电视文化论文(6篇)：语境电影文化管理论文、电视节目管理研究论文

电视文化论文（6篇）内容提要：电视包装重要性探讨论文播放正面青春类型电影论文文化类电视节目审美特征与创新路径电视节目管理研究论文色彩在电影中的艺术魅力语境电影文化管理论文全文共：38412字电视包装重要性探讨论文电视包装重要性探讨论文一、电视包装的重要作用目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，人们一般会想到是对产品进行包装的意思，起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上，长相可以比做电视节目的内容，而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护，它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好，它会越穿越合身，这也就是说电视媒体不但要重视节目内容，也要重视节目的包装。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明，同时又以蓝色为基调统一色，在统一色中变化、演绎、传承，气势宏大，文化底蕴厚重，体现了大台风范。二、如何使电视频道包装脱颖而出电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象，彰显频道风格特色和吸引观众，那么如何使电视频道包装脱颖而出呢？突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准，还要有表现民族或地域文化特色的元素，能够彰显自己的个性，打好特色牌，才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己，这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台，代表党和国家的形象，它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识，红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。来源于公务员之家/坚持“变”与“不变"的原则。这里的“变"指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装，以激发观众的新鲜感，保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变，由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象，所以应该确立长期稳定的标识；频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一，否则看起来就显得杂乱，那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意，如果没有顾及到统一、规范的要求，都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道，为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号，统一字幕系统，淡化栏目的个性而突出频道的整体感，使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离，观众似乎身临其境，融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素，突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格，众多的红球，跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巣或麦田中，整个包装简洁明了、直截了当，与话外音“经济频道，就在您身边”不谋而合。