华东调研实习报告

从华东之旅看展馆——论展馆类建筑造型和内部空间的设计思路作者：张鑫展馆类建筑一、博物馆1、宁波博物馆—————————————————————————32、苏州博物馆—————————————————————————5二、展览馆1、宁波天一阁—————————————————————————72、宁波美术馆—————————————————————————93、佛手湖中国国际建筑艺术展览—————————————————11三、纪念馆京大屠杀馆————————————————————————17———————————————————————————18一、博物馆什么是博物馆？博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对哪些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的(援引百度百科)。作为一个集多功能于一身的展示型建筑，博物馆的外形应该契合其主体内容，凝聚主体内块、的故宫博物院，其本身的建筑便是明清两朝的宫殿，非常突出其实质内容类别为“故宫”，作为以前的皇宫，其宫殿规模，建筑形式自然是照应北京这个特色的地理位置，它是非常契宁波博物馆是以展示人文历史、艺术类为主，具有地域特色的综合性博物馆。宁波博物馆总建筑面积万余平方米，建筑主体层。如果用专业的语言描述，它的大致“相貌”是这样的：主体建筑长米，宽米，高米，主体三层、局部五层，采用主体二层以下集中布局、三层分散布局的独特方式。整个设计以创新的理念，将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺融为一体，使之造型简约而富有灵动，外观严谨而颇具创意。()外形分析：洋”为其元素，建筑局部多出的层数展现山的高低不平，错落有致，以致人们远观中形成其形体行驶于宁波这片历史文化的大地上，地面设置大量的碎石更是强化其地面为“水”形体为“船”的设计，屋顶平面的斜面设置添加了趣味性，利于排水也契合与其内部演播厅倾斜的地面，不至于形成人们对空间形体感到的不适应性。其设计的亮点之一便是其外墙所用的材料，这些是从拆迁明清时代的房屋时留下的砖瓦砌块等物，这些古物非常好的揭示了宁波其悠久的文化历史以及商业古都的特点，砖瓦砌块的不规则排了历史正慢慢流淌于这座古朴的博物馆。另一种方外墙材料是利用竹条加入混凝土，在表面展现竹的纹理，体现环但居不可无竹”的对竹子喜爱的情趣，提升了其本身的文化内涵。其屋顶上面有一排楼梯设计(如图)，纯色的木色与古朴的砖瓦墙形成了对比，强化了更添其趣味性，其交通平台是其屋顶到市内的一条主要流线，起到引导人们上屋顶参观的作用，同时又可以供人们休憩、远观，给人驻足观看的欲望，从平台上望去可以望到周围的公园，商业建筑等等，与其他建筑交流沟通，使其它建筑成为其景之一，使人不至于在探索其建筑时感到索然无味。其窗户和门洞以方形的形式设置，契合其主体方正的母体，不以大面积开窗，形成与外成市内一种神秘感，引发人们探索其内部的兴趣，但在其室内展品区域又以几个方形窗户结合不规则的开窗方式形成其设计者王澍的独特之处，区别于其他建筑。()内部空间设计分入门即是一个宽敞的3好的尺度感，大堂的宽敞组织着流线，几个显眼的楼梯和展馆大门起着引导的作用，吊顶计平面分割地块特别的用了斜线，其位置在楼梯位置，所以不影响其使用功能，其上宽下窄又造成一种特别的空间感觉，楼梯下边空出一条细缝里面有灯光射出，强化了其楼梯的轮廓，又有引导路线的作用，放映厅隐藏在楼梯的下面，其入口是有宽变窄，与楼梯对比，展现趣味与实用性。