《学前儿童艺术教育（音乐篇）》第3章 学前儿童音乐教育的途径、组织与设计

学前儿童艺术教育XUEQIANERTONG

YISHUJIAOYU音乐教育概述1音乐教育目标、作用和意义2音乐教育途径、组织与设计3世界著名音乐教育体系4音乐教育教学活动实践案例5音乐篇第三章学前儿童音乐教育的途径、组织与设计【教学目标】1.通过了解学前儿童音乐教育中的五种基本活动，运用各种教学途径，设计、组织好每种音乐活动的教育教学过程。2.使学前儿童音乐教育活动更具创新性，使幼儿日后在社会中成为具有高雅艺术趣味和创新探索精神的人才。【学习要点】1.熟悉以歌唱、韵律、音乐欣赏、打击乐、音乐游戏这五大类音乐活动为基本活动的学前儿童音乐教育教学设计的原则。2.依据五种音乐活动开展类型的特点与原则，在教学中更好地组织与设计幼儿音乐教育活动。年度工作概述第三章学前儿童音乐教育的途径、组织与设计【理论框架】学前儿童音乐教育的途径、组织与设计以唱歌为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以音乐欣赏为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以打击乐为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以音乐游戏为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以韵律活动为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织引子学前儿童音乐教育设计与组织歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一。根据幼儿园艺术领域教育的内容与要求，学前儿童音乐教育的主要内容可以分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏活动、音乐游戏活动等方面。本章将在各节分别介绍学前儿童音乐教育的主要内容及相应的指导方法。柯达伊曾说过：“通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。”歌声是孩子的亲密伙伴，歌唱是使儿童进入音乐天地的最自然的途径。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育才能得以发展。歌唱具有重要的教育价值。一方面它可以陶冶情操、启迪智慧、活跃思想、完善品格、锻炼身心，如学前儿童在歌唱时能受到内容美和曲调美的感染与熏陶，呼吸器官和发音器官能得到活动与锻炼，心理活动过程能处于良好的开放调节状态等；另一方面，它包含了多种音乐知识和歌唱技能，在歌唱中音乐欣赏能力也可以得到提高，是培养学前儿童音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力的重要方式与途径。学前儿童音乐教育实施的途径学前儿童的年龄特点及学前教育的特点，决定了学前儿童接触音乐的途径，以及教师通过音乐对学前儿童进行教育的途径必然是灵活多样的。根据儿童生活范围的不同，我们从学前教育机构的音乐教育活动和家庭、社区的音乐教育活动两个角度进行简单概述。以音乐欣赏为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以打击乐为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以唱歌为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织“学前儿童音乐教育的途径、组织主要体现在以下方面：年度工作概述以韵律活动为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织以音乐游戏为基本活动的学前儿童音乐教育设计与组织学前儿童歌唱活动的教育内容音准节奏音域呼吸歌词合作协调儿童歌唱能力的发展主要包括以下六个方面0~3岁儿童歌唱能力的发展（托班）歌词是指一首歌曲中的文词部分。