中职服装专业图案设计教学策略

本文格式为Word版，下载可任意编辑——中职服装专业图案设计教学策略本文论述中职服装专业图案设计的教学策略，分析中职学生在美术基础、艺术设计等方面能力薄弱的问题，提出通过由点到面、由表及里、重点辅导、开阔视野、主题设计等方法，引导和帮助学生提高学习的兴趣，主动投入设计学习中，提高综合设计技能。

中职学校服装专业图案设计教学策略

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在服装设计专业教学中，图案设计是十分重要的一部分，也是学生必需把握的专业技能之一。但是中职学生在美术基础、艺术设计等方面的能力比较薄弱，图案设计学习难度较大。基于此，教师要秉持从简单到繁杂、从点到面的基本原则，采用科学、合理的方法引导和帮助学生提高学习的兴趣，促使学生主动融入设计学习之中，从而培养学生的专业设计技能以及想象力与创造力，最终提高学生的综合设计技能，为其日后的学习与就业奠定良好的基础。

一、由点到面，深入浅出

在进行服饰图案教学的过程中，教师首先要让学生明白服装图案具有美化和装饰的作用，它不仅浮现穿衣人的品位和喜好，而且表达民族特色和时代特点;它既要有实用性，又要兼具艺术情趣。因此在教学中，教师要从图案开始铺垫，从垫本技术到平面构成手法入手，这主要是由于中职学生寻常不具备素描造型基础，假使一开始就进行白描写生教学，学生很难立刻进入学习状态。教师遵循“由点到面、深入浅出〞的教学原则，让学生从简单的学习开始，从抽象形态构成法着手练习，这样学生自然而然就会进入学习状态之中，学生用笔反复描绘的同时会逐渐寻觅到图案的结构。学生原本不具备造型的能力，通过这样的练习，学生的技艺就会上升一个高度。

在反复的实践中，学生运用造型艺术的能力会得到良好的培养，点、线、面的构成，黑、白、灰的构成，会渐渐提升其对形式的敏感度，并激发创造意识。另外，教师根据学生的不同专业状况与不同特点，因材施教，补充艺术形成规律与各类型抽象图案的构成方法。在不断示范与修改的過程中，启发学生进行各类构成形式的创新，帮助学生把握平面构成的方法，这些基本技法教学有利于提高学生的基础能力与绘画技巧。

二、由表及里，逐层深入

“美〞与“真〞密不可分，真实的富有情感的美才能打动人心，更凸显艺术的审美价值。而美术图案的设计离不开对美的传递，美需要从自然客观中挖掘和提炼，因此在图案教学中，教师先要教会学生发现客观生活中真实的美，并把握运用形式语言记录视觉形象的方法。对此，借助传统美术创作中的写生方法，可搜集更有灵性的生动化的创作设计素材，学生在写生过程中能够激发设计灵感、获取更多创作母版。

在现实生活中包含了千姿百态的图案设计素材，在千变变化的自然形态中蕴含着丰富的形式，不断地冲击欣赏者的视觉，它们无时无刻不刺激学生的设计灵感，充分利用这些素材，可以使学生获得更加多元化的设计灵感，获得多层次的全方位的创作设计启示。在寻常状况下，对自然景物的创作元素十分丰富，包括颜色对比、光景对比、线条对比等。如进行鲜花写生时，其形态语言丰富，在创作中包括线条粗细对比、光线强弱对比、光景虚实对比、形状大小对比、数量密疏对比以及冷暖色调对比等，通过对比语言，在写生中刺激感官、激发灵感，通过写生形成创的艺术经验。学生以写生练习为基础，协同适当的图案设计创作练习，由表及里，逐层深入，向高层次图案设计过渡，在逐层深入的过程中提升创造能力。

（一）基础练习。根据基础写生稿进行白描练习，由明暗简单对比向具体化、形象化、变异式图案设计逐步过渡，进行练习。

（二）变异式练习。在基础练习后，进行变异式练习，即抽象绘画。选择运用具体手法对具体形象进行抽象练习，可采用夸诞、象征手法等，通过系列练习使学生感受到：客观事物是创作的基础，但是又要摆脱客体创作的模型限制。经过反复练习，结合不同语言形式、变化规律、处理方法等，表现创的新立意、浮现创作的情感，进而使得新的艺术设计符合客观审美要求，保证即使设计充满夸诞但依旧具有审美价值与使用意义。

三、重点辅导，示范技能

图案设计作业涵盖的内容相对较为繁杂，尽管目前机器制作已经是服装产业的主流，但是手工图案设计依旧是不可或缺的重要环节。例如，我国传统印染工艺中的“夹锻〞“蜡撷〞和“绞撷〞工艺，与现代化工艺有着明显的区分。“绞颗〞是一种很传统的印染工艺，其原理在于使用白色面料的原材料，通过制手工的打结、绑扎的手法，浸入染缸之中进行漂染，根据结扎的大小以及手法的区分，能够浮现出颜色上的较大差异。以蓝色染料作为举例，扎紧处的布料浮现原色，而扎松处则浮现深蓝色;同时由于不同的结扎处理，也会浮现出蓝色渐变的效果，使得布料的层次更为明显和多层次。所以，“绞颗〞的欣赏价值极大，与其他工艺和现代化工艺区别较大。

