论心理变化在演唱中的作用

本文格式为Word版，下载可任意编辑——论心理变化在演唱中的作用心理因素在声乐演唱中的位置分外重要。良好的歌咏心理素质是歌咏者学习声乐和从事演唱不成缺少的素质条件，是歌咏成败的重要因素和关键。演唱技巧的日益提高会使人弥漫自信，精神饱满。反过来，自信和轻松的歌咏心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使歌咏艺术逐步达成完满无缺的境界。

歌咏心理；作用

我们知道歌咏是由人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官的协调合作来完成的，但全体这些运动都是受人的高级神经系统操纵并将它们协调起来的，这种协调合作主要是通过大脑皮质对唱唱器官的操纵来实现的。因此，演唱者的歌咏心理状态必然成为其声音状态的重要内在根基。在整个歌咏艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生特别重要的影响。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都务必通过演唱者的思想感情来表达。假设我们演唱时没有充分的心绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。

歌咏心理是指与歌咏有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。心理学报告我们：人的任何活动都是在心理调理下举行的。歌咏是一种极为繁杂的心理活动，它是人的呼吸、发声、共鸣、咬字等多种动作的结合，一个歌者的歌咏心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。例如：好多初次登台的人，在台下唱得很不错，一上台就慌张得不能自制，使表演大打折扣，无法发挥出自己应有的水平。本来练得滚瓜烂熟的歌曲，一上场却偏偏会出错，展现心跳加速、气息上浮、忘词跑调等现象。以上的处境不仅发生在初涉舞台的歌者身上，甚至是有些专业表演者，在重大演出时，也时常会有类似的心理障碍发生，这一切的都是心理因素中消极的一面在起作用。因此，演唱时歌咏者的歌咏心理的好坏，对演唱水平的发挥和对老师教学成果的表达，都起着特别重要的作用。事实证明：歌咏者表演的告成与否，除了本身应具有精湛的演唱技巧和较高的艺术水平之外，还应具有良好的心理素质，两者缺一不成。

一、影响歌咏心理的因素

歌咏的心理是很繁杂的，它受每个人心理因素中心绪、天性、（性格）、意识、气质等各方面的影响，以下主要从三方面来表达一下影响歌咏心理的因素。

1、心绪对唱唱的影响

心绪或情感是建立在生理根基之上的一种主观心理活动。歌咏者的心绪――喜、怒、哀、乐等等方面，都或多或少的影响其发声、演唱。虽然其发声器官完全正常，但留心理产生心绪奇怪并且与歌曲本身所要表达的意境产生冲突（不能进入角色)时，会严重地影响到演唱的水平。假设演唱者的心绪不能稳定地进入并融入意境，便产生心绪和意境的冲突，演唱便不能很好地表达歌曲的风格和内涵。

2、性格对唱唱的影响

性格是一个人的天性心理特征的重要方面，是通过其心理和行为所表现的经常性的、稳定的一种本质特征。譬如说外向型性格、内向型性格，这是两种不同的性格特征。好动或喜静，健谈或寡言这是性格的一个外在表现。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此每个人都会形成自己独有的性格。譬如，有的学生在课堂或舞台上演唱时都很放松、自如，歌咏状态一向很积极投入，甚至在加入比赛时能超水平发挥。而有的恰恰相反，在上课时就表现的特别慌张，以至于根本发挥不出自己的水平，这一切都和个人的性格有确定的关系。一般而言，外向型性格的人活泼开朗，热爱与人交流，适应才能较强，一般很少展现有“怯场”的主观心理。而内向型性格的人一般很重视主观世界，本身就对比拘谨和内向，很在意外界对自己的评价，因此在演唱时慌张度较高，很轻易发挥失常。

3、意识对唱唱的影响

在正常的歌咏表演中，存在着大脑对动作“有意识”操纵和“潜意识”操纵两个方面。有意识的操纵是指大脑命令并主动支配演唱行为的具有目的性的活动，例如在演唱过程中，能提前斟酌将要在什么地方处理成怎样的速度、力度、音量等，而潜意识是通过屡屡的训练，达成习惯成自然，使某个动作成为“下意识”的自然行为，即不用斟酌就能做正确。我们平常所说的熟能生巧，就是一种潜意识操纵的行为，人的潜意识除了本能的表现，大片面都是通过有意识的训练，从纯熟到自然，然后变成潜意识操纵的反映，即下意识的动作。因此在歌咏演唱中，为了加强意识反映的敏感度、切实度，平日的歌咏训练在心理上而言也是对唱唱潜意识的训练。