通不至于太过于依赖室内灯光照明，庭院内种植竹子，让这栋古朴的建筑添上一分绿色，也加深了其以“山”作为设计元素的主旨，整个建筑形成展厅在四周，中间形成三个小庭院的形式，一条主要的交通中轴线贯穿其中，交通流线十分分明。苏州博物馆是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积多平方米，分东、西、中路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平重点参观的也就是此馆。苏州博物馆是贝律铭先生为中国建筑做的一次伟大的创举，它打破常规却又处处体现古代建筑韵味设计理念，让我情有独钟。()外形分析：博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，突出风格，突出传统的砖瓦房的“坡屋顶”飞檐翘角与细致入微石屋顶相互映衬演变成一种新的几何效果“天窗”的特点，以现代的简单几进步一大创举。几何形体的堆叠不显杂乱反而孕育出特定的美感。大门上三角型的开窗，起着引导人流45合了传统建筑的砖瓦木柱的特点，处处可见大师设计的用心之处。其大胆的天窗采光更是打破了以往博物馆内灯光照射，这样大大缩减了电力开支。各各展馆通过条条连廊衔接，部分高低错照应旁边拙政园的古典园林的味道，中间设计成水池和假山堆叠，是中国水墨画的感觉，此景更是突出苏州作为古代文人墨客向往的美钢材和玻璃组成亭子，简单的几何构造凸显中国古典亭子的神韵，让人不禁连连感叹。内部延续外部空间组织，运用白墙，灰色石质地面，木头格栅屋顶，显得十分和谐统一，以简化手法延续古代建筑的气质，屋顶阳光透过玻璃和木头格栅的缝隙倾泻而下，在地面墙面上形成阴影，这样的设计正是印证了贝律铭大师用光做设计的名言，使室内区别于古代廊道有点阴暗的感觉。展馆的垂直交通是通过一个三跑楼梯连接，以钢结构作的感觉，抛弃了以往古典两跑楼梯不适合公众建筑和没有观泠水光扑面而来，前方还有流水从上留下，仿佛又是一副水墨此处景观带来动感，一静一动相得益彰。展厅的设计中间开天窗，四周配以规则菱形屋顶凸出，原味博物馆带来丝丝创新之气，我非常喜欢这个设计。展厅的窗户采用六边形，配以粗犷的灰色线条勾勒，再现古典韵的手法把内部庭院的处处精心设计之初框出，可见设计师展厅层高高出廊道许多，突出其主体位置，展厅的倾斜侧窗更是其设计的亮点，侧窗在屋顶的凹槽内，阳光透过玻璃还在垂直屋顶上反射才照进展厅，光线柔和，映衬白墙灰线，侧窗的位置都是对称出现的，展品都在展厅的中间部位，其地位得到良好的凸显，往往在展厅前面还有一个矩形大窗，个人认为应该是遵循黄金分割法分割出的一个个矩形，美观而又不显突兀。展览馆展览馆()是世纪中叶在英国出现的，它是作为展出临时陈列品之用的公共建筑。按照展出的内容分综合性展览馆和专业性展览馆两类。专业性展览馆又可分为工业、农业、贸易、交通、科学技术、文化艺术等不同类型的展览馆。现在世界上最大的展览中心是米兰国际展览中心，总面积近万平米，总展出面积近万平方米(援引百度百科)。展览馆作为区别于博物馆这种更具公众性，交流性的建筑，它不需要留大面积的公众休息娱乐交流的区域，它的目的更倾向于说明性质的公众建筑，它就是某思考，特殊的外部造型和良好的空间路线组织是其设计的重点。、宁波天一阁为什么把宁波天一阁作为展览馆来分类呢？这点我的思想做了激烈碰撞。由于宁波天一阁其本身是一座古典的藏书阁楼，藏书已经被毁坏的差不多了，但建筑却被良好的保留延传下来，现在已经作为一处纪念性质的古典阁楼开放给公众欣赏，它是一部古代历史建天一阁位于浙江宁波市区，是中国现存最早的私家藏书楼，也是亚洲现有最古老的图书馆和世界最早的三大家族图书馆之一。