音乐教师培训心得体会

第页音乐教师培训心得体会【热门】音乐老师培训心得体会1

同样的时间--周末的第一天!

同样的地点--第四试验小学!

同样的一群人--平邑县音乐老师!

同样的心情--等待!期盼!享受!激烈!

不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!

忘不了重新换上舞鞋的那份小惊慌，小激烈，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，阅历丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动;

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐性指导，让我们不忍心下课;

忘不了坐在电钢琴旁，老师的激励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……

更忘不了我们平邑的傲慢，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的大咖：省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……

回首近半年的培训，由起先的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起欢乐……

我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力气，不断的比照别人看自己，让我带着问题参加学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……或许，这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!

“我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗?

年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!

期盼，20xx年的九月，让我们在年轻的时间机里，接着奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!##

【热门】音乐老师培训心得体会2

我们处在一个学问爆炸的时代，我们面临的教化对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教化这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的相识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以探讨者的眼光谛视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行主动探究，以形成规律性的相识。

1.终身学习。

我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习更多方面，如教化学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长视察、探讨、思索;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力。

作为一名老师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信任。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。

3.酷爱学生。

真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在老师生涯中，我将本着对学生对职业的酷爱，坚决地走下去。

4.不断反思。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。老师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。

以上我通过这次学习的一些心得体会，在音乐这条路上我希望我能越走越远，在老师这条路上我希望我能越走越好，感谢。

【热门】音乐老师培训心得体会3

今年寒假，我和孙晓会老师在三小参与了四天音乐培训。主要由进修学校音乐老师张爱华给我们进修教材的视唱培训，通过培训学习，我们对教材内的歌曲视唱有了很大的提高。

音乐在很多状况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互协作的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际沟通，它有助于养成学生共同参加的群体意识和相互敬重的合作精神。胜利的音乐教化不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关切，对班级、学校和社会音乐活动的主动参加，将使学生的群体意识、合作精神和实践实力等得到熬炼和发展。

【热门】音乐老师培训心得体会4

一、变更观念、推动教学改革

通过培训我深刻的相识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在老师主动有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简洁地呈现适合学生的接受，现代老师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一位孩子，让他们健康、特性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。

二、以审美为核心，激发学习爱好

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学探讨证明：一个人的感知、留意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体心情的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探究和体验的状态最富有开拓性和创建性，也就是说，只有课堂充溢生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，心情才会高涨，爱好才会深厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

三、注意特性，培育实力

在实际中注意学生的特性发展，培育观赏和创建美的实力。努力做到通过音乐教化陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动（听、看、唱，探讨、联想、想象及律动）中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定基础上创建音乐。引导学生去感受、观赏、理解美，启迪学生去想象美与创建美，从而激发学生学习音乐的爱好，培育他们的自主学习与协作学习实力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个相互学习的环境，从根本上变更了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开拓了新天地。我要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在接着，我信任这次老师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的恒久的研修平台。

四、采纳敏捷的教学形式，面对全体学生

新的教学理念提出：面对全体学生。义务教化阶段音乐课的任务，不是为了培育音乐的特地人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜爱音乐，乐于自我表现。可假如总是单调呆板地教学，就违反了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的爱好就会丢失。大部分的孩子就会产生厌学心情，每堂课只有少部分的好学生来牵强协作老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避开这种现象的恶性循环，我在备课中注意备学生、备教法，采纳敏捷可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、特性发展供应可能和空间。

五、加强合作，激励创建。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅须要学生的各个感官都主动参加，而且更须要学生形成一股合力，用集体的才智和力气来完成。尤其是处在提倡合作学习、探究学习的今日，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的特性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的相识，我在教学中就比较注意学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动好玩味性的学习情境，激发学生的探究欲望，激励学生大胆地合作创建，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都共享集体合作胜利的喜悦。

通过培训我重新谛视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教化信息，学习教化理论，增长专业学问。课后常常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并主动撰写教化随笔和教学论文参加投稿或评比活动，我的将来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐老师，我有信念在将来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀老师。

