王尔德人物介绍

千里之行，始于足下。第2页/共2页精品文档推荐王尔德人物介绍奥斯卡·王尔德

（英国作家、诗人、散文家）

奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来说是爱尔兰，然而当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小讲著名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。[1]

人物生平

王尔德生于爱尔兰都柏林的一具家世卓越的家庭，是家中

的次子。他的爸爸威廉姆·王尔德爵士是一具外科大夫，他的母亲是一位诗人与作家。

1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并别特殊受欢迎。在校期间，他钟情于花朵，降日与希腊文学。尽管经常被老师斥为怠惰，但他在此校最终一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。[3]

1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当妨碍。多年后，他还回顾讲马哈菲“是一具非常会讲话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。”[3]

王尔德自都柏林圣三一学院（TrinityCollege）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(MagdalenCollege)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念妨碍，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦进展。尽管年轻的王尔德还没有获得一具文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界差不多小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》），只是这首诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建造倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。1878年，王尔德在牛津就读的最终一年极为体面，别但学业成绩名列前茅，也以诗作《1876年在牛津大学。

拉芬纳》赢得校内一项诗歌竞赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。1880年，此刻王尔德差不多在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最终也因政治缘故并未在伦敦上演。1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不行的名声。王尔德诗集于同年出版，也许是诗人自费发行。[3]

1882年，王尔德在美国作了一具精彩的巡回说座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（ConstanceLloyd）恋爱成婚，两个宝贝儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分不在1885年与1886年出生。[2]

1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，王尔

道格拉斯(左)与他的哥哥

德嫌其俗气而改名）的妇女杂志的执行总编辑，在杂志上发表了他的一些小讲、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜亮著名。[2]1888年5月，出版《开心王子及其他故事》。1890年6月20日，在报纸上连载长篇小讲《道林·格雷的画像》，奠定颓废艺术家的地位。他的第一本小讲《道林·格雷的画像》发表于1891年，小讲创作的契机缘于王尔德有天访问了一位名老画家，画家的男模特长得非常年轻美丽，于是王尔德忍别住感叹：“惋惜了，如此漂亮的生物，依然有衰老的一天。”画家答道：是啊，假如能让画中的他代替他老去就好了。”后来王尔德便创作了小讲《道林·格雷的画像》，王尔德为了谢谢这位画家，便将小讲中的画家以他的名字命名。之后他又发表了散文《XXX下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。能够讲他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一具阶段，伦敦的舞台上竟并且上演着他的三部作品。他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。[2]1895年，昆斯伯理侯爵（MarquessofQueensberry）发觉宝贝儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（LordAlfredDouglas；昵称“波西（Bosie）”）与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡?王尔德——装腔作势的鸡奸客。”公然斥责王尔德是一具好男群的“鸡奸者”（当时尚未诞生“同性恋”那个名词）。[2]这项指控使王尔德马上写信给他的好友罗斯。

1882年的王尔德

昆斯伯理侯爵是一具暴虐的爸爸，与道格拉斯长期以来争吵别断，对此，愤慨的阿尔弗莱德·道格拉斯叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committingactsofgrossindecencywithothermalepersons）。依照当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。在这两部作品中，他的风格发生了转变，已非常难寻得唯美主义的妨碍。在王尔德服刑期间，妻子康斯坦斯与两个小孩改姓为荷兰德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐别及。惟独寥寥数人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。[2]

1895年5月1日，陪审团对王尔德的罪名别能达成一致，一位

美青年阿尔弗莱德·道格拉斯(波西)

陪审员接受将王尔德保释。5月7日，被保释出狱。5月20日，此案第二次开庭。5

月25日，王尔德因“严峻猥亵罪”，被判强迫劳役两年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7月4日转押伦敦旺兹沃思监狱，11月20日被转押距伦敦西部30英里的雷丁监狱。该年9月24日和11月12日，法院对王尔德分不举行两次破产调查，然后宣告其破产。