天一阁占地面积万平方米，建于明朝中期，由当时退隐的兵部右侍郎范钦主持建造。始建于公元年(明嘉靖四十)，建成于年(明嘉靖四十五年)，原为明兵部右侍郎范钦的藏书处。年月被国务院公布为全国重点文物保护单位，先后新增中国地方志珍藏馆、麻将起源地陈列馆等处(源自百度百科)。67天一阁是古代庭院建筑的代表之一，高高凸起的马头墙，墙延的凸起装饰，坡屋顶配上灰色的砖瓦，作为支柱的斗拱结构和立柱结构，砖墙，木结构的室内承重和装饰，窗的雕花，墙上的壁画，古典园林的错落高低庭院布局，园林水体假山植物的绝配等，都是古代建筑的符号，它们经过历史的长河变化不大，已根深蒂固的存在建筑家心里，成为现代建筑师设计很好的素材。屋檐的雕饰极尽精致，高高的凸起配上雕刻的木头图案，突出强化了其建筑的轮廓，下面铺上片片灰瓦，凹凸有致，和规则的屋顶横梁显得非常和谐。与欧洲建筑的屋顶区别就是这一块木板。中国古典房屋装饰非常繁华，辨识度很高，色调都偏灰，显得建筑威武和官府建筑就是要营造这种威严的气氛。古代庭院布局精密，蜿庭院的最深处，中间连接各建筑的都是些会放置一些比较大型的花小路蜿蜒曲折，精心的造园主还会放置些奇石雕塑，十分自然和()内部空间设计分析：需要开窗面积不大，屋内略显阴暗，很喜一般是视线不大。为了形成大面积往往内外围是8屋内屋顶，立柱底部和顶部，大门的门门沿处等位置都雕刻复杂，入门处一般有一个门槛，用以区别室内室外以及阻挡雨水浸入的作用，屋内空间一般沿横向延伸，给人宽松舒适感觉。个人感觉屋内设计处处有规矩，方方正正，千篇一律，多了中国人文气息和神韵，缺少现代建筑改变创新新意。宁波美术馆是我们调研的第一站，让我一开始就对这个调研充满期待。宁波美术馆是前平方米，建筑面积多平方米，其中美术馆主楼面积平方米，大小展厅面积达展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、气体灭火系画廊、美术用品商店等先进配套设施，是集展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术交流、港，艺术殿堂源自百度百科)。由于历史悠久航站楼占据了好几代人的记忆，为了不让它从历史的舞台上消失，建筑师利用城市更新使它摇生一变成美术馆，又成了一座城市风景线，宁波市标志性建筑。()、外形分析：由于是旧的航站楼改造，宁波美术馆的总体架构延续了航站楼的空间，形成了方盒子式的建筑。设计者王澍用废物利用的青砖材料来当美术馆的底座，这种材料的运用清楚的体现了这座建筑悠久的历史意义，也很好的照应了宁波这座拥有长远历史的城市气质。以青砖作为基座，上面的表皮运用了钢结构和木板作为外表皮，这些材料都是造船的必需品，来了其作为公众建筑必须雄壮的气质，和后面古朴的木色相得益彰。左立面作为辅助办公区域的采光面，开大窗大量的采光，注意窗的形式不是现代的推拉而是古老的外翻式窗，这也是对该建筑古老沧桑的精彩体现。建筑主体的前置广场运用了大量的青砖，总体抬高使得广场凸显出来，下面作为地下车库，上面作为进入主体建筑必须经过的一个主体广场，与周围其他场地隔离开来，带来一种特变得场地体验，一种过渡。广场斜坡上做了许多心思，有文字，雕塑，还有一个小的过渡平台，增添其趣味性。从广场上有两条巨大的斜坡直接“插”入美术馆，这种设计是为了照应以往航站楼的登船通道，现在反而作为大门入口，尺度比较大，非常宏观，给人别的参观体验。