电视包装拼的不是如何改版，而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台，在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比，但我们本着“人无我有，人有我特”的方针，注重本地特色，加大节目包装力度，在整包中我们建立合理而完备的导视体系，考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目，我们为此设计了“广告开关"；观众希望一开始便能预览节目的主要内容，我们为此设计了“即将播出模板"；在节目播出过程中，中间进入节目的观众，希望尽快的了解节目的内容，我们为此设计了“正在播出模板”；为了强化频道的属性识别，我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节，在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人，都能制作出更多被观众欣赏的包装作品，将美丽带到我们生活的每一个角落。来源于公务员之家/总结：当今社会是“眼球经济时代"，好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意，甚至给整个频道带来非同一般的意义。播放正面青春类型电影论文播放正面青春类型电影论文［论文摘要］青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。［论文关键词］青春类型电影；青少年形象；心理特征在美国电影。尤其是好莱坞电影中，青春类型电影（也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影）一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体,青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中.它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式.甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套.却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉.而这些源泉绝不是详尽无遗的了。不过，在这些源泉当中。最巨大的源泉无疑是不一致。俄国著名哲学家别林斯基(v.G.Belinskiy)在诗的分类中也曾说过：“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们.“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾"。在这个意义上，生活在喜剧中便表现为自我否定。在青春励志片中，就出现了这种“不一致”.作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，从而产生了喜剧效果。以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后，好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。青春电影是关于青春的，所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显，影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而，和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同，美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在这些影片中，我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿；可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐：可以听到高中生流行口头语：而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味，生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄，并从片中青少年的形象中找到自己的影子。清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现，和青少年的心理特点不无关系。可以说，青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期，也是最容易并最渴望与异性交流、了解并成为朋友的时期，应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象，爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。