二、歌咏与歌咏心理的关系

1、歌咏的审美心理

人类的审美意识产生是以音乐艺术客观存在为前提，通过各种音乐审美实践来实现，是人的高级精神活动，这个系统能接收、感受、贮存各种感性演唱信息，并把这些信息改造、加工成新的演唱信息，并举行输出，以供赏识者的演唱审美享受。因此，歌咏的审美心理活动是以感性为根基，以理性活动为诱导的多种心理因素的彼此交错渗透，彼此促进的思维运动过程。

2、歌咏的心绪心理

歌咏中心绪心打理影响到歌咏者演唱效果，卓越的声乐理论和声乐教学法研究者、巴黎音乐学院教授玛・加尔西亚在《歌咏艺术论文大全》书中写道“几乎全体歌咏者在刚见到听众都会感到慌张，为了使自己在舞台上宁静下来，歌咏者应当在过门邻近结果一小节时，吸几口对比深的气，使心神安定下来”。出名男高音歌咏家卡鲁索他在《怎样歌咏》书中把“艺术家的神经慌张”作为特意一节举行论述，全体艺术家都会有舞台慌张的处境，这就是说慌张是人的一种心绪，当歌咏者在当众表演时，嗓音和演唱风格的好坏都抉择于“心绪”。一个人的心情不成能总是一样的，歌咏者要克制住惆怅心绪，努力做到高兴而有精神，不然的话，心绪的变化无常，会使演唱变得沉闷枯燥，引不起观众的兴趣。

3、歌咏的想象心理

想象是人的大脑所具有的思维才能，是人在知觉材料根基上，经过新的合作而创造出新形象的心理过程。歌咏是一门分外繁杂和特殊的艺术门类，它以人体为发声器，歌咏者本人就是自己“乐器”，而这件“乐器”在操纵过程是看不见摸不着的，它通过积极的想象与联想、生动形象地概括出歌咏发声特点，建立正确声音概念。

在歌咏艺术中，歌咏者要有充满的激情猛烈的创作意识，充分启动思维，把握领悟歌词内容，才能用歌声表现出语义的内容和思想情感，才能被赏识者所采纳产生审美共鸣，因而歌咏中的想象思维是每一个歌咏者所务必体验和完成的心理过程。在歌咏实践中，歌咏者想象越丰富，对音乐、发声技巧、作品的理解就愈加敏锐，愈加猛烈，对抽象的声音技巧概括重组就愈快。

众所周知，歌咏的整个过程离不开对心理活动变化的调控，心理活动始终伴随着声乐演唱，并不断地指导或影响着生理机能，无论从生理上还是心理上来查看，这些器官都是相互联系又相互制约的，假设心理有负担，就要影响发声与歌咏。美好的歌声，是心理活动灵敏指挥歌咏发声器官在生理上做出回响的物质（音响）效果，歌咏者在调整歌咏器官的过程中，心理活动务必处于积极稳定的正常状态之中，稍有紊乱，就会影响歌咏的效果，留心理状态稳定不受干扰时便能唱出极为巧妙的歌声，因此每一个微小的心理变化都会对你所表现的作品产生影响。歌咏心理在声乐教学与演唱中发挥着重要的作用，我们理应不断运用生理调控和心理调控的有效手段，最终提高演唱水平，实现声乐艺术的艺术价值。

好多学生，在演唱中顾虑好多，思想负担太重，往往束缚了自己的心绪，犹如身体被无形的绳索捆住了，歌咏发声感觉很不自如。假设在练唱时，心情有丝毫的、莫名其妙的慌张、畏缩，都会导致嗓子周边不该用力的肌肉变的慌张起来，这时候要做到放松很不轻易，实际上肌肉的松弛首先是心理上的松弛，心理上不能消释畏缩的慌张因素，生理上的肌肉松弛是做不到的。歌咏发声的心理障碍，是声乐学习的“拦路虎”，它的影响很坏。