建筑主体的方盒子采用了中部庭院，四周违和的建筑形式，增加建筑的通风和采光，不至于显得建筑笨重，建筑顶部部分开天井采光，以避免室内亮度的不足，其顶部还保留了以往的航站楼的控制室，现在作为高出的观景台给建筑带来了整体建筑轮廓的变化，建筑立面更加的丰富，其不规则的层数面积带来一种变化感，美观而又不打破美术馆古老雄伟()内部空间设计分析：该建筑的设计亮点在于其内部空间，由广场的两条通道插入到美术馆的主体大堂，混凝土钢结构构成的衍架悬挑使得大堂十分宽敞，层高很高，作为交通的枢纽，在大堂旁边便有双跑楼梯连接上下层，楼梯用不接顶的混凝土墙阻隔，以不致楼梯太过阴暗又带来现代的设计感。走廊的设计也别具一格，美术馆后补的走廊直接连接外部空间，有混凝土部分遮挡，给走道带来大量的通风采光，节约能源，并且在走廊上可以眺望江景，以至于过分长的走廊给人的感觉不显得疲累，分散人的注意力。而内部的走廊与展厅结合，节约面积的同时可以最大化的程度增加展览面积，设计巧妙。展厅的设计也有许多亮点，大的两个展厅都有夹层，以黑色的长条倾斜走到连接，引导人们走上夹层观展，黑色的钢壁给人一种特别的行走体验，不至于太过庄严。展馆空间巨大使得空旷的体验给人一种崇高之感，对赞品更加的崇敬。这个展览是一个以建筑本身为展览馆的建筑群，是众多大师作品云集展现场所，是一个让我学有所长、叹为观止的地方。在这里我感受到在和大师们对话、和大师们在心灵对撞，由于参展建筑实在过于太多，我就挑出几个我个人最有感觉的来浅析。四方当代美术馆()外形分析：四方美术馆位于珍珠泉风景区内的中国当代国际建筑艺术实践展的入口处。美术馆充分发掘视角转换、空间层次变化以及广阔薄雾与水域的自然优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。美术馆是由一些平行的透视空间组成，花园墙由黑色混凝土竹模板制成，这样馆身就像一个轻质量体悬浮在花园墙之上。通过首层展厅笔直的电梯通道，会进入二层蜿蜒的空中展廊，二层展廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。这块乡村场地在与明朝都城南京的视觉轴线相连之后平添了几丝都市风情(源自冯马成《云上的日子》)。这段话写的太好让我不得不把它原原本本的复制下来，高高悬挑的起来馆身带来的不确定性是它给我带来的最大的震撼，其几乎没有窗户的蜿蜒曲折的形体看起来非常的有动感，十分和谐，其内部是上部透光太阳板又使其上部通道不至于过分阴暗，其尾部的大面积落地玻璃和室外平台的延伸让我们这些未来建筑师有种一定要上去刻划的冲动。下部的黑色不规则展馆和上部白色展馆结合的淋漓尽致，下部承重的黑色不会抢去上部的风采但同样作为主体又不会太盎然失色，其设计也别有一番韵味，下部才是作为主要的展览馆，大面积的展厅让其能充分发挥其美术展馆的作用，展厅室内是白色墙面，白色天花配以白色的器具，美感呼之欲出。而其外部的黑色混凝土竹模板墙面是倾斜的，与内部形成鲜明对比，竹子层层的轮廓让人们无论是远观还是近处细细观察都不失韵味，真的不失为一不惊世建筑。建筑外部还有一个利用地形做了一个部分违和的小花园，倾斜的地形配上黑色墙面制造处一种玄妙的观感，花园内巧妙地种植了竹子，花草配以装饰，极尽美该别墅与自然环境和谐地融为一体，体形顺应山势简洁的折板门廊突出于道路平面，并与楼梯间顺势连接，人由此入，拾阶而下。建筑师不愿他的作品对其他建筑产生遮挡，所以用屋面覆土的做法使别墅本身“隐匿”，以一己之退让换芳邻之展现。别墅的内部空间具有非确定性，可与相邻的院落、光景进行新的组合。作品的构建采用了两类材料：一是砖块部分，一是天然材料部分(源自四方当代美术馆网页介绍)。