亚洲第一摄影师

亚洲第一摄影师第1页/共35页目录01人物简介02创作经历03获奖作品04作品风格05总结第2页/共35页电影摄影师chinemacameraman

杜可风（H.K.S.C）

ChristopherDoyle杜可风(H.K.S.C)，英文名：ChristopherDoyle，港台摄影师，被称为“亚洲第一摄影师”。1952年出生于澳大利亚悉尼，曾就读于澳大利亚悉尼大学文学系、香港中文大学新亚书院、美国马里兰大学美术系。1970年代后期，他几经漂泊来到香港学习了两年中文，他在香港大学的中文老师给他起了一个中文名字——杜可风，之后他辗转到了台湾（做了很长时间摄影助手）。第3页/共35页

杜可风，1952年出生在战后悉尼的平淡岁月，一生前30年一直都在浪迹天涯。在挪威他当过海员，在泰国他当过冒牌的中医“医生”（江湖郎中），在以色列的一个定居点他当过“牛仔”，在印度的沙漠中他还是一个挖井好手，他几乎样样都干过。20世纪70年代末，香港大学教他诗歌和语言的老师给他起了一个“再生”的名字杜可风（意为像风一样，取自诗经）。杜可风从此与过去告别。杜可风在香港，台北，鹿特丹，洛杉矶，东京，京都等地都举办多个人摄影展，他的几本与摄影有关的书籍分别用中文，英文和日文出版。人生经历第4页/共35页说杜可风无法避开王家卫，杜可风是王家卫身边不可或缺的男人，与张叔平，梁朝伟并称墨镜王的电影金三角。1990年至2004年参与墨镜王多部电影拍摄。他所钟爱的行云流水的拍摄方式与王家卫信手拈来的电影创作风格形成默契配合。杜可风称自己为“得了皮肤病的中国人”，杜可风中文非常棒，他在国外与人交流经常装作听不懂，说我们在国内不这样说，他说“我要是有一天可以登上奥斯卡领奖台一定说中文，因为我是中国人带出来的嘛，你们来不及后悔”。第5页/共35页创作经历1981年，受杨德昌邀请，为电影《海滩的一天》负责摄影指导，这时候杜可风连摄影机都没碰过，令人意外的是他凭着“不怎么过脑子”独树一帜的拍摄风格，意外获得1983年亚太影展最佳摄影奖。天降的荣誉让他深深汗颜，跑到法国去补摄影课。至此，从一个半吊子摄影师变成了全职，全力投入中国电影的拍摄工作。然而他的声名鹊起，却要和一部片名够尴尬的电影挂钩。1986年，杜可风以电影《老娘够骚》（这片名成功引起了我的注意）获得第6届香港电影金像奖最佳摄影。这次他终于让那些同行停止了逼逼。自此，杜可风正式以香港为起点，参与多部华语电影拍摄。尤其为人瞩目的，是他为王家卫电影所打造的迷魅影像。从《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》。杜可风摄影作品还有陈凯歌的首部好莱坞电影《风月》，美国好莱坞的作品有格斯·范·桑特导演的的《1999惊魂记》和巴里·莱文森导演的《飞扬的年代》。1999年，杜可风完成自编自导自摄的处女作爱情电影《三条人》（AwaywithWords），多了导演的头衔。该片参加戛纳电影节“一种注目”单元，获得金摄影机提名第6页/共35页《海滩的一天》第7页/共35页主要获奖影视摄影作品：时间作品奖项1986年《老娘够骚》第6届香港电影金像奖最佳摄影1990年《阿飞正传》第10届香港电影金像奖最佳摄影1994年《东邪西毒》第14届香港电影金像奖最佳摄影第51届威尼斯国际电影节金奥赛拉奖最佳摄影奖第31届台湾金马奖最佳摄影1994年《重庆森林》第31届台湾电影金马奖最佳摄影奖提名第14届香港电影金像奖最佳摄影提名1995年《堕落天使》第15届香港电影金像奖最佳摄影第32届台湾电影金马奖最佳摄影奖提名1996年《风月》第16届香港电影金像奖最佳摄影提名1997年《春光乍泄》第3届香港金紫荆奖最佳摄影第34届台湾金马奖最佳摄影第17届香港电影金像奖最佳摄影提名2000年《花样年华》第53届戛纳国际电影节技术大奖第37届台湾电影金马奖最佳摄影奖第20届香港电影金像奖最佳摄影提名2002年《英雄》第22届香港电影金像奖最佳摄影第8届香港电影金紫荆奖最佳摄影第17届芝加哥影评人协会奖最佳摄影第70届纽约影评人协会奖最佳摄影2003年度网络影评人协会奖最佳摄影2005年度圣地亚哥影评人协会最佳摄影2002年《无间道》第40届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖提名第22届香港电影金像奖最佳视觉效果奖提名2004年《2046》第24届香港电影金像奖最佳摄影提名第四十一届台湾金马奖最佳摄影提名22005年第十届香港金紫荆奖最佳摄影获奖2013年《中国合伙人》第29届中国电影金鸡奖最佳摄影提名第12届长春电影节最佳摄影获奖第8页/共35页《阿飞正传》《东邪西毒》第9页/共35页《重庆森林》《堕落天使》第10页/共35页《风月》《春光乍泄》第11页/共35页《花样年华》《英雄》第12页/共35页《无间道》《2046》第13页/共35页《中国合伙人》《如果爱》第14页/共35页