【热门】音乐老师培训心得体会5

今日陈教授来为我们进行排练，运用了别出心裁的教学方法，寓教于乐，真是受益匪浅!为了能更好的运用于实践，我把今日的教学内容进行整理。

陈老师的排练分为四个部分：合唱技巧(连音、跳音等)训练、音阶训练、和声训练、识谱实力训练。

第一项是合唱技巧，和平常相同都是用u来练习发声，时间比往日要长，先练习了出声整齐：合唱团同时发声，出声一个字，短促且整齐，字头清楚，紧接着连续发四分音符、前八后十六以及长音。全部的练习都是同时出声，有一个人和大家不一样将会重新起先，要求精神高度集中。

其次项是音阶训练。先从最基础的c大调起先，不用钢琴，从上往下一挥而就，中间可以偷偷换气，要求声音统一、连贯、音精确。同时陈老师采纳了新的形式，合唱团员分为两排，从第一个人起先，一次往下进行音阶接龙，这样可以检验每个人的音准，熬炼大家的独立演唱实力。很有意思，大家很喜爱。

第三项是和声训练。此次的和声训练难度增加。除了大三和弦练习以外，陈老师还为我们编制了九个组，每一组是前后四人。点着哪一组，哪一组人演唱七个基本音阶中的一个音，依次类推，九个组，九个音，随时会终止其中的任何一组，要求团员看老师手势，同时心里有音高概念。出来的和声效果多彩而且特殊好听。

第四项是识谱实力训练。识谱很重要，陈老师在整个发声练习训练完后，干脆让我们拿出一份新作品，每个声部都起先演唱各自声部旋律。先是用a来演唱，基本上三遍过后不用钢琴干脆演唱，订正音准，紧接着填词，最终三个声部进行合排。大大提高了开谱效率及演唱实力。

陈老师的这些排练方法很好用，信任在教学当中会更受孩子的欢迎。

【热门】音乐老师培训心得体会6

“绽放绚烂的生命之花，谦学省培才智的成果，收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参与了小学音乐骨干老师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察，有学员间的互动沟通等。以下是我参与培训学习的几点体会:

一、净化灵魂，提升思想。

音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有剧烈的感人魅力，作为一线的老师必需安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心，才能思变、才能发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教化、给学生什么影响，这是老师的责任。因此，在今后的实践期间，我恒久铬记自己的责任与使命，它让我更安心地从事教化事业。

二、教化华蜜，华蜜教化。

教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，提倡师生之间的相互沟通与沟通。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。老师要用一颗灵动的心，要用一双锋利的眼，去把握与发觉学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体，教化的目的是提升人生命的价值和质量，而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每一次生命活动进行关怀，学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!

苏霍姆林斯基这样说:“志向的教化是培育真正的人，让每一个从自己手里培育出来的人都能华蜜地度过一生。这就是教化应当追求的恒久性、终极性价值。”华蜜不仅是教化的最终目的,它同时也贯穿于整个教化过程。在当今这个“以人为本”的社会,华蜜是人的追求,也是人的须要。然而人的华蜜的获得须要教化来实现。华蜜在教化方面不仅包括学生的华蜜,也包括老师的华蜜。教学过程中要有华蜜,接受教化之后的人更要有华蜜。现实教化的华蜜与志向教化的华蜜的实现有肯定的距离,但是华蜜的教化有实现的可能。因此可以说华蜜教化作为一种教化理念，是教化对人的发展的理解的深化与把握。华蜜教化就是以人的情感培育为目的的教化，通过这种教化培育能够创建华蜜、拥有华蜜的人。今后我会体验我华蜜的音乐教化人生!

三、旋律人生，人生旋律。

作为一名音乐老师，我们努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一位孩子，让他们健康、特性地成长。运用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了很多音乐教学方法(达尔克洛兹教化体系、柯达伊教化体系、奥尔夫音乐教化体系)，受益极大。特殊是干净的教学方式--丹麦的七式音阶，让全班同学进全面参加、体验、试验。把这些学问改变性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中，其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气改变来相识声音的强弱，依据各种天气改变，来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱)，把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱)，把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱，再切入到音乐当中，再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的相识。又如:教授音乐的长短时，我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验)，学生很感爱好。同时须要我们依据各年级特点设置简易的体验方法。注意学生的特性发展，培育观赏和创建美的实力。努力做到通过音乐教化陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动(听、看、唱，探讨、联想、想象及律动)中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定基础上创建音乐。引导学生去感受、观赏、理解美，启迪学生去想象美与创建美，从而激发学生学习音乐的爱好，培育他们的自主学习与协作学习实力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