1.歌词歌唱音域是指歌唱者在表现声乐艺术时能够发出的最高音和最低音之间的范围。儿童的歌唱音域通常能反映出儿童的发音能力。2.音域歌唱音准是指歌唱中发出的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准也是学前儿童在唱歌活动中最难掌握的一项技能，同时也是儿童能力发展中最慢的一种技能。3.音准0~3岁儿童歌唱能力的发展（托班）音乐的节奏是指在音乐运动中音的长短和强弱。研究指出，儿童的节奏能力是随年龄的增长而提高的。4.节奏3岁以前的儿童，由于肺活量较小，呼吸较浅，对气息控制的能力还没有很好地发展起来，因此往往不能根据乐句的需要来换气。有的儿童会一字一换气、一字一顿地歌唱。5.呼吸0～3岁儿童的集体合作意识不强，合作协调性较弱。6.合作协调3~4岁儿童歌唱能力的发展（小班）3～4岁儿童与3岁以前的儿童相比，已经能够较完整地反复唱歌词片段，对词义有了初步的理解。1.歌词3～4岁儿童一般可以唱出5～6个音，听起来较舒服的是从d1唱到a1。2.音域在旋律的感知方面，这一年龄阶段的儿童存在着差异性和不精确性，最明显的表现就是“走音”现象。歌唱如同“说歌”，在没有伴奏的情况下或是在独立歌唱时更为严重。3.音准3~4岁儿童歌唱能力的发展（小班）这一年龄阶段的儿童基本上能做到比较合拍地歌唱，尤其是对与走步、跑步、心跳、呼吸等相对应协调的节奏——二分音符、四分音符、八分音符所构成的歌曲节奏更易感受和掌握。4.节奏这一年龄阶段的儿童通常根据自己喜欢运用气息的情况来换气。有的则一句歌词没唱完就换气，常常因换气而中断句子、中断词意（一般会在强拍后面或时值较长的音后面自由换气）。5.呼吸在集体歌唱时的合作协调性方面，这一年龄阶段的儿童还不会相互配合，常常是你超前、我拖后，个别孩子声音特别响。随着时间的推移，他们能初步体会到集体歌唱活动中协调一致的快乐。6.合作协调4~5岁儿童歌唱能力的发展（中班）4～5岁儿童掌握歌词的能力有了进一步提高，对歌词的听辨、理解、记忆和再认能力有了很大的提高，能够较完整地复唱一首歌的歌词，发音错误的现象大为减少。1.歌词这一年龄阶段的儿童歌唱的音域较以前有了扩展，一般可以达到小字一组的7了，但在个别的儿童身上仍有很大的差异性。2.音域由于这一年龄阶段的儿童接触的歌曲日益增多，他们对旋律的感知、再认能力逐步提高，音准把握能力有了进步。如果有琴声伴奏，选择的歌曲难度适宜，他们一般都能跟琴唱准旋律。3.音准4~5岁儿童歌唱能力的发展（中班）这一年龄阶段的儿童能成功模仿打出2、3或4个音符组成的简单节奏模式，甚至能较好地掌握带附点的节奏和切分节奏。4.节奏这一年龄阶段的儿童对嗓音的控制能力有了进一步的提高，能够逐步学会使用较长的气息，一般都能够在教师的指导下，通过训练，有节制地掌握换气的时间、速度，并有节制地消耗气息。5.呼吸这一年龄阶段的儿童随着集体音乐活动、歌唱活动经验的不断积累，不仅能够比较协调地参与集体歌唱，而且还表现出独自唱歌的愿望和兴趣。6.合作协调5~6岁儿童歌唱能力的发展（大班）这一年龄阶段的儿童对歌词的理解、听辨、记忆能力显著增强，能记住较复杂、较长的歌词，在歌词的咬字吐字方面表现得更加准确。1.歌词这一年龄阶段的儿童唱歌的音域基本上可以从小字组的7达到小字二组的1，个别儿童甚至更宽。2.音域随着儿童歌唱经验的不断积累，儿童的旋律感发展，特别是音准方面的进步更为明显，而且初步建立了调式感。3.