XX年上海博物馆观后感

XX年上海博物馆观后有感看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字，先描红后学大字，再学小楷字，老老实实学也算能基本写得像。下边是XX整理的XX年上海博物馆观后有感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助!篇一暑期的一天，小姑妈让堂哥和我去观光上海博物馆。上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧。是中华文化精髓的宝库，也是上海社会文明、文化的象征和窗口。上海博物馆新馆的整幢建筑是上圆下方的造型，寓意中国的传统说法："天圆地方"。从远处瞭望，圆形屋顶加拱门的上部弧线，整座建筑犹如一尊中国古代的青铜器。建筑面积共4万平方米，地下一层半，地面四层半，建筑总高度为米。我和堂哥急不可待地走了进去。哇!博物馆里面的人真多呀，有来自四面八方的外国朋友，也有很多是中国各地来的观光者。看了简介，我知道了上海博物馆陈设面积合计1XX平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅;二楼为中国古陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅;三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆;四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅。可是，还有些是没有开放的，所以我们没有所有都观光过。给我印象最深的是一楼的古代青铜馆，由于我和堂哥都算是这一个馆观光得最认真了，也是独一把所有都观光过的一个。在那边面，我知道了青铜器是所有文物中比较重要的一类，而在中国这一点特别突出。青铜器以其量大、精选多、艺术与科学价值高而饮誉国内外，所以青铜器的判定也成为文物判定中最重要的一门学识。听闻我们中国的青铜器数目众多，其原由也在于它的数目太大，各处都有，难以确知。青铜器不只数目多，并且造型丰富，品种众多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活器具、钱币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都体现不一样的风范，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不一样地域的青铜器也有所差别，如同百花齐放，五彩斑斓，因此使青铜器拥有很高的赏析价值。青铜器有与众不一样的吸引力。观光着，我发现这些青铜器有一个明显的特色，就是在青铜器上铸刻文字，而这些文字正是金文。过了2、3个小时，我和堂哥就把博物馆观光完了。博物馆里陈设的物件可真多呀，此中有的是捐献的，有的是什么地方出土的，还有的是借展的等等，看得我应接不暇，头晕眼花。篇二今日上午又想着去上海博物馆观光了几个馆。我从人民广场中心走到北门，工作人员说这里作为出口，观光要绕到南门进。天气很热有点盛夏的感觉，我只能边赏识广场的花秾草绿，边慢慢绕到旭日的大门。远远就见观光者顶着骄阳排着一条长龙，我再沿着长龙队伍挨在最后一个。幸亏我有习惯出门总带一份报，看看报纸新闻，脚步一点一点往前移，也不觉焦虑。等队伍拐过弯我回头看了一下，呵，“尾巴”长长的，最少和我同样要排30分钟才能进。上个月刚来过，所以一进门就很熟习地取了一份《观光指南》直往三楼。三楼有三馆一室：中国历代绘画馆、中国历代书法馆、“两涂轩”书画专室、中国历代印章馆。挨次观光，先看绘画馆。介绍说，中国的绘画有着深沉的传统和独到的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线构造为主要表现手段的造型艺术，国画在世界美术领域中自成系统。而西洋画着重写实，以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感，并要求物体在必定光源照耀下所体现的色彩成效。这就是中国画与西洋画的最大差别。赏识了馆藏珍品及介绍，最少是增加了一点基本知识。我从前只知道国画最出名的是山川画、花鸟画、人物画。其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。在书法馆，从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国独有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展现了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探究。看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字，先描红后学大字，再学小楷字，老老实实学也算能基本写得像。以后有学过隶书，能简单的掌握字形特色。又有段时间模拟草书，仿佛字与字之间笔势相连很漂亮。但我没真练好同样字体，成人后的字就行(书)不可以草(书)不草的无章法。进单位后当我看到同事中有几个人的字都有必定的功底，有写隶书的有写楷书的就很钦佩敬羡他们，也那时知道了颜真卿和柳公权的楷书。我喜爱像(真草千字文)的字体。印章馆也看了。从前只知道此刻社会还要有印章，私章、公章。私章是个人的凭据，公章是执政的权利象征。还知道文人书画上有了印章会更具珍藏价值。经过展览馆的展品介绍，认识了印章术语、篆刻艺术、印章质材等知识。说真的，展馆的藏品特别丰富，要细细看才能多认识一些历史知识。篇三一天学校组织我们去上海博物馆观光。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有宝贵文物12万件，此中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为优秀。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。固然我很早就听闻过景德镇的瓷器特别出名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精巧的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，渐渐如生，我仿佛透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，忧如我就在一片牡丹丛中玩耍。我不由在它的眼前站立了许久，不想走开，唉!若是我家也有一个那该多好啊.当我还沉醉在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精选中时，眼前出现了一幅漂亮感人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清朝“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独到民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，相互唱着动听的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛轻轻向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最独出心裁的是它还有两根长长的近似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后边漂浮的样子必定很美。你再看那画中的桃花白中展现出淡淡的粉红色，忧如在细风中恰恰起舞