我真的希望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特!创设轻松的音乐课堂，营造和谐氛围。为了使学生能轻松、开心地上音乐课，多用激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的留意力。在教学中，我尽量避开那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生动身，多为他们营造一些发觉美、创建美的自由空间，以激发起他们酷爱美、传播美的热忱，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。在教授观赏《野蜂飘舞》这首歌曲时，我让学生闭上眼睛初次倾听歌曲所表现的心情，再重听、分层感受，理解音乐元素的塑造作用:速度--急(表现飞来飞去)、力度--强(表现野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最终听音乐，为野蜂飘舞创编舞蹈动作(摇摆舞)，用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计，学生乐于参加，不会盲目观赏歌曲，使音乐之美流淌于孩子心中。用专业学问理论来引领开展音乐科研与教研活动。注意提高自己的教化教学水平。我还坚持以博客的形式对自己的教化教学工作进行仔细的总结与反思，吸取阅历教训。

四、终身学习，学以致用

新时代、新学问、新课程都要求老师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素养。首先必需树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，老师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探究新的教化教学方法。通过总结阅历，提高自身，向更完善的目标努力。注意与其他老师和专家的合作探讨，老师要秉承终身学习的教化理念，以适应教化改革的浪潮。

这次培训，为我们营造了一个相互学习的环境，从根本上变更了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的教化人生开拓了新天地。我要把吸取到的.先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在接着，我信任骨干老师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的恒久的研修平台。

【热门】音乐老师培训心得体会7

为了激发音乐老师的创新思维，提升音乐老师的教学教研实力，提高音乐基础教化的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐老师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重实行。富川小学音乐组老师在刘红梅老师的带领下参与了此次活动，受益匪浅。

本次学习中第一天，我们首先倾听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，特别值得学习。

接下来，湖南省教化科学探讨院薛主任在《精确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲解并描述了音乐教化核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教化目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有爱好，有文化。以及唱歌教学中须要关注的两个重点：一是精确唱歌，二是有限制的唱歌。并从案例中分析了音乐老师在教化教学过程中可能会出现的问题及怀疑赐予了有效的解答，为音乐老师的教化教学工作供应了有力的帮助。

老师培训其次天，江西省教化厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与实力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题绽开了具体的分析。素养并不是学问和技能的代名词，有学问、有技能将来必有实力，有实力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。

通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教化教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！

【热门】音乐老师培训心得体会8

我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获学问的同时，也收获了宝贵的友情。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教化的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的理论学问得以扩展，精神层面得以培育，通过各位专家老师的讲授我深刻相识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简洁的呈现适合学生的接受，现代老师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素养教化的完备体现，完备结合，教化要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真动身，我信任这是最大的感染力，超过了学问本身、超过了音符本身、超过了一般的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美妙的事物，如何正确相识美、追求美、感受美、观赏美、创建美，这些是一个重要不行分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教化尤其重要，学生的各方面实力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我相识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，个方面都要有所加强，多方面的学问和实力对现在老师的要求是必要的。坚持以审美教化为核心，注意培育学生对音乐的爱好、爱好及情感。努力做到通过音乐教化陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体，让学生在听、看、唱，探讨、联想、想象及律动等开心的音乐实活动中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定基础上创建音乐。

这次音乐老师的培训对我来说是刚好而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论学问水平上，方法与技巧上都得到了很大的相识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的老师。一名老师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思索相识不足，反思不够。通过培训，我看到了老师们的严谨的教学看法，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要变更自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教化方面作出自己应做的贡献。

我信任在这一年的培训中，我对音乐肯定会有更深的相识，在今后的音乐教学中，我会根据老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的珍贵学问，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到很多课本上学不到的学问，充溢而又愉悦，相识了许多优秀的老师，使我受益匪浅。

【热门】音乐老师培训心得体会9

12月26日—28日，xxx市小学音乐老师竖笛培训在xxx市教化用品选购 基地绽开，我有幸参与了此次培训。在这里首先感谢xxx市领导给我们一线音乐老师创建了此次学习的机会，同时也感谢我校领导赐予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教化部专家讲师团成员、xxx师范高校音乐系张牧教授对我们进行现场培训，这次学习开阔了我的视野，受益颇多。下面我就参与本次培训活动的学习状况进行简洁总结。