除了正面形象的塑造，我们在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的，堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影"(youthapocalypsefiIms)的亚类型片。青春启示电影有个特点，或者破坏力急剧爆发，或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象：他们往往具有病态的暴力倾向,并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说，被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的，正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位，其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。这些走向毁灭性的青年形象的塑造暗示了我们最深切的社会和个人的焦虑。那就是:性恐惧、社会失序和青年人前途黯淡。这些无疑在不同层面影响着部分年轻人的生活态度和方式。而媒体对于对少年犯罪、暴力和性的大肆渲染和夸张，艾滋病的威胁等等对于尚处于青春不稳定期且模仿力很强的年轻人来讲，无疑会受到极大影响。因此在青春启示电影所呈现的特定媒介环境中，青春期及其相关问题应当被视作某种社会现实而得到力求真实的反映和重新思考。电影《半熟少年》没有一个传统意义上的故事，其情节展开也并未遵循常规的开端、发展和结局。反之，影片记录了“不算主角的主角”几位生活在都市中的少男少女24小时之内的生活状态。影片追随其男主人公们在曼哈顿的街上和公园里游逛，记录他们追求女孩、偷啤酒、闲逛、玩滑板、消磨时间、买、吸毒和斗殴。尽管他们有不同的社会背景，然而这些男孩的不同种族的身份设定却受制于他们所共同拥有的百无聊赖和对性的追求与沉迷。他们的欲望大多数都围绕着性：追求它，保有它以及对自己曾有过的性经历的自吹自擂。影片还表现了女主人公珍妮的遭遇。当她被确诊为感染了艾滋病时，她试图寻找泰利，正是泰利将艾滋病毒传给了她。泰利并不知道自己患有艾滋病，更不知道他已经传染给珍妮。在影片结尾，当珍妮找到泰利时，他正在奸污下一个纯洁的受害者达茜，而且很可能也传染了她。然而，当珍妮发现他们时，她自己已经因服用而变得茫然麻木，所以并没有对此加以阻止。这些少年的所作所为，加上他们不断提及的，所表现的正是我所认为的“年轻身体的破坏力”从不同的角度看，这些少年对他们自身及其体液的失控是一种表层的、象征性的失控，而这实际上是对于他们的“反叛的"行为的巧妙隐喻。而曾在美国创下超高票房记录的《美国派》《大学新生》等所谓青春性喜剧类型的电影，则以轻松幽默的方式给我们展示了另外一种另类、特别、颠覆传统，但并非走向毁灭的年轻人的形象。性既是好莱坞青春片的心理学规律的一部分，也是其社会学规律的一部分。好莱坞青春片中的其他身体机能亦然。以《美国派》为例，这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戒剧性的故事而大受人们欢迎，片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为，这部影片使用的狠衰的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样，人们不得不承认，在它之前，还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻，因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看，这样的青少年形象的出现也是颠覆性的，它消饵了青春电影中“浪漫"与“毁灭"两种形象之间的界限。《美国派》中的主人公掘破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱，对于性采取了直言不讳的态度；另一方面，和反映青少年问题的电影不一样，性在《美国派》中被处理得理俗而又清澈，丝毫没有罪恶感。美国学者埃•拉宾认为，青春片的核心主题是“作为一个十几岁的青少年，既不是无能为力的儿童，又不是自立的成人，而是处于一种成长中的过渡状态”，它涉及“年轻人的生活脱离大社会中成人所关心的问题和责任的转移”。这也明显使得青春片标志着一种统一的消费行为，其中既包括每个时代对电影的消费，也包括对电影中所表现的时尚的消费。美国学者斯蒂芬尼•扎切莱克在论及《美国派》等“青春喜剧片”时认为，这些青春喜剧满足了青少年心想事成的实用主义心理。