1999年《三条人》2006年《巴黎，我爱你》导演作品第15页/共35页作品风格杜可风的摄影主要就是自由，不受拘束，因为他并不是专业出身，他也不了解摄影机，他有的主要的是自己脑海中与众不同奇奇怪怪的想法，把自己的想法观念带到一个空间中得到实现是他主要任务，经过他把画面中的内容和观众之间架起桥梁，把想要表现的东西通过画面表达出来然后再释放给观众。在和王家卫合作的第一部电影《阿飞正传》中，杜可风开始尝试将三十几公斤的摄影机扛在肩上拍摄，从此便一发不可收拾运用他“臭名昭著”的手持肩扛摄影。后来在和王家卫合作的许多作品中将这一特征进一步完善和发挥。与王家卫的合作，是这种肩扛镜头的极致体现的阶段，而这种在他人看来略显极端的镜头配合王家卫那种意识流般的剧情，摩擦出了非同凡响的效果。而长时间的这种肩扛镜头拍摄方法，使得他的脊柱都有些弯曲了，可见其对于这种肩扛镜头的偏爱。自由“没有风格”！！肩扛摄影第16页/共35页杜可风使用肩扛拍摄，拍摄手j法强调形式感，镜头跳跃摇摆，叙事残缺模糊，视觉效果强烈，具有一种运动之美，行云流水般的流畅，动静结合的时机恰到好处使得他的摄影作品既有现场感又具有自己独特的美感。在电影《重庆森林》，《阿飞正传》中有了极大的体现。而在不采用肩扛拍摄的时候，他也会倾向于使用不固定的镜头，他好像重来都不会“规规矩矩”地拍摄。他拍摄的镜头往往会与舞蹈结合起来，他觉得拍电影也要和舞蹈一样，也应该有节奏和律动。所以静物摄影对于他来说，是“死”的。他的手持镜头往往不遵循章法，随性而动，就好像一个调皮好动的孩子一般，充满着朝气与活力，永远都不会缺乏激情。生活中的杜可风就是一个“浪子”，他的一大爱好就是跳舞。爵士，探戈，摇滚他样样精通，或许是收到跳舞的影响，他在拍摄过程中镜头运动方式也跟着跳舞一样，给人一种如同欣赏舞蹈般的享受。第17页/共35页上面那种摄影机和演员之间紧密配合的拍摄技法被概括为“复合长移”，这种高大上的技术被写进各种高校教材。

除了标志性的摇晃的肩扛摄影，杜可风的另一个明显的标签就是唯美的高速摄影。杜可风采用的高速摄影具有自己的独特之处，与我们常见的高速摄影有所区别。他采用的高速摄影在镜头内部往往会产生节奏，使得高速摄影更加唯美。在和王家卫合作的很多影片中，杜可风就采用了大量的高速镜头，《花样年华》中多次将张曼玉上下楼的曼妙身姿采用的高速放大，延缓的镜头来表现，把唯美的高速镜头发挥到了极致。在和张艺谋导演合作的《英雄》当中也同样使用了大量的高速摄影来呈现出武打动作的唯美效果。唯美的高速摄影第18页/共35页变速营造部一样的节奏