一、参与培训的目的

市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的：器乐进课堂是变更传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的爱好，开发智力，培育良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、观赏、合唱教学以及节奏训练相结合，能够让学生最大限度地参加到音乐中来，调动学生的主动性，是一条提高学生整体音乐素养的途径。

二、竖笛进课堂的意义

此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的缘由：乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能，可以推动学生的音乐体验，还可以培育孩子语言表达的习惯，我们无权让孩子大喊大叫，但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐，器乐要有器乐性，在节奏的改变中，让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能，而是传递信息。我很观赏张教授的观点，同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。

张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区分。

六孔竖笛有其优势，也有不足：

(1)指法简洁，学生学习的时候对指法简单理解和驾驭，一学就会;但只能吹几个调，改变音特殊难驾驭，有些歌曲的改变音很难吹出来;一些困难的歌曲，难以驾驭。

(2)音域不宽，吹奏时随音域的凹凸对气息强弱要求都不同，学生很简单把高音吹成低音，甚至吹高音时，比较刺耳。

(3)独奏还可以，合奏或重奏效果不好。

而八孔竖笛就特殊占优势:

(1)八孔竖笛可以将全部改变音吹出来,学生把指法练熟后，就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。

(2)八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹，学生易驾驭。(3)八孔竖笛可以进行合奏、重奏，还可以组建大型的八孔竖笛乐团。

所以，张教授建议我们在普及推广课堂教学中，应当选用八孔竖笛较好，这样对学生长远的发展和音乐爱好的培育会有更大的帮助。

三、精彩的授课

在接下来的实践操作过程中，张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容：

1、学习拆装，相识竖笛各部位名称。

2、介绍竖笛演奏的基本学问，吹奏的姿态、吹奏的口型，以及如何驾驭竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。

3、学习吹奏C调、G调两个调的曲子，从音阶起先练习到音程、和弦的练习;从小的儿歌起先到多声部歌曲的排练;从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习

4、器乐合唱教学的方法，如：

(1)先为曲子定属性、配和弦。

(2)学习为歌曲配节奏。

(3)学习如何训练孩子进行统一吸气方法，学习如何进行器乐排练与指挥，如何训练学生按拍点吸气。

我觉得这些方法都很有效，在这样的教学中，运用竖笛进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱实力，还有思维实力，同时，也有利于培育学生们合作的实力。

5、检查学生吹奏状况的方法，如：变更以往一个个过滤曲子演奏状况，而干脆换成随机抽学生，以老师吹单音或旋律学生仿照的形式进行，我觉得，这样的方法既活跃了课堂，又训练了孩子的听力。

五、竖笛进课堂的要求

张教授对我们提出了进一步的要求：

1、器乐训练不仅要教学生驾驭演奏的技巧，更应当培育孩子学会倾听和感受音乐的习惯。

2、器乐教学，必需加强长音练习，用气需匀称，气息肯定要缓。张老师还提出，吹长音可以让孩子快速调整到上来，他建议吹成音程或和弦，从小接触多声部的音准。

3、教学时要严格根据指法表的标记进行教学。

4、依据不同学生全面施教，留意分层次教学，并对学生做出不同要求。

5、作为老师，应多加强学习、多练习，做到学好、用好。

六、今后教学的准备

1、结合实际教学，在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学，先从借鉴学习张教授的方法起先，不断摸索适合自己的教学方法。

2、不断加强自身专业技能学习，提高理论水平。

通过此次培训，不仅开拓了我的眼界，更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法，但无定法，驾驭一门乐器并不是一成不变的，我们应当把握机遇，珍惜学习机会，学好用好，把竖笛带进我们的课堂，让我们的课堂充溢歌声，充溢笑声，让我们的学生在器乐学习中体会欢乐。

【热门】音乐老师培训心得体会10

这个为期七每天的培训的内容支配得特别紧凑，首先是三个讲座：合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏，紧接着就是这三方面的详细指导课。通过仔细地学习，我对音乐教化教学工作有了全新相识，教学业务实力和水平肯定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会：

一、合唱指挥

张会艳老师主讲合唱指挥，讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练，给老师们介绍了许多的合唱指挥方法，收获颇多：