无论积极向上，活力浪漫，还是堕落颓废，美国青春电影中所塑造的各种青少年形象都不同程度地给我们展示的青少年的生活方式和精神面貌。这让我们更好地了解当代青少年的喜、怒、哀、乐和他们当中所存在的问题。跃动的青春，教会了美国青年们坚持自己的梦想，也教会了美国家长们尊重孩子的梦想。而笔者认为通过播放正面的青春类型电影，不仅能够大大提升中国学生英语学习的兴趣，也能带来不错的教育影响。文化类电视节目审美特征与创新路径文化类:电视节目审美特征与创新路径【摘要】媒体的发展推动了电视节目的日新月异，在追求节目形式新颖的同时，国家也更加注重电视节目的自主创新和中华文化的传承。现阶段，文化类电视节目得以繁荣发展，不仅满足了观众日益增长的精神文化需求，也加速推动了优秀传统文化的传播。但该类电视节目在当前新媒体的语境下也存在一些发展困境，本文通过分析文化类电视节目的发展现状、审美特征及存在问题，为该类电视节目的创新路径提供一些有益的思考。【关键词】文化类电视节目；审美特征；创新路径中华民族的优秀传统文化一直都是中国人民的“根"与“魂"，文化类电视节目以“文化”为载体传承和弘扬中华文化，提高了观众的内在修养和知识底蕴，满足了观众日益多元的价值需求和审美需要;此外，此类节目也增强了文化的“教育”和“美育"功能，促进了社会主义核心价值观的推广。现阶段，文化类电视节目的内容主要集中在“文字,，“诗词”“典故”“民俗，，"国宝”“传统技艺”等具有文化价值的中华传统元素上。央视在文化类电视节目的本土化创新方面一直担任着“领跑者”的角色，自2021年开始，央视陆续制作了《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》等节目，向观众展示了汉字文化的独特魅力，获得了极高的收视率，为后来的文化类电视节目的创作奠定了良好的基础。近些年，央视节目制作团队相继研发了好几档弘扬中华民族优秀传统文化的电视节目，均获得了良好的业内口碑和群众基础。随着《中国诗词大会》《国家宝藏》《朗读者》《见字如面》等文化类电视节目的热播，2021年被称为文化类电视节目元年。一、文化类电视节目的审美特征（一）民族文化的弘扬传承。将民族文化融入到节目创新之中，发挥“寓教于乐"的引导作用，是文化类电视节目的首要目的。《中国诗词大会》这档节目，从场景的布置、背景音乐的选择到竞技环节的安排和主持人的挑选上都作了全面细致的研究，最终为观众们呈现出一档高品质的经典诗词节目。节目采用古风曲调作为背景音乐，演播室内巨大的诗意画背景舞台随着一句句脍炙人口的诗词切换着精美绝伦的画面，营造出一种古色古香的诗意乱围，使观众身临其境，感悟古韵诗词的魅力。该节目独树一帜，成风化人，传承了经典的中华诗词文化。文化类电视节目最主要的审美特征在于弘扬和传承民族文化，这也是该类节目与其他电视节目最显著的区别，除了像《中国成语大会》《中国诗词大会》这类以“文字"为载体的节目内容，文化类电视节目也注重结合国家当下热点，传承“民族文化''和“民族精神"。《丝绸之路万里行》基于国家“一带一路"的号召，自古城西安出发，由主持人带领车队，游历世界各地，只为将丝绸之路的背后文化和沿途见闻分享给观众。第一季车队西行三万里抵达意大利，第二季车队重走“玄奘取经路”，第三季车队深入中东欧，每一次启程，都是节目组对“丝路文化”的传播。《丝绸之路万里行》这个节目，树立了一个民族形象的经典品牌，向全世界讲述“中华故事”，弘扬了“中华文化”。（二）民族情感的自然流露。文化类电视节目更加注重观众情感上的体验，节目旨在以文化自身的魅力感染、鼓舞和教育观众。《国家宝藏》以“守护者"讲述“传奇故事”的方式，将国家博物馆“镇馆之宝”背后古老深沉的秘密延续到每一位中华儿女的心中，拉近了观众和历史文物的距离。《朗读者》则以“情感"为主线，以“个人经历"“成长背景"“经典故事"为内容，选用最感人的文字，由“朗读大使”用最真挚的情感朗读文字背后蕴涵的深层意义。《见字如面》以“明星读信”的形式，用一封封“书信"作为打开遥远历史的钥匙，引导观众走近那些被尘封已久却仍然鲜活的时代场景，去感受别样的“人生故事"和“社会风物"，以重新领略故事背后的别样情怀和动人情感。“故事”往往能使观众产生心理共鸣，“每当观众的情感被演说打动的时候，演说者可以利用观众的心理来产生说服的效力”[1],而声情并茂的朗读结合富有情境的背景音乐，使情感得以自然流露，满足了观众日益增长的精神文化需求。此类电视节目通过艺术家极具感染力的表演，用经典的故事吸引观众,用真挚的情感打动观众，使观众感受到“文化”背后的生命力。（三）传统民俗的无形渗透。文化类电视节目中对文化的传承也融入了人文地理和风俗民情，这主要体现在民俗建筑、民族服饰和传统技艺的展示上。