1897年获释后，王尔德出发前往巴黎，关于英国他失望透顶，别再有丝毫留恋。他为了两个小孩曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德·道格拉斯却主动来和他见面，表示想与王尔德重修旧好，王尔德挑选了道格拉斯。他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，[2]1898年王尔德与道格拉斯同游意大利，但最终两人仍分手，重新在一起的两人已别如当初，出狱后的王尔德体面别再，道格拉斯也开始理解王尔德已别再是这个已婚且人人

敬羡的成功人士。仅管他们曾经恩爱，腻在一起聊到天南地北，然而任性的道格拉斯早前就曾对王尔德讲过：“假如你别再是这个高高在上的王尔德，那一切都别再有味。”

1900年，王尔德终于在他的好友且曾是他的同性情人罗伯特·罗比·罗斯（Robert'Robbie'Ross）的帮助下改信天主教（罗斯是王尔德第一具同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。虽然王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗斯多年来爱慕王尔德，并赋予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿和王尔德葬在了一起）。于同年11月30日因脑膜炎于巴黎的阿尔萨

斯旅馆（Alsace）去世，终年46岁，死时惟独罗斯与另一朋友陪在他周围。王尔德在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。[2]20世纪末，在遭到毁誉近一具世纪往后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，并且刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”（Weareallinthegutter，butsomeofusarelookingatthestars.）[2]

写作特点编辑

童话

虽然王尔德的悲剧童话作品别论故事背后暗藏的是同性依然异性的情愫，他所用的语言

OscarWilde

词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美关于世俗之爱的爱情最后的幻灭与消失无济于事，可以达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如王尔德自个儿所言“艺术的目的别是简单的真实，而是复杂的美。”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。[4]

比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永别言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的漂亮与哀愁—平庸日子里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔德别再重复王子与公主幸福地日子一百年的陈词滥调，也别表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来说述悲剧，借助人物交织的视角与眼光让读者听到打鱼人长长的叹息，夜莺最终命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破碎的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默别语，让基督感召中的死亡成为人物告辞悲剧命运最好的完结仪式。他以别完美的童话反复叩咨询日子中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以蜿蜒的方式展现他对艺术、爱情及人一辈子完美而纯粹的追求，亦用自个儿的作品预言了他独特的人一辈子路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又无望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物普通，得到他真正的心灵安宁。[4]

诗歌

唯美主义别仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和进展，更重要的是对它的革新。唯美主义运动最闻名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动可以在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期进展起来并形成一定规模的缘故之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受妨碍。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中，他别止一次讲道“我是那个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是如此”。[5]

王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最终一篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一具诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽可能选用可以更好表达自个儿思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱日子有着别可分割的关系。整首诗歌中，他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面；恐惧蹑着足跟在我们后边”，这愈发加重了恐惧的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼确实情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。[5]

小讲

王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。有评论，有童话，有戏剧。然而他的长篇小讲惟独一部——《道林·格雷的画像》（1890）。王尔德在这部小讲中，以丰富的想象，离奇的情节，优美的文笔，富于哲理的语言，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交错着善与恶，美与丑，灵魂的堕降到肉体的毁灭的悲剧，形象地表明了作者自个儿的人一辈子观、道德观和艺术观。这部小讲，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。画家贝西尔别为名利而创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注入了自个儿的“全部心血”，才使画像具有异常的“美”和奇特的生命力。作者经过如此的情节安排来讲明：唯有贯彻“为艺术而艺术”的主张制造出来的艺术品才干算作永恒的崇高的至善至美的艺术品。它所体现出来的“唯美主义”、“为艺术而艺术”等观点，用马列主义文艺观来衡量固然是别无偏颇之处，然而我们应当看到这是当时的知识分子试图躲避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天确实想法，能够以为这是针对资本主义制度的一种消极的反动。

[6]

