别只叫我金鱼坤〞

本文格式为Word版，下载可任意编辑——别只叫我“金鱼坤〞过了今年，郑益坤就80岁了。然而，一天中的大部分时间他依旧待在家里由阳台改建的漆画工作室里，不知疲惫地画着。家里人都劝他好好歇着，他不愿，“画了一辈子漆画，不是想放就放得下的。〞

进工作室之前，郑老反复询问：“对大漆过不过敏？别进去后出来变猪头。〞在得知没问题后，他才放心地点点头。工作室很狭窄，空气里满是大漆特有的酸味，一张大工作台上摆着好几十块书本大小的金鱼漆板，上面的金鱼各具神态、栩栩如生。“我计划画100块金鱼漆板，每一块都表达一种金鱼神态或画法，把毕生画金鱼的经验总结出来，供年轻一辈参考和学习。〞

气死猫的鱼

金鱼是郑益坤画得最多，也是画得最好的题材。关于他画的金鱼，有这样一个故事广为流传：有位珍藏家珍藏了郑益坤创作的一只脱胎鱼缸，缸里画着数条各自悠游的金鱼。由于画得太逼真，惹得家里的小猫每日围着鱼缸团团转，最终竟然由于吃不到鱼缸里的鱼郁郁而终。

“都快把我吹上天啦！〞郑老笑着说，“不过这也给了我很大的动力，让我思考如何才能把鱼画得更逼真，达到‘气死猫’的效果。〞在黑色的漆板上画鱼，和在宣纸上画鱼一样，要讲求“只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛。〞与白宣纸相比，黑漆更简单让人产生“水深不可测〞的感觉，因而更适合作为画鱼的背景。不过，漆黑在色谱中是最深、最重的颜色，在上面画金鱼，简单让鱼漂在黑漆上，沉不到“水〞里去。

郑益坤说，这也让他反复琢磨了很长一段时间，把福州传统漆画技艺几乎试了个遍，还是达不到理想的效果。“我学过十几年西方绘画，对三大面五大调子很熟悉，于是就尝试通过明暗关系来解决这个问题。〞郑益坤拿起一块画好的金鱼漆板，指着上面的金鱼说：“我把鱼背画得厚一些，有时候还采用堆漆技法来表现鱼背露出水面的样子，再用金箔粉和银箔粉分别对鱼背和两侧的鱼鳞进行晕染，让这些部位看起来鳞光闪闪。有了这样的光感，金鱼的立体感一下子就表达出来了。在罩上透明大漆后，金鱼不仅沉到了水里，而且整个画面也显得很深邃。〞

不过，在正式创作金鱼漆画时，郑益坤很少只画一条鱼，寻常是几十条金鱼出现在同一画面中。金鱼的数量多了，就要表达画面的深浅层次，不能让所有的金鱼都浮在水面上，也不能都游在水底，而是要分布在水里的不同深度，才能让画面既丰富又饱满。为了达到这样的效果，郑益坤的做法是：先画好最底层的金鱼，罩一层不太透明的推光漆，平磨后再画其次层金鱼，用透明性更好的大漆髹涂，如此一来，上面一层的金鱼就比下面一层的金鱼亮一些，金鱼的深浅层次就产生了。郑益坤还大胆使用了现代合成涂料——聚氨脂漆，由于它的透明度比大漆还高，可以把画面的深度拉得更大，在一个画面中可以同时表现三层、四层深度的金鱼：有的潜在水下，有的浮出水面，还有的若隐若现。郑益坤从墙上取下一幅金鱼漆画让我们数金鱼的条数，大家一致数出是20条，然而按着郑老的指示拿到窗边光线好地方再一数，竟然又多出5条，让人又惊又喜。

由于擅长画金鱼，郑益坤被誉为“金鱼坤〞。不过，他并不喜欢这个“雅号〞。“金鱼只是我众多漆画题材中的一种，不知道的人听到这个名字还以为我只会画金鱼。〞郑益坤说。

当刺刻遇上白描

在福州画坛，郑益坤崭露头角是国画先于漆画，他曾跟随著名画家陈子奋学习传统绘画，练就了一手卓越的白描工夫，所画线条既连贯，又有顿挫，既圆润，又挺劲。在从事漆画创作后，他很自然地将白描的审美趣味融入漆画的线条和造型中。这一点，特别显明地表达在他的针刻漆画里。