自政府部门提出“工匠精神”以后，表现“匠心精神”和“传统技艺"的电视节目便迎来了春天。坚守传承古老民间技艺的电视节目《百心百匠》，由明星作为嘉宾去寻访中国瑰宝级别的民族传统技艺，通过实际考察，亲身体验，拜师学艺完成匠心体验，让观众真切直观地感受到什么是“匠人精神”。《非凡匠心》也是一档始终坚持中国传统文化，关注民间传统技艺的电视节目，节目通过展示民间艺人的精湛工艺，见证工匠精神是如何为传统文化续命，如何重塑民族精神力量，使观众在“匠人匠心"中体会到非凡的生命力。“古法造纸”“皮影制作”“彩绣编制”“竹编木雕"这些精湛的传统技艺正面临日渐凋零的现状，而皮影、泥塑、造纸、唐卡这些都是中华民族的标志性文化符号，可以激发观众的心理认同感，使其产生文化“共情"，引发观众对民间艺人和传统技艺如何传承发展的深度思考。文化类电视节目能够保持传统文化自身的“独立性"，传承和弘扬中华民族的经典文化，为观众提供优质的节目内容，以满足观众的审美需求。然而，文化类电视节目日益蓬勃发展的同时，仍存在一些发展局限，文化的抽象性难以使观众全民参与，一些文化类电视节目存在细节疏漏，致使该类节目出现收视率参差不齐，知名品牌较少的问题。二、文化类电视节目的发展困境（一）传统文化的抽象性难以实现全民参与。中华民族的文化博大精深，光辉灿烂，可以融入到电视节目中的文化元素有很多，但并不是所有的文化类电视节目都广受欢迎。一些以传统字画或者古玩为“主角”的电视节目，开播之后观众反响并不热烈。究其原因还是中华传统文化具有抽象性，像“古玩字画”“诗词歌赋”或者“京剧或曲”等，它们虽然具有很高的文化价值，但是喜爱的人并不占收视群体的大多数，对于知识水平有限的观众而言，这些相对晦涩难懂。“鉴宝”类电视节目，很多年轻人都不懂古董，没有兴趣自然收视率就不理想。“琴棋书画”是最具有中国特色的文化载体，但是由于这些技艺要求很高的专业性，而普通观众可能没接触过这些艺术，对其不了解，就容易脱离群众，难以使观众对其产生共鸣。而像书法、绘画这些都属于静态艺术，不利于在电视上长时间地展现其过程，节目拍摄也耗时耗力，因此如何让这些专业性强的传统文化被更多观众接受也是创新的难点之一。（二）文化的再现流于形式而忽视细节。文化类电视节目以“文化”为主题，便容易拘泥于文化的表现形式，忽视了文化细节。《国家宝藏》虽然是一档备受赞誉兼具流量与专业性的纪实性电视节目，但在演员服饰的搭配上出现了批漏。宋代帝王并不像观众印象中那样“黄袍加身"，而是崇尚素雅大气的红色绛纱袍，因此在节目第一期中演员李晨所扮演的宋徽宗身上穿的金色绣龙袍则不符合宋代皇帝的衣着品位。且宋代群臣百官的朝服衣领多是方心曲领，样式朴素大方，而这期节目中“司马光"等朝臣的衣领非常宽大且装饰过度，不符合史实细节。文化类电视节目需要遵循历史事实来构建人物形象，服饰这些微小的细节也会影响节目的整体质量。《非凡匠心》虽然是一档宣传匠心精神的良心电视，但是也存在过度形式化的问题。节目的程序感过重，叙事单一，“拜师学艺"痕迹明显。《非凡匠心2》节目改版后，单一叙事的方式使节目更加注重“匠心"的呈现，但明星嘉宾向“匠人'‘学习的过程是单向的，缺少了新旧之间的对话，文化的传承应该是取其精华去其糟粕的，缺少了两代人思维层面的碰撞，节目则会过于单调，趋于形式化，面临“叫好不叫座"的尴尬局面。综上，文化类电视节目现阶段还存在一些问题，如何把握受众需求，拓宽传播路径，实现全民参与，树立经典品牌就成了该类电视节目创新发展的创作诉求。三、文化类电视节目的创新路径（一）创新节目内容形态，増强文化渗透力。文化类电视节目若只是流于形式上的创新则无法将传统文化更好地融入节目之中，只有将文化更贴近观众，才能将“抽象"的文化转变成受众容易接受的形态，继而实现文化传承的目的。因此，文化类电视节目只有选材新颖、内容多元化、语言表现形式通俗化，才更容易被观众所接受，从而激发他们的民族自信心，继而增强文化的渗透力。《百家讲坛》开播的初始阶段，节目组所采用的是名家讲座的形式，强调名师风采，注重学术研究，大部分观众无法消化这种过度学术化的专业知识和古板的授课方式。节目组因此对该节目重新定位，使节目从学术化走向大众化。对选题良性窄化，増强节目内容的趣味性，专家学者不再拘泥于专业思维和学术语言，而是通过浅显易懂的语言和有趣的故事来吸引观众，由浅入深，层层递进，与观众进行情感上的交流，继而将这些文化知识以故事的形式传播给受众。因此，对于文化类电视节目的发展，应融学术性与观赏性于一体，真正做到雅俗共赏，将大众传媒与文化艺术完美地结合。除了对节目内容进行创新，节目形态的突破也是当前电视节目把握观众审美需求的一种方式。《中国诗词大会》的第二季，节目组引进改良了古人行酒令时常用的文字游戏“飞花令”，使节目样态更加丰富。