世界设计史汇编

精品资料工艺美术运动起源：英国 19世纪下半叶 性质：一场设计运动 起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面主张；回溯到中世纪的传统 吸收日本艺术精华目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品数量、销路和利润。“水晶宫”设计：约瑟芬 ·帕克斯顿爵士风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。由于这种错误的原则与主张，使得英国的工业设计革命延缓了。新艺术运动这是一次在欧美产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。由 1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。产生背景与“艺术与手工艺运动”相似：①对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②对工业化风格的强烈反映；③旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机；⑤受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动的不同之处：艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格， 彻底走向自然风格、 强调自 然中不存在直线、 强调自然中没有完全的平面、 在装饰上突出表现曲线、 有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。新艺术运动在不同国家的名称法 国荷 兰“新艺术” “1900年派”比利时意大利西班牙——“现代派” 德 国——“青年风格” 奥地利——“维也纳分离派”仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢1精品资料法国的“新艺术”现代之家 巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯 ·迈耶·格拉斐③六人集团 1898年成立，亚历山大·查平特（）查尔斯 ·普伦米特（）托尼 ·塞尔莫斯汉（）赫克托 ·吉马德（）乔治·霍恩切尔（）鲁帕特 ·卡拉宾（）埃米尔·加莱是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。平面设计阿尔丰斯·穆卡 ）斯坦兰（）罗德里克（）比利时的“新艺术”亨利·凡·德·威尔德博维（Bovy）维克多·霍塔（VictorHorta）德国的“青年风格”运动特点① 重视自然主义② 反对机械化③ 反对工业化1896创办了周刊《青年》（运动因此得名）西班牙的“新艺术”安东尼·高迪 一、摩尔风格阶段 二、哥特式风格阶段英国的“新艺术”格拉斯哥四人：查尔斯·麦金托什）赫伯特 ·马克奈（）玛格丽特 ·麦克唐娜（）芙兰西丝 ·麦克唐娜（）新艺术运动的主要风格特征：用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。以 “格拉斯哥”学派为代表。现代主义运动性质：20世纪初在欧美与 “装饰艺术运动 ”同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的， 为大工业化、批量化的生产服务的活动。特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的， 是与大工业化密切相连的， 而不再依附于手工艺生产的活动。③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。法）勒·柯布西耶 1937年出版《走向新建筑》意义·实质①确立了以建筑为龙头的全新设计观念。②从未有过任何一个设计运动对于人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无处不在的影响。③现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，而且，对20世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的影响作用。④具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命。⑤是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动。⑥理想主义和“乌托邦”幻想色彩的，是对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一种反对。仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢2精品资料荷兰风格派运动《风格》杂志设计：凡·杜斯博格因《风格》杂志得名特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、 绘画、雕塑的特征完全剥除， 使之成为最基本的几何结构单体（或者称为 “元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化。②用这些几何结构单体或者元素， 形成简单的结构组合， 但在新的结构组合当中， 单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。③对于非对称性形式的深入研究与运用。追求形式的变化性。④强调运用纵横几何结构、三原色和中性色（极色）俄罗斯构成主义设计运动主要代表人物：埃尔·里西斯基 弗拉基米尔·塔特林 卡西米·马列维奇特点：①赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料②主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性③主张以结构为设计的出发点④强调设计为无产阶级政治服务赫尔曼·穆特修斯 “为现在而生活，为现在而工作 ”奥地利“工业组织”主要代表人物：约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870—1956）科罗曼·莫塞（KolomanMoser，1868—1918设计特征：①强调简洁的几何形式②用手工模仿工业制品简练而规范的效果③大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加若干有机形态现代主义设计的实质和内容 ：（一）现代主义设计是民主主义的。