音准5~6岁儿童歌唱能力的发展（大班）这一年龄阶段的儿童不但能准确地表现2/4和4/4的歌曲节奏，同时对三拍子的歌曲的节奏及弱起节奏有了一定的理解和掌握，而且能够较好地掌握带附点节奏和切分节奏歌曲的演唱。4.节奏这一年龄阶段的儿童气息保持的时间较以前延长了，能够按乐曲的情绪要求较自然地换气，同时歌唱的音量较以前有了明显的增加。5.呼吸这一年龄阶段的儿童歌唱的表现意识得到了更进一步的加强，表现在歌唱的声音表情更加丰富，能够表现出强弱快慢，较好地唱出顿音、跳音、保持音及连音。6.合作协调学前儿童歌唱素材的选择1.其歌词应当有趣、易记且能为儿童所理解和熟悉2.歌词的结构应相对简单，含有一定的重复部分3.应尽量注意歌词的内容易于用动作表现（一）歌词选择方面学前儿童歌唱素材的选择为学前儿童选择的歌曲，一般应注意以下几点。1.应注意歌曲的音域不宜太宽2.应注意歌曲的速度不宜太快3.应注意歌曲的节奏和节拍4.应注意歌曲的旋律宜相对比较平稳5.应注意歌曲旋律的结构宜短小而工整（二）歌曲的选择学前儿童歌唱的教学活动组织的一般设计流程熟悉学前儿童歌唱活动的内容、基本环节和教学方法等熟悉歌唱的表演形式选择作品引出主题分析歌词反复范唱全曲带唱分句教唱反复练唱2.科学的童声训练及演唱方法（一）正确的发声状态（二）气息与呼吸（三）歌唱表现力的协调统一3.嗓音的保护关于嗓音的保护，是有必要让幼儿明确理解的。主要包括：不大声喊唱；不长时间不间断地歌唱；不强行模仿成人歌曲或是不符合音域的歌曲；不在感冒期间或是患有上呼吸道疾病时歌唱等。1.童声唱法童声是指儿童变声前说话的声音。童声唱法泛指儿童在变声前，运用自然的呼吸，带有稚气的，自然、通畅的嗓音演唱的方法。通常男生女生在音色、音域上区别不大。年度工作概述童声唱法介绍及科学的演唱方法为什么幼儿难以掌握歌唱的音准呢？原因有三：第一，幼儿的听觉分化能力比较差，难以分辨歌曲中音的高低，自然也就难以准确地加以模仿；第二，幼儿的大脑对发声器官的控制能力还比较差，即有的音幼儿心里想唱准，但是大脑不能很好地控制发声器官，所以还是唱不准；第三，幼儿的发声器官尚未发育完善，不能自如、准确地唱出音的高低。由此可见，培养幼儿歌唱的音准能力是一项长期、细致的工作。年度工作概述学前儿童创造性的歌唱活动在歌词创编活动中，教师还应注意以下几点：第一，为创编活动做好知识和语言上的充分准备。第二，在歌词的创编中自然地引进表情因素，如歌曲《再见吧，冬天》，可以引导大班儿童用各种不同的感情和音色表情来创编歌词，用讨厌的语气和表情来唱冬天里不受欢迎的事情，用依依不舍的语气和表情唱冬天里令人留恋的事情，用兴奋快乐的语气和表情唱冬天里令人高兴的事情等。第三，注意控制创编活动的时间长度及集体练习的密度，创编活动的时间不宜过长，以考虑儿童的兴趣和参与活动的积极性为主，不能使儿童感到厌烦和疲劳。第四，无论是单段体还是多段体的歌曲，用于歌词创编的一般只学一段歌词，其余部分则引导儿童进行歌词的创编。年度工作概述学前儿童创造性的歌唱活动1.倾听2.理解音乐作品的内容和基本表现手段3.根据音乐作品展开一定的想象和联想4.分析对比音乐作品的性质、风格5.再认欣赏过的音乐作品（一）音乐欣赏的简单知识和技能幼儿园音乐欣赏活动的基本问题“音乐欣赏是人们感受、理解、鉴赏和品评音乐艺术作品的一种审美活动，也是用音乐来了解世界的一种认识和思维的活动。对于学前儿童来说，有关音乐欣赏活动所包含的基本知识和技能主要有以下几个方面。（1）了解音乐作品的名称、主要内容和常见的表演形式。（2）了解常见的乐器名称。（3）能听出并理解乐曲的主要情绪、内容、形象及作品的主要结构。（4）能分辨出人声和乐器的音色。（5）能根据音乐作品的音响展开想象与联想。（6）能运用一定的媒介表达对音乐的感受。（二）音乐欣赏活动所包含的基本知识和技能学前儿童各年龄阶段音乐欣赏能力的发展12现代研究表明，母亲怀孕3个月左右时，多数胎儿便对外界的刺激有所感觉，他们用动作及改变内部呼吸的方法对声音刺激做出反应。