选手根据题目轮流背诵含有“关键词”的诗句，不仅考察了选手的诗词储备量，更是对选手心理素质和临场发挥能力的一种考量。这种新颖的节目形式使节目更具看点，富有节奏感，使传统文化的呈现更加新颖，符合现代观众的欣赏品位和审美情怀。综上，文化类电视节目针对传统文化过于抽象，难以被观众接受的问题，应加强对节目形态和节目内容的创新，将曲高和寡的“传统文化"以观众能接受的方式来表现，增强文化的渗逢力。（二）拓宽传播渠道，实现全民参与。融媒体的时代背景下，媒体的多元化发展和信息的高速传播，使电视节目的传播必须要重视与观众的双向互动和信息反馈,文化类电视节目的传播路径不能只局限于传统媒体上，而应利用新媒体的多元化传播渠道，把握好网络舆论和受众群。《欢乐中国人》的第二季则利用新媒体开创了全新的传播方式，在节目中植入二维码，为观众提供交流分享的环节，増加与观众的持续性互动，増强观众参与节目的积极性。《中国成语大会》从海选到比赛结束，观众都可以在多个网站平台实现实时互动；同时节目还可以通过公众号、小程序的方式参与游戏互动。因此，在传播路径上，文化类电视节目应进行融媒体跨屏交互的新模式，利用短视频、APP小程序等新媒体产品拓宽传播渠道，进行信息碎片化的传播，积极主动地与观众互动，实现全民参与，延续节目的后续影响力。除了拓宽传播渠道，节目更要加强文化与现代技术的结合，《中国诗词大会》的舞美就是利用现代技术呈现传统文化元素，将文化与科技进行了完美的结合。在百人团答题环节，每位选手面前会摆放一个“盾牌”屏幕，每当答题结束，一道道激光箭矢便“万箭齐发"，击碎答错题目选手面前所设置的“盾牌而这种传统与现代相结合的方式，使节目对文化的传承更加新颖有趣，符合观众当前的审美特点。文化类电视节目利用现代技术创新节目内容和形式，将文化元素以新技术的不同样态传递给观众，迎合了融媒体语境下电视节目的发展需要。（三）注重节目细节，打造经典品牌。文化类电视节目已经成为当下观众认知了解中华文化的重要渠道，将传统文化以多元化的节目形式再现，给观众制作细腻、精致、考究的历史文化类节目，传播高质量文化，打造经典电视品牌，便是该类节目的发展定位。如何打造经典？首先，在追求节目形式新颖的同时，更要把握节目内容的细节方面，避免出现过度追求形式化的现象。与娱乐综艺节目相比，文化类电视节目应该兼具“教育'‘和“娱乐”的双重功能，注重“寓教于乐"的节目效果，因此更要避免为了追求收视率导致的节目过度娱乐化的现象。其次，当前社会风气过于浮躁，人们的生活节奏紧张，在休息放松的时候更倾向于选择观看趣味性强、娱乐性强的电视综艺节目来解压，所以许多电视节目虽然披着传承文化的外衣，实则内容非常庸俗，甚至出现了一些山寨文化节目。而“文化类电视节目应该以其高尚的品位、精良的制作和时尚丰富的信息量，稳定有效地吸引高端品质的受众群体。"[2]因此，文化类电视节目在面对综艺娱乐类节目的冲击时，不能流于形式，舍本逐末，要始终坚持“弘扬文化，传承经典"的节目主旨。高雅的文化内容是此类电视节目发展的时代趋势，只有致力打造像《中国诗词大会》《朗读者》这样的优质电视节目品牌，树立经典节目范例，加强节目自身的号召力，才能挖掘中国文化背后的价值和精髓。四、结语与传统的电视节目相比，文化类电视节目不仅提高了国民文化素养，更激发了观众的民族自信心和自豪感。但是，此类电视节目中存在的问题也是阻碍其继续发展的重要因素。现阶段，文化类电视节目只有总结过往的经验，始终坚持以“弘扬中华文化"为主旨，在节目内容和形式上不断改良创新，结合融媒体语境下的有效传播策略，才能开发出精品的电视节目品牌，不断增强此类节目的文化感召力和影响力。参考文献：[古希腊]亚里士多德.诗学•修辞学•喜剧论纲[M].罗念生译.上海人民出版社，2007:151张丽雯.文化类电视节目的发展策略[J].当代电视,2014(3)电视节目管理研究论文电视节目管理研究论文一.电视节目的存储1.存储方式的选择电视台所存储的内容以视音频素材为主，在选择存储方式时，应综合考虑过去，现在，将来已经使用或将要使用的方式，选择高质量，高效率，便于利用的方式存储各种不同类型数据。图1给出了电视台的节目生产流程。在专业视频应用领域，不管是压缩还是非压缩，大都集中在分量格式领域，因此在做格式选择时要特别注意。根据具体应用情况，不同阶段选用相适应的信号格式，使整个生产流程平滑过渡，尽量减少信号转换造成的损失，以达到最佳质量效果。若信号采用不压缩方式记录存储，信号质量最好，无损失。但存储数据量非常大，以1小时无压缩数字视频信号D1计算，其数据量就达100GB以上，对电视台数以万计盘的磁带来说，如此庞大的数据量会使存储成本，管理费用及日维护费用非常高。