尽管目前现代化工艺发展迅速，我国传统服装设计依旧具有极高的学习和传承价值，这也是目前中职服装专业图案设计教学中的重点环节。由于传统工艺相对较为繁杂，教师要先将基本方法和工艺原理向学生介绍并进行初步学习;在保证学生理解基础知识之后，再将深层次的教学内容以循序渐进的方式进行。需要注意的是，由于传统服装图案设计的难度较大，教师要做好展示、对比教学，让学生能够“边看边学〞。寻常状况下，我国传统的服装设计流程有以下几个步骤：一是制作相应的模具，一般为几何图案和花卉造型等;二是让学生绘制图案的草图，然后依据草图的指示，完成布料的扎紧处理;三是除了布料处理工艺以外，染料的配置也十分讲求，根据水温、水量的变化，造成不同的艺术处理效果，达到更好的欣赏价值和作用。

例如，“绞颗〞浮现出的图案大多以抽象图案为主，可以细分为有规则图案和无规则图案。前者的制作相对讲求，需要学生使用不同的手法、结扎的力度变化等进行有规律的整合，才能浮现出最为完美、优雅的布料图案设计。又如，蜡染也是我国重要的传统服装图案设计的方法之一，其操作方法如下：首先，学生在布料上绘制图案，然后使用石蜡和蜂蜡的混合，依据图案的轮廓来描边，在打蜡的过程中要注意不停翻动并使用重物进行敲打。通过敲打的作用，染料会在缝隙、孔洞流入布料之中，形成独一无二的特别图案。在完成上述操作后，再经过清洗、晾晒等处理，达到最终的成品效果。

考虑到传统印染服装图案设计的难度较大，教师必需做好亲自示范的相关演示教学任务。此外，由于染料、布料、工艺上的区分，往往会造成最终成品效果的巨大差异，从而产生意想不到的效果和观感，且由于学生的创意不同，甚至会带来全新、意想不到的效果，因此教师除了做好教学以外，要让学生学会保存、展示作品，并保存其作品，为后续的教学夯实基础。

由上可见，中职服装专业的图案教学的前期重点应当放在基础讲解，而后期则应当迁移到实践操作之中。区别于数学等规律性理科课程，图案设计教学更偏向于开放性，教师要根据不同的学生、不同的状况展开针对性的指导;要有效激发学生的学习欲望，只有调动了学生的学习兴趣后，才能更好地达到理想的教学效果。

四、开阔眼界，拓宽思路

随着我国现代化程度的不断提高，中职阶段的服装设计教学也要使用更为多元化的方法。教师要有效利用信息化的手段，进行多媒体教学内容的展示;或者在课余时间带领学生参观我国的印染博物馆等，丰富学习的理论知识。例如，欣赏我国古代或其他国家的服装作品，教师能够充分启发学生的思维状态，结合自身的教学内容，挖掘其中有价值的内容进行对比教学;学生也能够通过实践欣赏，将学习到的理论知识通过赏析的方式得以发挥，只有这样理论联系实践的教学，才能获得更好的学习效果。此外，教师还要根據学生的学习状况，安排一定数量的服装设计赏析课程，通过东西方不同的服装图案、历史不同时期的服装图案，启发学生思维，达到开阔眼界和增长知识面的目的，从而为其制作、设计服装夯实基础。只有先学会赏析，才能充分吸收他人的优秀理念并转化为自身所用，达到最为理想的服装设计效果。

五、以主题为核心进行设计

对服装设计的学习离不开对面料的应用，在练习过程中要充分结合面料材质、面料图案等元素进行合理设计，此时主题练习法对提升服装设计能力有重要的意义。通过主题法中的风格定位练习，可以大大提升学生对设计的敏感度。学生通过对不同风格主题要求的深入理解，选择最恰当的图案面料使其与服饰设计要求契合、与风格表现要求相统一，使得设计语言凸显主题核心，增加服装设计的魅力。不同的服装设计有不同的主题，对同一个主题理解不同，设计切入点则不同，主题风格练习可以大大提升学生的洞察力与服装设计的创新意识。在练习过程中，学生还需对主题设计的细节进行深入研究，不断完善设计使得服装图案语言更具有应用价值。

例如，在进行以童装设计为主题的练习时，服装语言设计需要充分考虑其主题风格，图案设计、面料选择等应符合儿童的需求。首先，图案构思要符合儿童的生长特点，源于其生活的兴趣点，可选择儿童爱好的动植物、文字形式等。其次，在进行童装图案构思时，要具有生动的特点，选择独立平衡、边缘适合、四方连续等设计方式，满足儿童对图案变化的审美需求;同时可以进行创新，选择多样的艺术形式如民间艺术、绣花烫钻、雕塑绘画等，不仅从中获取丰富的设计灵感，还能增加童装图案的趣味性、活泼感。再次，进行图案设计时，可以参考建筑艺术，如园林建筑、敦煌艺术、瓷器艺术等优秀的文化装饰纹样，丰富设计语言。最终，在设计