出生3个月后的孩子可以感觉到八度以上的音程两个音的不同，持续发音和间歇性发音的不同。到了5个月以后，大多数孩子在大人的启发下已经开始有音乐行为，其主要特征是随着音乐扭动身体。他们的音乐记忆表现为对听过的不同风格的乐曲有不同的反应。1岁之前，婴儿对于各种声音往往都有一定的感觉，其中对人声更熟悉，反应也更为明显。0~3岁儿童音乐感知能力的发展3～4岁儿童的音乐行为表现得更为主动。他们在兴奋的时候会哼着一段旋律并且伴随肢体律动。在物理听觉方面，他们可以感受和音，并可以感受到不同音高距离的和音。这时候他们对音乐的形象性有着更浓厚的兴趣。在音乐记忆方面，他们可以记住八个乐句的乐曲，并在多次聆听后模唱。一次性模唱可以达到每拍两个音，其中穿插少量每拍三个音、加附点、切分的八拍乐句。这一时期的儿童模唱音高的准确度可以达到80%以上，四拍以内简单节奏模仿的准确度可以达到100%。3~4岁儿童音乐欣赏能力的发展学前儿童各年龄阶段音乐欣赏能力的发展344～5岁儿童的音乐行为大大地丰富了，他们除了能够比较好地通过肢体律动来表达对音乐的感受、完整地演唱二部曲式的歌曲外，还能较好地区分音高的音域，能重复一些简单的节奏。他们能根据听到的简短的节奏，正确地打出拍子。研究发现，4岁8个月至9个月是儿童根据节奏打出拍子能力发展的关键期。这个时期以前的儿童无法在成人的示范下，正确地打出拍子。而4岁8个月至9个月的儿童，能在观察成人的示范后，正确地打出拍子。到了4岁9个月后，70%的儿童都能自己打出拍子。4~5岁儿童音乐欣赏能力的发展这一年龄阶段的儿童对音乐的感受和理解能力都有了更大的进步。随着他们音乐经验的不断丰富和积累，其听辨能力更强了，能从对音乐的粗略区分进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。同时，他们能够对形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐。5~6岁儿童音乐欣赏能力的发展“不同年龄阶段幼儿音乐作品的选择音乐欣赏的材料主要包括音乐作品和辅助材料两个方面。年度工作概述学前儿童音乐欣赏活动的材料选择3～4岁的小班幼儿受其生理、心理发展水平的影响，他们对音乐的理解能力十分有限，他们往往会对“倾听”表现出浓厚的兴趣，会十分乐意地、自发地倾听周围环境中的各种声音，并主动分辨这些声音。1.小班幼儿音乐作品的选择大班幼儿对音乐的感受能力和理解能力又有了更大的进步，随着音乐经验的不断丰富和积累，他们能够感受和辨别较为复杂的音乐作品，并能区别作品结构、情绪和风格上的细微差别，同时也能够对形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类。他们用语言表达音乐感受的能力增强了，并能在音乐变化的过程中大胆想象。3.大班幼儿音乐作品的选择幼儿到了4～5岁时，他们欣赏音乐的听辨能力有了提高，逐渐能辨别声音的不同变化，具体表现在倾听能力、感受能力、听辨能力的进一步增强。此时的他们能够感受一些不同题材、风格鲜明、结构短小的歌曲、乐曲。2.中班幼儿音乐作品的选择在选择儿童音乐欣赏材料时应综合考虑多方面的因素1选择的音乐作品的内容、形式、风格是否丰富多样，比例结构是否合理，都直接影响到音乐欣赏活动的教育效果。因此，我们选材时必须始终以其教育价值为出发点，选择符合教育要求的音乐材料。选材时应考虑到材料是否符合儿童教育的要求2许多音乐作品都很优美，但往往因为某些原因无论是在长度上还是结构上都无法为幼儿所接受而很难成为幼儿音乐欣赏的材料，这就需要教师认真分析与思考，根据幼儿的实际能力水平进行选择及节选。选材时应考虑到幼儿感知、理解音乐的实际能力水平3作为教师，应该关注到这一点，在平日里多观察、多指导，及时发现及抓住幼儿的兴趣点，充分发挥其教育价值。