周凯建筑师设计的这座别墅给我最大的感觉就是以现代简单的几何形体穿插组合，寻找适合室内空间平面功能布局的外部形体，在简单的几何里寻找突破，像是里面开窗设计，光线的引入，如何巧妙地利用高差形成良好的形体错落和室内空间序列，上部宽阔的室外平台带来开阔的视野享受，可见设计师良好的设计基本功和强大的室内我虽然没走过，但通过查阅的图片可以知道室内布局设计的非常巧妙，大块落地玻璃带来良好的视野以及采光，但玻璃后面有倾斜的墙体遮挡营造一个相对较私密的空间。垂直交通通过别墅后面的一条深深地楼梯下去，比较有设计感。在客厅后部有楼梯上去，这样可以使客厅看起来更加的宽敞，而且楼梯的位置也可以坐，空间形式更加的多样化，室内装饰是有木头条纹装饰，和白墙木地板相照应，感觉十该别墅基地狭长、平缓的坡地沿着小溪向湖面展开，别墅依平行等高线平面展开成折是一个水生植物的种植园浅浅的水池中散布着如睡莲一般的圆形石板，自由散落的圆石小径颇有中国园林的味道。夹在平坦的地板和顶板之间的是其带状内部空间，完整而连续，分别嵌入带卫生间的卧室、厨房和贯通到屋顶花园的庭院，其余部分自然形成起居和交通空间。屋顶种植园池底在卫生间的上方有六个圆形天窗，形成独特的采光效果。屋面板比地板的面积要大，起着遮蔽日晒的作用。除了局部的承重墙、平台和入口，建筑的外围护是上部模板现浇混凝土建造结构主体部分，室内地板铺条石，宽度与天花板上留下的模板印记相对应(源自四方美术馆网页介绍)。上面别墅简介我感觉已说的很全面。别墅建设其实就一层，用地面积大横向伸展，别墅交通空间在建筑的两边中的一边，另一边便安排房间和走道连接，屋顶是这个别墅最大亮点，大小不一的铺装，水，座位空间互相交叉出现，是一个非常浪漫的场所，打破了以往别墅屋顶无使用价值的观念，给建筑师带来新的思路，也给我耳聪目明、耳目一新新视野。佛手的设计理念是整栋空间被想象成丛林中的一片空地。这片空地以个边界划分。内部的边界是连续且透明的；外部边界是蜿蜒的竹子屏风。这个空间给人的感觉是流动和平稳。打破设计时自然的约束性，入口内部与外部，设计巧妙。佛手内部是宽度以及光线连续变化着的带状空间，这样的建筑给你一种模糊不定感觉，甚至从室内就能感受到从属外部环境的特质。佛手的外形就像释放在空气中的呼吸，连贯多样。别墅的入口像一个玻璃的漏斗，即使你站在外面，也仿佛置身其中一样。放眼过去眼界可以扩大，也可以缩小，释放了每一个感官的呼吸。他的存在是与大自然相协调，你也可以装扮它使它别出心裁。室内带状空间的变化，不但调节了夏日强光，也使得视野变得清晰明确。内部建造是流动，家上的。这些钢柱将近米的间隔，最小截面是。形成了以钢柱构架的玻璃窗。这个构造不但体现了玻璃边界的设计外观，也强调了带状空间的线性特征源自四方当代博物馆介绍)。该设计我非常喜欢：它和外部的草坪空间环境非常协调，建筑的竹子墙面采用非常好的区分了建筑的内外部，但竹墙并没有把视野遮蔽，这样内外空间又形成了一种联系，竹墙中间宽敞的为客厅，空间组织合理。它的设计理念给人一种探索的欲望，让初来到的我流连忘返。本别墅的入口是建筑的亮点，我就不做过多笔墨。纵观别墅如果单单就上面那些室内面积明显不够，所以别墅很隐蔽的在一层下面做了地下空间，地下空间和一层在建筑内部没有垂直交通流线，这也保存了一层相对独立小巧的空间形态，下部作为一层的补充使别墅功能更加多元化，地下空间入口是一个相对隐蔽的斜坡，它比一层面积大，所以能通过开口采光而不至于地下空间太过阴暗。这个三面围合一面开敞的建筑，在空间上是内聚和封闭性的，在形态上保持建筑与空间的连续性，这种连续性不仅在于建筑本身，也体现在建筑与城市的关系上，是设计者对于“中国房子”范型的一次具体的操作。