究与开发，认识材料的特征与可塑性，获取对于材料多种形式的表现力的开发，扩展对材质的运用和把握。不同的材料具有各自不同的审美表现，也会有着品质高下的区别，要深入挖掘材料潜在的视觉、触觉的能量与魅力，包括对于材料的选择、利用都是从事造型101图2-149木材肌理图2-150纸质包装图2-148蜂蜜罐活动所要关注的。

2）要素与构成：三维形式由形状、空间、质感、线条、明暗、色彩构成。形状意味着存在于轮廓之间的体积或体积的整体，包括所有的凹凸明暗，也包括内部的空间和体面，封闭的空间和开放的空间分割。抽象的点、线、面、体是三维形态的基本要素，要在三维空间中要把这些基本要素视觉化和触觉化，要对这些元素进行全方位的表现，点、线、面在三维中表现的是真实存在的中心、位置、方向、形体、空间，如点它在三维形态中可能是一个位置，一个链接点，一个视觉上的细部，，点在结构中是一个相对概念，有大小之分，大的点能产生面的感觉。点的面积在构成中是最小的，但在张力上却起着很大的作用，体现了张力的大小不以元素大小来区分，而是与点在结构中的位置来区分。点、线、面是三维设计中独特的形式语言。任何的三维形态都可以通过点、线、面、体去构筑，而任何的形态都可以彻底还原回最基本的点、线、面、所以点、线、面、体的理念是三维形态最基本观念和要素。3）节奏与韵律节奏和韵律都是体现韵律的具体内容，韵律是具有规律性、和谐性的心理感受，节奏是周期性、规律性的运动形式，是依靠两个或者两个以上相同或类似的单元构成韵律单位，在不断的反复中体现单元的快慢、强弱等心理感受。节奏在音乐中靠节拍来体现，而在造型艺术中如绘画就通过线条、形状和色彩的不同安排来体现节奏。4）重复与多样重复是反复的利用相同或是相似的设计元素。在三维作品中，重复比平面的呈现方式更加的丰富。例如建筑当中的空间重复，重复是繁衍的结果，会量的积累，从而有着极大的视觉效果和意义，如同汉字的构成方法：木林森、人从众，三个重复代表了无数。重复在明暗、表面、比例、间隔等方面重复都需要小心加以处理。重复过多，则会导致人们心理的反感，如同鲁迅先生笔下的祥林嫂，将自己悲惨遭遇喋喋不休的反复描述，最终引起所有人的反感。当重复出现单调感时，就需要多样性来调节，多样性也是体现一种秩序的美。在设计实践中，多样性可以由一个主题拓展出多个变化，如形态由重复相近似发展，单调的统一形态可以通过色彩的变化产生多样性。多样性可以和对比联系在一起，从明暗、线条、软硬、几何形与有机形、内部与外部、轻巧与厚重等方面展开对比，逐渐将一种特性转向另一种特性。在好的多样性作品中总是表现出足够的信息来暗示统一的近似性，把各部分串联成一个整体5）空间与平面平面可以实现空间的表达，空间的本质颇为复杂，我们可以从不同的角度来观看空间，传统的方式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等这些原理形成平面中空间表达，同样也可以用点的疏密形成立体空间，也可以利用线的变化来形成立体空间，还可利用图形的重叠而形成空间。透视法则是造成空间感的重要手段，也是常用的传统手段。形成的空间是以透视法中近大远小、近实远虚等关系日本森美术馆,被称为六本木艺术金三角之一111来进行表现的。在平面上营造空间可以通过以下方法三、四维的形式——以动漫设计为例课题：动画设计——以某一动物（昆虫）为元素（基于前期二维、三维训练基础之上）1.作业要求1）作业目的：完成二维到三维，再到四维领域的拓展，完全进入到立体思维的空间之中以达到课题的延伸与提高的要求，感悟设计的品位第一章概述四、色彩的形式课题一：色彩的语言表达——对比与调和（在前期二维形式设计的作业基础上完成）1.作业要求：分析各种色彩对比的不同特点完成：1）根据纯度对比理论完成高彩对比、低彩对比、中彩对比、艳灰对比各一张。课题二：色彩的主观应用——感觉与情感1.作业要求