选材时应考虑到幼儿的兴趣需要（1）回忆音乐作品，导入新课，激发兴趣。（2）教师指图，完整欣赏音乐。（3）根据音乐创编动作。（4）教师带领，匹配动作。（5）手势提醒，幼儿表演。（6）师生配合，角色表演。（7）教师引导幼儿回顾学习策略。（8）幼儿两两合作表演。（9）幼儿与现场老师合作表演。年度工作概述学前儿童音乐欣赏活动的设计与组织流程年度工作概述综合运用多种手段和途径进行幼儿音乐欣赏活动1.倾听人体的声音2.倾听日常用具的声音3.倾听周围环境的声音4.记忆声音5.录制声音6.声音故事“（一）倾听声音和声音的表现年度工作概述综合运用多种手段和途径进行幼儿音乐欣赏活动在学前儿童音乐教育课程中，可以充分利用幼儿所喜爱的动画片来演绎音乐的故事形象，提高音乐欣赏的效果，帮助幼儿更加细腻、准确地感受和理解音乐作品。这种形式可以分为两类：一是根据音乐中人物、故事和情节发展的需要，为特定的音乐作品专门订制动画片。二是利用优秀动画片中音乐与画面的完美结合，提高音乐欣赏的效果。“（二）动画片在音乐欣赏教学中的运用年度工作概述综合运用多种手段和途径进行幼儿音乐欣赏活动早在20世纪初，人们就开始尝试将音乐与视觉艺术结合在一起。俄罗斯著名作曲家斯克里亚宾的管弦乐曲《火之诗》在音乐厅上演时，曾经被实验性地通过多彩的灯光屏幕，详细地将乐曲总谱所暗示的音乐的高潮和起伏的脉络形象地指示出来，试图突出音乐主题所歌颂的普罗米修斯的形象，从而强化音乐的感知和欣赏效果。俄罗斯著名的抽象派画家康定斯基具有一种特殊的能力，他在聆听音乐的同时，能够鲜明地感受到音乐的乐音所暗示的色彩，所以他的绘画作品经常将不同乐器的音色与声调和视觉的色彩与形状联系起来，他的灵感常常来自于音乐世界。这一思路逐渐被音乐教师习得，并巧妙地运用在音乐教学活动中。他们试图用色彩、线条、图像等视觉艺术的手段来解析音乐作品，或者反过来，用音乐的色彩、旋律的线条、乐曲的结构来呼应视觉艺术的含义，从而帮助儿童在视觉和听觉整合的意义上，丰富而深入、准确地感受音乐、理解音乐。“（三）绘画在音乐欣赏教学中的运用“幼儿园打击乐器演奏活动的教育内容主要有打击乐曲、打击乐器演奏的简单知识技能与打击乐器演奏的常规。年度工作概述幼儿园打击乐器演奏活动的教育内容在幼儿园的打击乐器演奏活动中使用的“打击乐曲”一般可以分成两类：一类是伴随歌曲或旋律乐器演奏的器乐曲进行的打击乐器演奏乐曲；另一类是纯粹由打击乐器或替代性的打击乐器来演奏的打击乐曲。一、打击乐曲打击乐器演奏的常规包括场地管理的常规、乐器管理的常规、乐器演奏的常规等。三、打击乐器演奏的常规幼儿在幼儿园的打击乐器演奏活动中，可以了解和掌握与乐器有关的知识技能、与配器有关的知识技能、与“指挥”和“看指挥”有关的知识技能等。二、打击乐器演奏的简单知识技能0～3岁儿童打击乐演奏能力的发展对于3岁之前的儿童来说，乐器是他们以身体创造声音的一种自然而有趣的方式，这一年龄的儿童表现出对打击乐活动的极大兴趣，他们会有意识地去敲击乐器、探索声音，但打击乐的动作多是偶然的、零碎的。3～4岁儿童打击乐演奏能力的发展3～4岁儿童对音响和摆弄乐器表现出极大兴趣，能掌握一些较简单的乐器演奏方法，演奏中动作的自控能力以及与他人协调、一致的能力较差。5～6岁儿童打击乐演奏能力的发展5～6岁儿童演奏技能进一步提高，能掌握一些使用小肌肉操作的打击乐器，演奏时的随乐意识和水平进一步发展，不仅能注意音乐的节奏，还能关注到音乐的速度、力度、音色等其他要素的变化，能积极地参与配器方案的讨论，表现力与创造力大大增强，表现出主动尝试指挥的愿望。4～5岁儿童打击乐演奏能力的发展4～5岁儿童在演奏中的随乐意识有了明显提高，打击乐演奏技能有所发展，能掌握不同的演奏方法，在合作演奏中的自控性、协调性有所发展，能看懂指挥手势，能在教师的引导下尝试用最简单的节奏语汇来创造性地加入演奏并参与配器。