随着压缩技术的成熟，由压缩所带来的信号损失也越来越小，已完全达到了制作及播出要求，因此选择适合的压缩技术和格式，对信号进行压缩后再存储，降低存储成本是必然的选择。3、图像质量足够高，满足记录重放复用的要求。7、压缩效率高，在保证图像质量的前提下，降低存储成本和维护费用，减少网络传输压力。9、较好的兼容性。兼容HDTV和DTV等数字电视的飞速发展，压缩格式应较易向数字电视过渡且损失较小。12、 良好的互操作性，压缩格式必须可应用于节目制作及传输播出的全过程，以减少格式转换带来的损失。13、 较长的技术生命周期。MPEG-2是目前全球电视行业都普遍接受的专业视音频信号压缩格式。已经广泛应用于信号传输中，且在高清晰度电视，数字电视中也已采用了MPEG-2压缩技术，同时MPEG-2在前期素材采集，后期节目制作领域的应用技术也在不断发展成熟。利用存储的节目进行二次编辑时，无论何种压缩格式，一般均要求采用4：2：2取样格式，因为4；1：1或4：2：。取样格式做二次编辑时，色度还原性较差。对于现存的JPEG,M-JPEG和MPEG-2压缩方式而言，只有丨帧的MPEG-2实际上与JPEG编码相仿，两者均采用DCT（离散余弦变换）算法，但两者在内部处理上有所不同，MPEG-2更加专注于视频信号的处理，而JPEG对图片处理拥有更大的灵活性，而对于电视编辑人员及众多电视观众，这种灵活性对他们是没有意义的。MPEG-2在处理单帧视频信号的压缩效率稍高于JPEG约15%—20%左右，由于两者压缩算法不完全相同，当由M-JPEG转换为MPEG-2时，不单要进行再压缩，同时还要进行压缩格式转换，这种格式的级连转换会造成较大损伤，而对于MPEG-2之间格式转换来说，I帧不必再进行格式转换，仅需进行再压缩即可，因此损失比MPEG与JPEG之间转换小，这就是整个链路最好采用一种格式的原因。由于目前技术条件的限制，长G0P结构的MPEG-2做编辑尚不成熟，但只有I帧或IB帧的G0P结构的编辑技术已步入实用阶段，随着逐帧MPEG-2编辑技术的逐步完善，从素材采集一直到存储播出整个链路均采用MPEG-2—种大格式成为可能。在不同的应用场合，采用不同的“级"和“类"组合，配以合适的码率，可满足不同的使用要求，如在采集，编辑，制作阶段采用只有I帧和IB帧的短G0P结构组合的MPEG-24：2：2编码方式，码率选择30-50Mb/s,重点保证编辑质量与编辑精度；传输播出时可根据使用场合要求的不同选用有IBP帧的GOP（12帧）结构组合的MPEG-24：2：2或4：2：0编码方式，码率选择4—10Mb/s的低码率；存储时也可采用长G0P结构的MPEG-24：2：2编码方式，码率选择15—20Mb/so这样一来，整个链路均采用MPEG-2—种格式，最大限度的减少了由于数据格式转换带来的图像质量劣化，使系统组合更为合理统一。2.存储介质的比较计算机技术的飞速发展，也使其拥有的成熟技术及先进理念，迅速渗透进其他行业与领域，存储技术就是如此。计算机的存储系统是由内存，硬盘及辅助海量存储器（硬盘阵列，光盘库，数据流磁带机）构成。根据不同的应用场合，大中小型计算机应用系统配备不同的数据存储设备。我们知道各种存储介质有其各自不同的特点和适用范围,其容量，性能，价格关系构成一金字塔结构，如图2所示，塔尖为内存即芯片级存储，以下依次为硬盘，光盘，数据流磁带。内存由于是芯片级的存储，完全为计算机CPU专用，不能用于大容量视频数据的存储，本文不再详述。下面重点对其他几种介质的性能，价格及其在电视领域的应用前景进行分析比较。2.1硬盘硬盘在计算机的硬件配置中是不可缺少的部分，主要用于计算机数据，程序，软件的存储。硬盘的容量决定于盘片数与面密度，问题是盘片数的增加会使硬盘体积增厚。目前高端硬盘产品SCSI硬盘采用的是正反面都记录的多盘片结构，都有磁头用于数据的读写，存储密度可以达到每盘片1820MBo硬盘的数据传输分为CPU通过总线在内存与硬盘之间进行数据传输，以及硬盘管理系统驱动磁头寻道并将数据读出或写入盘片。其中后者是决定硬盘总体数据传输率的关键。SCSI硬盘的最小寻道时间为6.5mso至于CPU与SCSI硬盘之间的数据传输率目前已能达到80MB/S,而且传输距离也可达到12m（采用68芯或50芯鳥平电缆）。尽管单个SCSI硬盘的容量与数据传输率已相当可观，但为了支持海量存储，业界一直在研究开发独立硬盘阵列冗余技术即RAID技术，将多个SCSI＜盘做为一个逻辑硬盘，保证大型数据文件存储的整体性。RAID技术是目前提高硬盘阵列速度和冗余的主要手段。硬盘虽然具有读写速度快，数据容量大的特点，但是是否就适应于电视台的各个环节的节目信息存储呢？