它的显现与修正来源于具体的功能与构造问题的思考，例如屋面的做法，为了解决雨水的排泄，双曲面就是一种自然的选择，在这里，造型的考虑是次要的。房子的基本状态是“睡着了”，建筑师引入了“席居”的生活制度。房子与居者同为“梦游者”。空间形态与人的身体做缓慢、沉重、颠簸着的却没有中断的移动。房子中间围着一方浅池，水波、睡者、房子互相荡漾。温暖的目光看着周围世界的流衍。材料方面使用了产自苏州的水磨清砖贴面以及切割打磨的大青砖等传统材料(源自四方美术馆介绍)。王澍的作品带有十分明显的识别性，建筑形体类似于两个三凌锥前部被一长方体连接，中间空了一段作为内院平台，这个别墅其实我更想叫它是简化的中式建筑群，它是典型的中国古代住宅庭院建筑群体的组合，围合形成很强的私密性，是在别墅设计中的一个创新。前方的墙面做成矩形镂空，瞒住功能条件的同时更加展示了“中国风”的味道。后方一条通道贯穿别墅，略显狭窄的尺度感带来一种神秘的体验过程，但在内院和外部平台又给人感觉，这充分体现了中国式建筑“内秀”的特点。提取了古代坡屋顶的元素，全部材料换成现浇水泥，配合水泥墙面和地铺，简单的水泥质感却表达出了另外一种区别于平常我们对水泥的认识，它更加的朴素和美观。内部空间显得宽敞简便，建筑采光是其一个亮点，它似乎封闭的外部墙面并没有给内部空间带来太多的光亮，反而是面向庭院内部的较大开窗和侧窗使得内部空间明亮，减少室内光照的需求，平面的部分二层区分了公共空间和私密空间，使得空间划分明确简便。三、纪念馆纪念馆为纪念有卓越贡献的人或重大历史事件而建立的纪念地，用声、光、电、图、实物等多方面表现事件的精神(源自互动百科)。这个解释也太简单了，我在此做一点补充吧，纪念馆的设计目的应该是为了让人们永远记住以往的某件事物，从而产生一种交流，一种引导和对事件回忆，让人们认识到事物的同时引导他们怎么去思考。它应该具有特定的文化教育意义，建筑物通过其或造型、环境、塑像等组合来表达一种情感感染力，纪念性，同时纪念馆设计也要结合该场地的特点，做到与周围的和谐统一。侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆是中国南京市人民政府为铭记年月日日军攻占南京后制造的南京大屠杀事件而筹建。位于中国南京城西江东门茶亭东街原日军大屠杀遗址之一的万人坑。建筑物采用灰白色大理石垒砌而成，气势恢宏，庄严肃穆，是一处以史料、文物、建筑、雕塑、影视等综合手法，全面展示“南京大屠杀”特大惨案的度同样延续肃杀感情的激荡。()外形分析：尖刀型的造型带来的不安全感完美诠释了座馆所纪念的主题，南京大屠杀。那是个让全中国暗淡的时刻，屈辱，彷徨充斥着人们的的心灵，这把“尖刀”仿佛破土而出，展示出一种愤怒的力量，而后部渐渐变宽和下沉的部分形成一层层台阶，空旷的地是一个大的内院，水泥铺装路周围配上尖角雕塑和碎石，视野极其开阔，营造肃杀的气氛，衔接其他展馆，其他展馆都是一个个方盒子，巨大的尺展馆的材质运用十分到位，粗糙的灰色和红褐色石材墙门，水泥路，碎石等等，通过质感表达感情，场地的部分建筑抬高或者下沉都有特殊的设计思想，带来变化的同时让人在不经意间发现设计者的精巧设计。例如有个下沉的建筑旁边配以大片碎石，人进到建筑里面它有面向碎石开的有色玻璃窗，人从建筑往外望去，那种震撼简直无以言表，凄凉到了极点。又如最后面的展馆长条形下沉水体尺度同样大，当人们从展馆出来后直接引导人们视线望向水体，接着便是一座寓意和平的高塔，引导观众的感情变化，缓和气氛避免人们过于愤怒然后引导人们往和平方面去思考，体现了设计者的别有用心。()内部空间设计分析：内部空间我只能用精彩来形容，实在是展馆的一大亮点，展馆交通流线十分多变，每一处高差变