除了手持肩扛和高速之外，变速是杜可风摄影风格的又一标签。在运用到高速摄影的时候，影片的放映速度就变慢了许多，与正常的速度结合起来，已经形成了一定的节奏。但是，杜可风除了使用高速摄影以外，有时还会运用低速摄降格拍摄，使画面的放映速度变得很快，另外还会结合抽帧以及定格拍摄，使得影片的节奏更加富于节奏性。其实，总结起来，杜可风的手持肩扛，高速摄影，变速的运用都是为营造独特的影片节奏做铺垫的。这几个要素有机的结合在一起，最终形成影片的节奏，为影片的主题服务。这种节奏就如同杜可风在采访中提到自己名字中的“风”字一样，这种风是不稳定的，是随时可以改变方向的，这种节奏也如风一般的自由。第19页/共35页作为摄影师必然要与光线打交道，并且还要有自己独特的用光技巧。光线的处理在摄影中是一个十分重要的造型因素，可以说师电影影像的生命（图片摄影也是），光线的处理手段在电影中所占的地位显得尤为重要。在杜可风眼中灯光师是最有潜力成为一名出色的摄影师的，他认为好的灯光师能够利用灯光来讲故事。可见杜可风对于光线的处理十分的重视的。杜可风人物要成为一名出色的摄影师首先要学习好如何运用光线来表意。杜可风有着一双天生的绿色眼睛，很多人认为他天生就适合做一名摄影师。“在我看来，光可以形成诗意的空间，摄影师所做的就是把想法用画面演绎处理，比如影片中用蓝光，可以让女演员的皮肤更显白。在酒吧里“观光”，我很容易就能找到自己的感觉”

王家卫曾说过杜可风对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚。他丰富曲折的人生阅历，使得其作品也充满了深厚的人文气息。他在作品中通过用光，构图，色彩，镜头运动等方式来呈现他对于生活的独特见解与感悟。第20页/共35页第21页/共35页作品介绍混乱的存在感——《重庆森林》《重庆森林》整部影片的风格比较随性，为了更好的展现那种混乱的存在感，更好体现导演的创作意图，凸显影片主题，杜可风在摄影手法，用光，影片中的构图色彩，运动等方面都进行了一番精心的设计。杜可风善于利用和设计环境光，常常借助直接和间接的光源，镜头也不可以回避光源，而是加以巧妙的利用比如酒吧的环境光以及酒吧里出现的点唱机的五彩斑斓的光，影片中他自己家里的鱼缸里的灯光等。利用这种光源的不具控制性，不稳定，因此很容易给人以一种不安定的和混乱的感觉，同时影片中的人物淹没在这些迷离的光线下，突出了人物内心时机的迷失。。。。yin《重庆森林》中利用自身发光的道具第22页/共35页杜可风另一个极具特色的光线运用体现在影片中的逆光拍摄的运用。第23页/共35页影片中色彩十分魅惑，特别是黄色和绿色的运用上。在电影前半部分黄色是主要色彩，这里的黄色她是欲望的象征，也是罪恶产生的根源，也是她始终无法摆脱的梦魇。影片中还有大量绿色的基调出现，这种冷色调令人窒息，同时也表现出金城武扮演的警察失恋后的放纵伤心。第24页/共35页《重庆森林》里大量的运动手持镜头《重庆森林》倾斜构图的运用《重庆森林》将主体边缘化处理第25页/共35页心随色生，光随心生——《风月》这部影片是杜可风与陈凯歌导演合作的一部影片。陈凯歌作为第五代导演的代表人物，其作品往往具有很强的艺术性与哲理性。自然而然的对摄影师要求是一个巨大的考验。这部影片处理的十分细腻，唯美，每幅画面都像油画一般极具艺术气息。《风月》片头对赋予意义的光线的运用第26页/共35页《风月》中展现人物内心的矛盾《风月》中大量留黑突出主体，利用构图暗喻钥匙为枪第27页/共35页《风月》第28页/共35页色彩变化营造出的美轮美奂——《英雄》杜可风与张艺谋导演合作拍摄的作品。张艺谋是第五代导演中的领军人物，是摄而优则导的典型人物，与他合作更加考验摄影师的功力。《英雄》中采用的不同的主色调来表现主题，主要选取了黑色，红色，蓝色，绿色以及黄色的等几种主色调作为基础色调来配合讲述的方式来完成故事的讲述。《英雄》中黑色的处理《英雄》中高速摄影的运用第29页/共35页《英雄》中的红色与黄色的运用第30页/共35页《英雄》中绿色的运用《英雄》中蓝色的运用第31页/共35页这是我剪辑出来的杜可风拍摄的影片总结第32页/共35页杜可风在与不同导演的合作过程中不断的学习和借鉴他认为值得的东西，拍摄不同的题材