戏剧

王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。非常多名言警句甚至来自于一些负面角群，这使得对话显得更加有味，也使得人物塑造更加丰满而真实。正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。[7]

对王尔德来讲，矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或讲明某种意味深长的哲理。矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们心里世界的复杂心理矛盾和人一辈子哲理。”在《理想的老公》中，梅布尔·奇尔顿讲道：“我确实非常喜爱伦敦！这一点己经得到了充分的证明，整个都市基本上美丽的傻瓜和杰出的疯子。”梅布尔讲她爱伦敦而且这也得到了充分证明，然而她的论据竟是伦敦满是美丽的傻瓜和杰出的疯子。“美丽”、“傻瓜”，“杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。[7]

王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太讲：“我友爱的温德米尔，先说礼貌，后说德操！”（MyDearWintermiere.mannerberoremoarls!）头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默，显示出她的大伙儿风范。[7]

对比也是王尔德常用的一种技巧。经过使用对比，王尔德的语言更加流利，角群更加鲜亮，本质更加突出。在《温德米尔太太的扇子》最终一幕中，当温德米尔公爵评价欧琳太太时对妻子讲道：“友爱的，你和她属于两个别同的世界，你的世界里没有邪恶。”妻子回答道：“阿瑟，别要那么讲。这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，基本上共同存在的。”经过对比，深刻地反映了温德米尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳老婆帮助了她，阻挠她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻，通过这一切，她别再以简单的善恶来看待那个世界，而是以包容的态度看待自个儿与他人。[7]

人物评价编辑

王尔德富有过人的自信和天赋，尽管他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广阔读者的青睐，王尔德也所以被誉为“童话王子”。

王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇基本上精华，他的童话作品能够与安徒生童话和格林童话相媲美。[8]

人物妨碍编辑

他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，别是童话，也别是短篇小讲，而是

王尔德《道连·格雷的画像》等长篇小讲，以及《温德米尔老婆的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，以为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的老公》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《仔细的重要》被以为是他的代表剧作。

唯美主义哲学尖锐批评了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在日子中发觉美、鉴不美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，不管是他的主张依然他的个性或者作品基本上充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言惟独风

格才干使艺术别朽。王尔德别仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人一辈子的各方面制造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。[9]

王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术进展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝别是艺术上的一种有益的探究和进步。[6]

人物思想编辑

王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他以为美高于一切，艺术高于日子，艺术的美与价值别存在于日子与自然之中，艺术应该超脱人一辈子。他讲：“一切坏的艺术基本上返归日子和自然造成的，同时是将日子和自然上升为理想的结果。”又讲：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出时代的特征。”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。他别无偏激地讲：“19世纪对现实主义的憎恶，宛如从镜子里照见自个儿面孔的凯列班的狂怒。”又讲：“作为一种办法，现实主义是一具彻底的失败。每一具艺术家应该幸免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。”因而他提倡写“美而别真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，不管是道林·格雷、莎乐美，依然开心王子，基本上非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也基本上超现实的，人为想象的，远离人一辈子的。[6]

王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术别受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他讲：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的制造者??艺术家没有伦理上的好恶，??书无所谓道德别道德。??一切艺术基本上毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，别表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自个儿的路线进展。因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言惟独风格才干使艺术别朽。既然艺术的目的不过制造美，而美的目的不过自身，这么怎么样才干制造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢？他在《XXX下的人的灵魂》中回答讲，艺术的美是具有独特气质而又别受任何约束的艺术家不过为了享受创作开心的单纯目的，凭想象制造出来的。他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神奇的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。这种美所产生的开心，也别单纯是官能上、感受上的开心，而是游离人一辈子的开心，关于美的乐园的神往与沉醉其中的开心。在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批评。可见王尔德的美学主张，实际上也别彻底是超功利的和艺术自脚性的。[6]

