赏析我国古代文学中的情景运用

本文格式为Word版，下载可任意编辑——赏析我国古代文学中的情景运用中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大致分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想看法。同时，文学作品还是表达生活的艺术，是人生哲理的艺术反映。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志。尤其是在写景之余很提防情感的融入，让作品达成情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。对比此类作品，可用一句话来概括情景的关系――情随景变，景随情生。

情随景变简言之是指的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。在不见其形，先闻其声的处境下，偶然察觉一小石潭，这里潭水空明清澄，游鱼悬浮，宛如飞行于空中，四周“青树翠蔓，藤萝摇缀，参差披拂”，俨然一幅人间仙境，惊喜之情可想而知，所以“似与游者相乐”，鱼乐，游人更乐。然而，这里又“寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”，融情于景，写出了另一种境界。在这种境界里，透露出被放逐的凄苦和怨愤抑郁的心情。同是一景，情感却在发生着变化。情感的跌宕起伏可见一斑。

至于不同景物引发人的不可怜感，这一点是显而易见的，“情无定位，感想而兴”。杏花盛开时让人联想到春意盎然，心情自然好了好多。无论是“红杏枝头春意闹”还是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，都让人沐春光，显活力。相反，“夕阳西下，断肠人在天边”便是此景寓情的代表。黄昏夕阳那么竟能借寓英雄迟暮，好景难就，悲凉凄苦之情。从而道出“夕阳无限好”的赞美之句，也不由地派生出“只是近黄昏”的下句，足见黄昏、夕阳给人带来无限的感慨。

从唐诗宋词中，我们也可以感受到那种多样景物所带来的多样情感的震颤。“情景相触而成诗，此作家之常也”。“诗仙”李白欣喜时高唱“东风吹我心，西挂咸阳树”，心烦时低吟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，面对美景他可以写“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”面对离别他可以写“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”情随景变，变幻多姿，捉摸不定。这种丰富的情感是前人所没有的。同样的情形在杜甫、白居易、韩愈、李商隐、李贺、杜牧等人身上也有所表达。

词家多以景寓情。宋词持续保持着饱满的情感。晏殊、欧阳修、范仲淹等这样的高官既能够在官场中应对自如，也能够写出情感丰富的词作，譬如《浣溪纱・一曲新词酒一杯》、《蝶恋化・庭院深深深几许》、《苏幕遮・碧云天黄叶地》、《渔家傲・塞下秋来风景异》，这些词作既有细腻婉约，又有豪迈奔放。尤其是苏轼，在他的词作中有时“大江东去，浪淘尽”，有时“明月几时有，把酒问青天”，有时“老夫聊发少年狂”，有时“十年生死两茫茫”，有时“簌簌衣巾落枣花”，有时“莫听穿林打叶声”。

景是大自然给人类的无私恩赐，却由于有了人的存在才显得别具灵性，因此景在人的眼中、心中是活的，甚至因人的主观意识而产生不同的审美效果，这就是所谓的“景随情生”。文人用某种感情对付某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色调。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着自己感情色调的境界。在中国民俗和古典诗歌中，月亮是聚合的象征。唐代诗人张九龄有“海上生明月，天边共此时”的佳句，宋代大诗人苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”更是脍炙人口。杜诗的《月夜》却描绘的是一幅月圆人不圆的画面；杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句也染有自己的感情色调；欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同感情一致的东西，人“无计留春住”，花亦然。

“景无情不发，情无景不生”。文人对某种景象或某种客观事物有所感想时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，往往是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不成抗拒。一般处境下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

“情景名为二，而实不成离。巧者那么有情中