惧怕高音是歌咏心理障碍的又一表现。这种现象很普遍，好多人，无论是演唱还是练声，一到了高音区心就慌了，不是拼着力气蛮干，就是唱不上去。假设歌手在高音区发声经常受挫，久而久之，可能会造成惧怕高音的条件反射，这种变态心理给解决高音问题设置了巨大障碍。

出台“怯场”是演唱者在表演中严重的心理障碍。思想负担过重是“怯场”的重要心理理由，无论什么理由引起的“怯场”都将影响演唱的质量，甚至破坏演出的效果。

不良的歌咏心理是声乐表演中的严重障碍，它所造成的影响不但使我们平日纯熟的演唱技巧不能正常发挥、老师教学成果不能正常的反映，更重要的是由于演唱的失败会使歌咏者自己蒙受自我破坏的委屈而难于言表，从而失去信仰。因此不良的心理素质对唱者带来的影响是难以估量的。从以上的描述中我们已知良好的心理因素会给我们带来莫大的喜悦和幸福；反之，那么会给我们带来痛楚和消沉。既然如此，平日我们就理应留神培养自己良好的歌咏心理状态。

三、留神在平日培养良好的歌咏心理

1、苦练根本功，纯熟掌管歌咏技巧

良好的歌咏心理素质的培养，是建立在训练有素的歌咏技艺根基之上的，只有经过长期的科学的专业技术训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能对自己的演唱弥漫信仰，消释慌张与惧怕心理，那么只有苦练根本功，纯熟掌管演唱技巧，才能信仰百倍，收到好的效果。一切心理素质的训练都要建立在受过良好的发声训练及演唱技巧较为完善的根基之上。

2、建立自信仰，大胆面对挑战

歌咏成败在很大程度上取决于自信仰，演唱者的自信仰要比优越的专业条件更重要。我们在演唱中应采取积极的心绪示意，激励自己“我能唱好”、“我断定行”信仰是放松的根基，没有信仰或信仰缺乏都会产生慌张心理，导致演唱的失败。因此，建立告成和获胜的信仰是抑制慌张心理的先决条件。信仰和技术对于演唱同等重要，信仰越大心理就越放松，演唱就越好；信仰越小，心理就越慌张，演唱就越差。防止过于慌张的最好方法是相信自己掌管了真正的歌咏艺术。阅历证明，歌手树立“我确定能演唱告成！我确定能获胜！”的信仰，就会大大裁减慌张心绪，就会获得梦想的演唱效果。随着舞台阅历的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，歌者对自己告成的信仰也会不断巩固。

3、唱歌要唱“情”全身心投入

歌咏是人的情感世界最广阔而丰富的表达，无论演唱任何一首歌曲都要唱出感情，用自己内心真挚的感情去唱。“未成曲调先有情”，只有唱情、唱心、唱神才能真正发挥歌咏艺术的巨大感染力。沈湘教授说：“在演唱作品时思想感情尤其重要。将头、身、心三者全部投入歌咏，即：整个的人都在歌咏，与歌咏融为一体。”一个演员上了舞台，就要把自己全部交给观众，无论是唱是说，都务必用自己内心的真实感情去推动，全情的投入，只有这样才能感动人。演唱时要赋予歌曲以生命，要求歌者具有广博的学识和丰富的联想、想象才能去理解和表达歌曲内容，把思想集中在歌曲的情感、艺术处理和美好的声音上。

4、做好唱前的打定工作

当我们演唱一首分外生疏的歌曲，要充分地做好演唱的一切打定工作，要专心了解和熟谙歌曲的时代背景、词曲、作品的体裁和风格，要正确地分析和理解歌曲的歌词内容与含义，切实地表达歌曲的思想内涵和感情；要留心地分析和研究歌曲的旋律、节奏、调式、调性、曲式布局等切实表达歌曲的风格与特点；要充分地运用演唱技巧和艺术表现手法，对唱曲举行细腻的艺术处理，生动地塑造歌曲的艺术形象，切实地把握歌曲的演唱风格，从而完备地表现作品，达成声情并茂的艺术境界。要根据歌咏才能和嗓音特点，选择演唱曲目，不贪大求难，不唱力所不及的曲目，要留有余地，使演唱有充分的把握性，这样才能消释心理上的慌张心绪。

总之