王尔德讲：“日子摹仿艺术，日子其实是镜子，而艺术却是现实的。”这算是讲，别是艺术反映日子，而是日子摹仿艺术。自然也惟独通过艺术家的加工改造才干存在，因此自然也是艺术的摹仿。在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。因而他主张人一辈子要艺术化，而别是艺术要人一辈子化。如此他就巅倒了艺术与日子、艺术与自然的关系。从表面价值看，这种

观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。然而王尔德的观点是别完全的，他在另外的地点又承认了艺术与日子的相互关联和“艺术关于日子的模仿”的存在。王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。然而，这并别是讲王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探究是没有价值的，别值得研究的。相反，拒斥艺术的堕降，捍卫艺术的清纯性和独立性，这是一种积极的思想。[6]

自私的巨人

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《自私的巨人》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的童话作品，故事温馨感人，说述了自私的巨人从自私变得大方，最后在上帝的指引下走入了天堂。

本篇是王尔德创作的童话作品中最短的一篇，收录于《开心王子及其他故事》。[1]

作品出处

《开心王子及其他故事》

内容简介编辑

身材特异的巨人在吃人鬼家逗留了脚脚七年，方才回到自个儿孤寂、凄凉的家中，面对冷清的单身汉日子了。还未到家，便看到家中的花园差不多成为了小孩们的乐园，巨人感到受到了侵犯，别禁大怒，赶走了所有的小孩。从此他的花园便长年处于冬眠状态，被雪白的大雪所覆盖。巨人别去花园，不过在房间里坐着摇椅、烙着火。某一天，巨人透过窗，看见窗外一树上结出了雪白的花朵，他深深地为这一情景打动。高兴地来到花园中。发觉了一具美丽的小孩，正在树下哭泣。小孩太矮了，没方法爬上树去玩。巨人温和地将小孩抱上了树，眨眼满树白花，极其炫目。纯确实孩童亲吻了自私的巨人，他如冬天般严寒刺骨的心灵被感化了。于是，他推倒了花园的围墙，每天下午都和小孩们在花园里玩。巨人别再自私，此刻的他如春天般温暖，无私地向小孩们放开了花园的大门。可后来巨人老了，他无法再和孩子们一起玩耍了。一天，他又见到了最喜爱这个小男孩——上帝，随后覆盖着圣洁的白群花朵死在了树下。[1]

作品思想

童话中，这个“手掌心上浮现两个钉痕，在他的两只小足的足背也有两个钉痕”的小男孩，无疑是上帝的化身。这一化身源于耶稣受难的宗教故事，王尔德在结尾处揭示了小男孩的真实身份，这篇童话也有了从宗教的角度来解谈的基础。天主教以为，人的物质生命是临时的、而灵魂能够得到永恒的生命。信仰耶稣者，圣灵进入心里，获得解救，死后灵魂可升人天堂，得到永生。小男孩的亲吻可明白为上帝的感召，它使自私的巨人变无私．而巨人临终前见到小男孩，则是上帝即将巨人带人天堂，巨人获得了最好的归宿。关于一位天主教徒，宗教力量关于童话的主题无疑是一次升华，别仅崇高感人，同时充满欢乐。自私的巨人受不的儿童与上帝的感化，解除了精神上的束缚，无私地将花园与人分享，这的确令他拥有了温暖与幸

福，但他的身材依然这么的巨大，依然无法为世人所同意，依然无法走出花园。天堂别仅仅意味着死亡，更是一种最佳的精神归宿。上帝的第二次到来，带走了巨人的灵魂，而他的肉身则永久地留在了花园，巨人的灵魂自此获得了完全的自由。[1]

“爱”——那个在王尔德的作品中常常以悲观无望的基调浮现的主题有了一具根本光圈的形象——基督对人类的爱。巨人心灵教赎之路是经过对小孩们的关照，特殊是对这个哭泣的小男孩的关照完成的。尽管乍看起来，小男孩是柔弱无助的，巨人是强大