1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注意和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培育学生的立体听觉，营造良好的科学的音乐环境。

2、合唱教学模式多元化、多样化，适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练，即：声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。

二、钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏房思园老师讲解，房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中，我还应加强这几方面的练习：

a、键盘练习，大小调的主和弦、属七和弦。

b、擅长学习、勇于探究，反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行，不断丰富我们的和声语汇。

c、不断丰富和声视野，要多听、多分析经典作品的和声语汇，提升自身钢琴即兴伴奏的实力。

三、舞蹈

通过四节舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们美丽的动作，听着入耳的乐声，我的心为之沉醉。应当说，舞蹈作为一种艺术，它为我们供应了丰富的想象空间。

此次培训我感受最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机，汲取先进的教学理念，结合我校学生实际，形成我校自己的教学方式和理念，提升我校的音乐教学水平，更好的为音乐教学服务。

【热门】音乐老师培训心得体会11

短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干老师培训班已圆满结束。在这三天里，我有幸倾听了教化部音乐课程标准研制组、中国音乐教化杂志社金亚文教授对20xx版义务教化音乐课程标准的具体解读；山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思；山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导老师的工作指导及研修平台的操作技术培训；教化部资深教化专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题沟通及质疑解答。

回想三天来的点点滴滴，信任每一个参训老师都感受很深。作为一个来自县级单位的课标实践者，悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间，自己作为一线老师参加了许多的探讨与实践，也有过许多的困惑与疑问，曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教化理念；也曾困惑过音乐观赏课究竟应当如何来上才能激发学生对听赏音乐的爱好直至养成良好的倾听习惯……通过这次培训，以及这些资深的音乐教化专家对新课标的解读，心里有了一种豁然开朗的感觉，现把自己的一点体会与大家共享一下：

一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果

1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本，实现了音乐教化观念的根本转变。

2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的老师满堂灌，音乐教学方式发生了质的改变。

3、教学内容实现了更新，以学生发展为中心，教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活阅历，单元的设计更加敏捷，让上课的老师有了更多的自主权。

4、十年的音乐改革，促使音乐教学质量也不断提升。

5、音乐老师的专业实力得到了长足的发展。

6、教化专家不再高高在上，深化到一线来体验，这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。

二、注意双基教学和学习爱好是可以有机融合的。

原来的教学中，总有一个误区，那就是觉得只要在课堂上注意了双基教学，学生们就会失去学习音乐的爱好，通过倾听金教授对课标的解读，才知道这是特别片面的，在课堂中，双基学问的驾驭可以通过许多的方式方法来达成，比如体验与仿照、探究与合作等等，孩子们可以在轻松愉悦中既驾驭了基础的音乐学问又可以对音乐产生长久的爱好。

三、课标中新增、删减、调整的内容，体现了专家们更严谨的治学看法。

20xx版的新课标，相比起试验版的版本，在许多的地方进行了改动，比如在课程基本理念上，在试验版10跳的基础上整合调整为5条，坚持“以音乐审美为核心的”教化理念；把“强调音乐实践”理念提升到了其次；把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合；把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”，并且金教授还着重说明了多元与多样性的区分；学问技能的音乐基础学问方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素，更加注意了对音乐的表现与感悟；在课程内容的设置上，“感受与鉴赏”修改为“感受与观赏”，“创建”改为“编创”，更加适合了小学孩子们的身心特点，降低了本事域的标准要求；更加注意了中华民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要求必需有中国民歌1-2首……这些变动，经过了专家们近三年的调研才完成，实在是不简单，这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。

三天的培训学习，我对新课标的感受还有许多许多，在今后的教学中，我要不断地去领悟新课标的精神，并充溢到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

【热门】音乐老师培训心得体会12

20xx年7月2日，头顶骄阳，我来到了xx报到，这次的培训是依据浙江省中小学老师专业发展培训针对我们小学音乐老师专业发展而开展的暑期培训学习。拿到资料仔细阅读了培训方案，这次培训的主讲老师有来自浙江外国语学院的陈祥文教授，温州市名师，温州市音乐教研员钱瑞华老师、浙江特级老师，鹿城区教研员项雅丽老师、来自龙湾区教研员王良勤老师，温州十九中音乐老师，温州市教坛新秀周文辉老师。看着这些老师们的头衔，我信任这次的培训肯定不会枯燥，确定能从这次的培训中获益良多！这次我们音乐老师的培训对我们一线的音乐老师来说是刚好而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论学问水平上，方法与技巧上都得到了很大的相识与提高，在某些方面有了质的进步。