学前儿童打击乐演奏能力的发展大鼓是用皮蒙在筒状的共鸣箱上，靠用鼓槌敲击引起的振动发音，其声音比较低，用力击打时能产生很强烈的音响，而轻轻击打时又能发出柔和绵长的音响。大鼓锣是一个用铜合金制成的圆盘，用绳子固定在可抓握的木柄上，靠用锣槌敲击引起的振动发音。一般有大锣、小锣两种。大锣声音低沉，延续音长；小锣声音明亮，也有较长的延续音。锣钹是一对用铜合金制成的圆盘，中央微凸，靠撞击或摩擦发音，其声音响亮，延续音长，在强奏时音色比较粗糙、刺耳。钹幼儿园常用的打击乐器及简单演奏的技能（一）强音乐器碰铃即一对用金属制成的小铃，各自固定在一个可抓握的柄上，靠相互撞击引起的振动发音。其声音清脆明亮，相比锣、钹等金属乐器，音色也较柔和。在打击乐器中属高音乐器，音量也相对较小。碰铃圆舞板由两片贝壳状木块、中间用松紧带连接构成，靠敲击引起的振动发音。其声音与木鱼、双响筒很相似，但由于共鸣腔较小，所以声音也更脆、更亮、更短。圆舞板三角铁即一根弯成等边三角形的圆柱形钢条，用绳子悬挂，靠用另一根金属棒敲击发音。其音色与碰铃的音色相似，但音量比碰铃大，延续音也比碰铃长。三角铁幼儿园常用的打击乐器及简单演奏的技能（二）弱音乐器木鱼是用木头刻制的，类似鱼状，中空，在头部开口，用木制敲棒敲击，发音清亮干脆，几乎没有延续音。木鱼沙球即用椰壳或塑料制成的空心球体，内装细小粒状物，腔体全封闭，下端装有握柄，靠摇晃或抖动发音。其声音轻柔，有微弱毛糙感。沙球串铃即用金属制成的小铃串在圆形、半圆形或棒形的固定物上。串铃幼儿园常用的打击乐器及简单演奏的技能（二）弱音乐器铃鼓是用皮革蒙在带有可活动的金属小钹的木制圆框上，靠用手敲击或摇晃引起的振动发音，其声音很特殊，既具有鼓的声音，又具有铃的声音。铃鼓双响筒即一段中间有节的木筒，下端装有握柄，靠敲击引起的振动发音。其声音与木鱼很相似——干脆、清亮，几乎无延续音。与木鱼不同的是，双响筒被节分开的两头各自可发出高低不同的音，这两个音大约相差五度。双响筒蛙鸣筒由一段带有握柄的木制圆筒，筒的表面刻有若干沟槽，靠竹或木制小棒刮、擦发音。蛙鸣筒幼儿园常用的打击乐器及简单演奏的技能（三）特色乐器铝板琴外形如小形簧风琴，声源体为金属板条，以类似钢琴的击弦机击奏，由踏板制音器控制音响的长短，和键盘钢条琴相似，但每一钢音条下方附有共鸣管，放大音量，并使音色清晰纯净。铝板琴木琴是由一套长方形小木块组成的。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出的声音略似骨头枯干时的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。木琴幼儿园常用的打击乐器及简单演奏的技能（四）旋律乐器1.乐器的名称和分类2.正确的演奏方法3.配器4.看指挥“对于学前儿童来说，需要了解和掌握的有关知识与技能包括以下几个方面：幼儿园的打击乐演奏活动一般是一种集体配合、由多个声部组成的乐器演奏活动。年度工作概述打击乐演奏的简单知识和技能1.乐器的名称和分类认识乐器，知道并记住打击乐器的名称，能根据乐器的音色给打击乐器分类。如碰铃和三角铁，音色都比较明亮、柔和，通常归为一类；响板、木鱼、双响筒等，音色都比较干脆、圆润，可以归为一类；铃鼓、串铃等，摇动时都有一种颤音的效果，可以归为一类；大鼓、锣及钹音色各具特点，通常归为特色乐器或加强乐器一类。年度工作概述打击乐演奏的简单知识和技能2.正确的演奏方法在集体参与的、多声部的乐器合奏活动中，正确的演奏方法包括：用自然、协调的动作来演奏；用适中的音量和好听的音色来表现；在演奏过程中，随时注意倾听音乐和其他声部的演奏，使自己的演奏与集体的整体音响协调一致。年度工作概述打击乐演奏的简单知识和技能3.