（二）现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。三）现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即 “机械化时代的设计美学 ”。（四）现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。包豪斯1919年在德国成立的一所设计学院也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院包豪斯宣言（ 1919年4月1日） 主要内容：①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂②纯艺术应转向应用艺术③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。基本原则：①主张艺术与设计的新统一②强调设计的目的是人而不是产品③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行三任校长一、瓦尔特·格罗佩斯（WalterGropius,1883—1969）（在任期1919—1927二、汉斯·迈耶（HannesMeyer,1889—1954）（在任期1927—1930）三、米斯·凡·德·罗（MiesVanDerRohe,1886—1969）（在任期 1931—1933）仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3精品资料三个阶段1919—1933 历经14年磨难 三个发展时期：一、魏玛时期（1919—1925）初创和奠定基础的时期二、德绍时期（ 1925—1932）理想得到实现、取得累累硕果的时期三、柏林时期（ 1932.10—1933.7）在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期第一批 教员：格哈德·马科斯（ GerhardMarcks，1889—1981）里昂内尔 ·费宁格（ LyonelFeininger，1871—1956）约翰内斯·伊顿（JohannesItter，1888—1967）第二批 教员：瓦西里·康定斯基（VasillyKandinsky，1866—1944）保罗·克利（PaulKlee，1879—1940）奥斯卡·施莱默（OskaSchiemmer，1888—1943）乔治·穆希（GeorgMuche1895—）钢管家具 马歇尔·布鲁尔理论此时期，包豪斯在理论研究上也取得了可观的成就。 1925年曾决定出一套 150册的艺术设计理论书（丛书）。但因各方面原因只出版了 14册，其中有：康定斯基：《平面上的点与线》克里：《教育的速写》纳吉：《建筑材料》格罗佩斯：《国际性建筑建制增设了建筑系，由瑞士建筑家汉斯 ·迈耶任系主任教育方针:知识与技术并重，理论与实践同步 。教育制度 :工厂学徒制三、柏林（Berlin）时期(1932—1933)包豪斯的成果及影响①奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。②开始了采用现代材料的，以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。③对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源。④广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。⑤开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。⑥建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础。⑦包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。流线型运动欧美设计师的区别欧洲①建筑师出身②受过高等教育、且有坚实专业基础③有长期建筑设计经验④以研究设计的社会功能为目的⑤注重理论研究、讲究设计哲学⑥追求文化品位、长期效益和责任感美国仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢4精品资料①各行各业、参差不齐②大都没有正式高教文凭③设计对象复杂④以设计生意为目的⑤注重实用、灵活、讲究经济效益⑥追求商业效益、短期的市场促销效果以纽约为中心的四位著名设计师：沃尔特·多韦·提古（ “柯达·名利牌”相机“班腾”相机 ）亨利·德雷福斯（1927年首次引入横卧式话筒 1929年开设工业设计事物所 1930年首次为贝尔公司设计电话 1937年为贝尔公司设计 300型电话机 ）诺尔曼·贝尔·盖迪斯（1927年设立美国最早的个人独立工业设计事物所 1932年出版《地平线》，书中确立了一种新的未来设计的美好原则和方式，提供了设计发展和创造性想象的重要参考基础。 1939年为纽约世界博览会设计的通用汽车馆。）雷蒙德·罗维 1929年开设设计事物所，为格斯特公司重新设计复印机1932年设计“休普莫拜尔”小汽车1935年为西尔斯百货公司设计 “可德斯波特”冰箱1937年为宾夕法尼亚西铁道公司设计 GG—1型火车头1974年为苏联设计“莫斯科人”汽车雷蒙德·罗维 对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线 ”。“每当人们谈论设计的诚挚性时，我更加关心我的汤勺。 ”乌尔姆学院与勃朗公司其创办人为英格 ·艾舍·秀尔（）和奥托 ·艾舍（）。