从事音乐教化的老师是辛苦的，但是其劳动并不为人们所望见和确定，唯有用成果来说话，而这成果并不是带一个班上好一个班的课就行的，是全校学生的总体音乐水平！所以，音乐老师比其他老师要辛苦得多。

音乐老师，要有为才有味！

【热门】音乐老师培训心得体会13

光阴似箭，日月如梭。转瞬间，为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运，我参与了今年校外骨干音乐老师省级培训，接到培训的通知，有一种憧憬，特别喜爱这种学习的方式，为自我提高创建了一个好的平台，3天的培训虽然短暂，但是学到了许多学问，也结识了许多挚友。从起先的相聚、相识、再到相知，渐渐让我们深刻的记住，我很珍惜这一次的培训机会，因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻相识到作为一个一线老师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我酷爱我所从事的职业，有满腔热忱的动力促使我不断自我学习，能参与这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。

本次支配在西安音乐学院培训，涉及了大师课、观摩课和倾听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和倾听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会：

1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏干脆关系到音乐的表现。我们在学习钢琴的过程中，要始终跟随指导老师的要求，有安排、有方法、有针对性地、按部就班地训练钢琴技术基本功。假如基本功练得不扎实，弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来，就会导致“嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐”的状况。

2.养成良好的读谱习惯，拿到一首新曲子，先不要焦急练习，要先读谱，熟识曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中须要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号，认准各种音符以及休止符，找准拍点，唱出正确节奏的音符，搞清晰谱上各种标示记号，如指法及奏法，这样才能熟识旋律，做到心中有数。

3、弹奏乐曲时要留意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好，音乐确定不会是好听的音乐。所以从第一个音符起先，我们就要重视节奏的问题。刚起先弹琴时，我的节奏感并不好。为了熬炼我的节奏感，老师要求我在弹奏前，先一边熟识琴谱一边打出拍子。找准拍点，一边认音，一边唱(休止符肯定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，对这首曲子的节奏也就有了也许的相识，同时也潜移默化音乐在内心的感觉——乐感。接下来，就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练，再合手练，合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深，弹不顺的地方，如此一再反复，才能使曲子变得流畅通顺。另外，还要留意强弱拍，该强的地方要强，该弱的地方要弱，声音不能模糊不清。手指用力要匀称，这样，这首曲子才会节奏显明、更加好听。我觉得在初学阶段时，在对节奏都没有完全地把握状况下，可以适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的精确。

4、培育乐感，注意听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度，辨别力，要想学好钢琴，不仅要会听音，还要会辨音。它们之间是相辅相成的，在平常练习中，要边打拍子边唱，熬炼听音实力。培育乐感，还经常听一些钢琴曲CD，感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围，弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色调。同时，通过不断听，知道什么是好的音色，也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。

通过本次的学习使我深刻相识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简洁的呈现适合学生的接受，现代老师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素养教化的完备体现，完备结合。教化要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真动身，我信任这是最大的感染力，超过了学问本身超过了音符本身超过了一般的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子，更重要的是要教会他们什么是美妙的事物如何正确相识美追求美感受美观赏美创建美，终归音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不行分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，启蒙的音乐教化尤其重要。学生的各方面实力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我相识。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的学问和实力对现在老师的要求是必要的。

特别感谢各位教授，教化前辈的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我现在的提高。学到的东西许多，要想表达的许多，总之，只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点，期盼自己的进步!

【热门】音乐老师培训心得体会14

我有幸被学校支配参与石家庄市小学声乐老师培训班。特别感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的相识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以探讨者的眼光谛视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行主动探究，以形成规律性的相识。

通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的相识。深化了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐学问，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。

每位专家都以鲜活的实例、丰富的学问内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参与本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我相识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的学问和实力对现在老师的要求是必要的。

通过培训，我看到了老师们的严谨的教学看法，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的相识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的珍贵学问，尽量根据老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

【热门】音乐老师培训心得体会15