福州传统漆画本没有“针刻〞这一技艺，是郑益坤从汉代漆器上恢复出来的。1973年，郑益坤接到湖南省博物馆的邀请，前往长沙复制马王堆汉墓刚出土的漆器。在这过程中，汉代漆器上极细的花纹让他一直捉摸不透，经过反复推敲，他判断只有缝衣针才能刺刻出来。经由郑益坤的手，针刻这一古老的漆艺技法终究重现人间。

受汉代漆器绘饰的影响，郑益坤也开始创作刺刻花卉，并伴随在自己的漆画创作中。《菊香》，在黑漆背景上，先以针代笔勾画出一丛菊花，然后在刺划的凹痕里戗入金粉，既作风清雅，又活力勃勃，浮现出与彩漆描绘全然不同的风格。特别是线条，在顿挫、流畅之外，又似有哆嗦感，白描的线韵跃然漆上。

在光滑的漆面上如何刺刻？郑益坤把工作室里那幅未完成的《观音坐莲图》摆在工作台上，准备示范。刺刻笔，是郑益坤用刻钢板的刻刀，将其磨成犀利的尖锥做成，像这样的刺刻笔，全是自己制作，十几支，大小不一。在正式创作时，郑益坤一言不发，也交代我们不要说话，只见他拿起笔，时而点，时而勾，时而划，时而转，笔过之后，黑漆板上留下一根根流畅的细线。“刺刻有两大难点，一是下笔要稳，因漆面不易着力，稍不留神线条就会偏离图案应有的轮廓，在不该有刻痕的地方留下不易消除的痕迹；二是要顺，假使心存迟疑，所刻线条必然断断续续，缺少气韵。〞放下笔，郑益坤长舒一口气，“所有的线条容不得半点过错，精神稍不集中就可能前功尽弃。〞

经过几十年的磨练，虽然如今郑益坤的刺刻艺术已经十分精湛，但他并不满意，“我还想结合版画艺术在针刻技艺方面进一步摸索，并把它发展成福州漆艺的一个专门技法。〞

“落伍〞与创新

在繁忙的创作之余，郑益坤还带了几个徒弟，他们都是美术学院的研究生，功底好，对漆画也很感兴趣，有的已跟着他学了好几年。对此，郑益坤很满意地说：“我一直认为带徒弟要带有知识有文化的人，由于徒弟的素质好坏决定了这门手艺未来的发展前景。我不是否定过去手工家庭作坊家族内部传承的做法，而是说在如今这个开放的时代，选择徒弟时应当有更高的要求。〞

郑益坤有一个来自XX美院的女徒弟，她一面认真学习郑老的传统技法，一面用这些技法描绘出自己创设的画面。例如她创作的漆画《三坊七巷》，将大量自己拍摄的福州老街巷的画面层层堆叠，再通过电脑处理，产生黑白光影效果，深邃神秘的画面让人感觉走入的不是街巷而是历史之中。看到这幅与自己的风格完全不同的作品，郑益坤坦然地说：“这些年轻人的东西我不擅长，我的那些东西落伍啦，现在年轻人都喜欢抽象，有想象空间，该是他们大展才华的时候了。〞

虽然郑益坤笑言自己“落伍〞，其实他一直在摸索全新的漆画技法。漆画《夜巡》，他用了全新的漂漆浸渍法表现海景。“先将漆板置于盛水的池中，把用汽油稀释后的蓝色漆倒入水里，然后轻轻搅拌，牵引水面的色漆，待产生的纹理变化达到理想效果时，再放空池水，漆色纹理自然滞留于漆板之上。〞如此一来，所形成的海景生动自然，就像照片一样。

在表现自然形成的溶洞景观时，郑益坤一改传统画法，将各色漆稀释后即兴泼洒在倾斜的漆板上，让漆液自