首任院长：马克斯 ·比尔（）主张：通过设计使个人创造性和美学价值观与现代工业达成平衡艺术与设计都基于理性的原则之上逻辑思维和艺术家式的工作第二任院长：托玛斯 ·马尔多纳多（ ThomasMaldonado ）主张：设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的学院应完立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师目的：建立一种科学化、规范化的设计方法，以求得普遍实用的设计法则设计就是科学技术，而不是艺术活动。——托玛斯·马尔多纳多马尔多纳多的功绩：将学院从包豪斯形式主义的影响下解放出来，将其引导到更为注意人文主义的广泛领域在教学中引入社会科学和符号学的研究将设计上升到严谨的科学系统范畴战后工业设计的发展“计划废止制”的主要特征：①功能性废止——使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式， 致使原来的产品过时而遭消费者丢弃③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢5精品资料代表人物：查尔斯·依姆斯（ 乔治·尼尔森尼尔森开创性地发展了现代办公室的开放空间系统设计吉奥·庞蒂（ 创办《多姆斯》家具设计 两条不同的路：② 出口服务的大家具企业，大规模机械化生产战后手段②针对讲究品位的国内消费者的小作坊式企业，小批量生产塑料的应用吉罗·科罗比尼（）为代表，厨房用品为典型设计的革命， 至今影响犹在。曾被《多姆斯》杂志刊登并大肆宣扬，产生了强烈的示范效应，成为 60年代“塑料时代”设计的楷模。交通工具依然为双轨制并行：并行不悖 互相融合①大规模批量化生产 ——菲亚特大众（普及车）②小规模小批量生产 ——阿尔法、兰西亚（豪华车）阿尔法·罗密欧和兰西亚公司 继续生产豪华车以设计师平尼法里纳为核心阿尔法·罗密欧55型 兰西亚“阿柏里拉”轿车1946年意大利皮亚吉奥公司推出卡拉蒂洛 ·阿斯卡尼奥设计的 “维斯帕”小型摩托车，奥利维蒂公司 设计师马赛罗 ·尼佐里战后英国现代设计英国前首相撒切尔夫人做了巨大的倡导工作，她曾经说： “英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计！ ”厄尼斯特·雷斯 代表作是 1951年设计的“羚羊椅”，采用钢管和胶合板结合的办法制成潘恩公司1956年潘恩710型便携式晶体管收音机是从功能性出发从事产品设计的成功例子平尼法里纳1959年设计奥斯汀A40（）大众汽车被英国《设计》杂志评为英国汽车业最优秀的设计之一“波普”风格20世纪60年代起源于英国，意大利现代设计“意大利设计”的风格①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵②既有设计的高技术性，又保持着手工艺的优良传统③既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。——乌别托·艾科吉奥杰欧·乔治亚罗（）作品1971年阿尔法苏德小汽车1974年大众高尔夫小汽车1980年菲亚特“潘达”小汽车马可·佐努索（）理查德·萨伯（）作品1968年塑料折叠电话机“T5502型”收音机“黑匣子201型”电视机“Al-goII”手携式电视机设计组织1966年佛罗伦萨“Archizoom”设计组织1966年佛罗伦萨“超级设计事务所”1975年“全球工具”仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢6精品资料1976年米兰“阿基米亚”马里奥·贝里尼（）1963年奥利维蒂公司顾问设计师1966年“Programa101型”桌上电脑1969年台式录音机1972年“拉特拉25型”手提式打字机1987年纽约现代艺术博物馆设计回顾展斯堪的纳维亚设计保罗·汉宁森（）1925年设计PH灯具汉斯·华格纳（）1944年设计 “中国椅子”伯格·摩根森（）1954年设计现代室内组合阿勒·雅各布森（）年代初期设计钢管脚的胶合板椅子1958年设计的“天鹅型”椅和“蛋型”椅日本现代设计日本现代设计的特点：现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处现代设计与传统设计双轨并行既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计大力保护、提倡和发展传统设计与文化，其陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计等得到几乎完美的发展极力主张发展、推动和提高现代主义的设计，其汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计都取得了令世人瞩目的成就日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到、细腻、精致、小巧的气质和韵味，这是日本设计最具魅力的地方1980年成为世界汽车第一生产大国日本著名汽车公司 三菱 丰田 本田 铃木日本的摩托车公司 铃木 GK日本的照相机制造公司 理光 佳能 奥林巴斯 尼康 美能达日本的家用电器公司 索尼 三洋 夏普 松下后现代主义设计时间：20世纪60年代发展背景：经济和政治秩序新的发展阶段科学技术高速发展新材料、新能源大量应用前奏：意大利：“反主流设计”英国和美国：“波普设计”后现代主义设计的宗旨：产品设计不仅要有良好的技术和功能还要具有丰富的个性和多样的形式仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢7精品资料并注重人情化和象征意味目的：建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的设计原则特征：复杂多样 各种设计样式 流派纷杂 没有占主导趋势的流派或思想①反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；②反理性主义，关注人性；③注重产品的人文含义；④隐喻；⑤关注环境丹下健三的创作的20世纪50年代，他提出 “功能典型化”概念，意在赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道