配器所谓配器，是指在打击乐演奏活动中根据音乐的性质、情绪和风格，选配音响特点与之相适应的打击乐器，选择适当的节奏型，以追求整体音响的协调和悦耳。在打击乐演奏活动中，要让儿童学习一些有关配器的简单知识和技能。首先，让儿童充分了解和掌握各种打击乐器的音响功能及各类打击乐器的音色对比和配合效果。其次，帮助儿童分析音乐作品的内容、形式、节奏、节拍和旋律的特点，找出有呼应、对比或变化的地方，选用适当的乐器。年度工作概述打击乐演奏的简单知识和技能4.看指挥在打击乐演奏活动中，要奏出和谐、美好的整体音响效果，必须学习如何看指挥。根据指挥的要求进行协作演奏，也是儿童要掌握的一个基本技能。它包括：第一，了解“准备”“开始”和“结束”的手势动作，以使自己的演奏符合指挥的手势含义；第二，知道用眼睛注视指挥者，在演奏过程中学习以恰当的身体姿势（微微前倾）与指挥者沟通、合作和交流；第三，能够看懂和明白指挥者表示节奏与音色变化的动作，使自己的演奏与集体的音响协调一致。年度工作概述打击乐演奏的简单知识和技能一要适合学前儿童使用乐器的能力，即配器方案中选用的乐器种类和演奏方法应是特定年龄阶段儿童能够接受的。应以大肌肉（手臂）动作为主、手眼协调要求较低的动作逐步过渡到部分利用腕、指动作和手眼协调要求较高的动作为选配原则。二要适合学前儿童对变化做出反应的能力。配器方案中的节奏变化和音色变化，其频度和复杂程度应是特定年龄阶段儿童能够接受的。为学前儿童选择的打击乐曲配器方案应遵循的原则1.适合学前儿童的实际能力一是配器产生的音响效果能够与音乐原来的情绪、风格、结构相一致。二是有一定的个性和趣味性，能够通过重复强调作品的整体统一性，也能够通过适宜的变化增加作品的丰富性。为学前儿童选择的打击乐曲配器方案应遵循的原则2.有一定的艺术性幼儿刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点鲜明的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班、中班可以2/4、3/4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4/4拍的乐曲。许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风格。为学前儿童选择的打击乐曲配器方案应遵循的原则3.要选择合适的乐曲著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。因此，教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点就会有所不同，2/4拍的节奏特点是强、弱，3/4拍的节奏特点是强、弱、弱，4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱。为学前儿童选择的打击乐曲配器方案应遵循的原则4.要认真分析音乐作品的特点，把握好作品的节奏在选择打击乐演奏的配器方案时，需要考虑以下两点：第一，适合儿童的能力，即适合儿童使用乐器的能力和适应变化的能力。在配器方案的选择中，乐器及演奏方法必须能为该年龄段的儿童所胜任；同时，其节奏和音色变化以及变化的频率和复杂程度也必须能为该年龄段的儿童所接受。如为小班儿童选择的乐曲配器方案，其节奏型和音色的变化不宜频繁，一般以一个段落换一种节奏，一个乐曲安排2～3种乐器音色为宜，中、大班在此基础上可以适当递增。第二，富有一定的艺术表现力，即所选择的配器方案既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也能够体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。配器方案的选择配器一般有以下几个步骤：1.熟悉音乐5.记谱和