做个简单的计算就可以得出结论：以中型电视台10万盘磁带的存储量为例，大约需要近20万GB的信息存储量，如果采用18GB的SCSI硬盘，售价9000元，将需要约10000个以上硬盘组成阵列，造价也成了天文数字，显然是不现实的。因此在少量的信息存储应用中硬盘的确有较大的优势，比如在制作领域就大量用于非线性编辑设备，在播出环节也有破盘录象机大量用于自动播出，以FibreChannel构造的新型新闻制作网也多采用硬盘阵列作为节目存储的硬平台。2.2光盘最新一代的大容量存储设备是DVD,其存储数据的格式为MPEG-2,完全能够满足广播级视音频信号的要求，它达到了目前技术上最理想的容量。DVD光盘的几何尺寸与普通CD相同，但其容量却是CD的8倍-15倍。对于单层DVD,其容量是4.7GB,可存放132分钟的MPEG-2影片，这意味着标准长度的电影和数字音频都可以记录在一张DVD光盘上。要实现必须将所有数据按一定的格式存放在DVD盘上，DVD播放机才能读出这些数据,播放出高品质的画面和优美动听的音乐。其中影像采用MPEG-2压缩，音效可采用MPEG—2Audio、D0LBYAC—3、LPCM及DTS,基本上是把视频讯号压缩至1/40左右，但是MPEG-2的压缩率是可变的，MPEG-2速率平均为3.5Mbps,最高约11Mbps,DVD的分辨率为720*480,35万像素，水平扫描超过500条，而且还有多国字幕。那么132分钟是怎么算出来的呢？它是MPEG-23.5Mbps+AC—35.1CH384Kbps大3+字幕10Kbps夫4=0.59M/S除以单面单层4.7G,大约就是132分钟了，其中AC-35.1CH表示6个声道。而采用双层双面技术的DVD盘存储容量达17GB,能连续播放8小时的广播级节目。通常说的DVD实际上可分为只读（DVD-ROM,DVD-Video,DVD-Audio),只写一次(DVD-R(Recordable))和可重写三种规格。DVD—Vide。和DVD—Audio多用于影音电视设备，而DVD—ROM.DVD—R.可重写DVD则多用于计算机设备中。其中DVD—VIDEO和DVD-ROM标准已经统一。只读DVD的发展状况见表1。只读DVD技术相对比较成熟，也有一些应用于电视领域的实例，主要是被建成光盘库，用于自动播出或对台存节目资料进行长期保存。这种方式不仅具有容量优势，而且还克服了传统录象带质量易劣化，占用空间大，查询管理困难，利用率低等缺点，并且它在保存图象清晰度，音响保真度，数据传输率，纠错能力及用户间交错功能等方面也优于传统的磁带。表2以DVD-Video为例给出了DVD存储视频，声音和字幕子图象编码的有关参数。从表2可以看出，只读DVD-Video的传输码率范围为1—10Mbps（视频），远小于电视节目制作所要求的30—50Mbps的码率，它只能刚刚达到传输播出的4—10Mbps的低码率要求，对于存储要求15—20Mbps的码率要求而言，也显低。要想真正利用DVD于电视节目制作和存储，必须使用更先进的DVD技术。只写一次的DVD-R使用有机染料作为信息记录层，可以说它是DVD版本的CD-R。目前DVD-R刻录机只有整盘刻写和增量刻写两种刻录方式，一台售价约为500。美元左右，相当昂贵。与只读DVD相比，技术指标上没有更多改进，主要用于DVD节目的编辑，检验和小批量发行，不适宜于电视台节目的制作与大量存储。对于可重写DVD,目前存在DVD-RAM,DVD-RW和DVD+RW三种相互竞争的规格，各大公司至今还未达成一致意见，也没有统一的国际标准。1997年4月，由10家公司组成的DVD联盟发表了单面存储容量为2.6GB,双面存储容量为5.2GB的DVD-RAM标准，该标准采用了相变介质记录方式，它的记录和读出完全采用光学技术，利用激光使记录介质在结晶态与非结晶态之间的可逆相变结构实现信息的记录和擦除。与M0（磁光）技术相比，相变光盘存储技术具有记录密度高，记录成本低，介质寿命长，驱动器结构简单，读出信号信噪比高和不受外界磁场环境影响等突出优点，因此已成为光存储技术的主流，具有广阔的应用前景。DVD-RAM可进行反复多次的存取，数据率从4—15Mbps可选。非常适合于大容量节目的长期保存，并允许多人同时对其进行查询和读/写操作，而DVD光盘的非接触性激光数据读取方式，不会由于多次检索和读/写操作造成视音频质量的损伤和劣化。DVD-RW是日本先锋公司基于DVD-R提出的，它也使用相变介质进行信息的记录，擦除和重写，其容量为4.7GB。但一直没有正式产品推向市场。DVD+RW是由PHILPS,SONY和HP三家公司于1997年5月联合推出的另一种单面容量为3GB,双面容量为6GB的可擦写DVD规格。DVD+RW光盘不需要附加盘盒，性能更优于DVD-RAM,并且兼容性也优于DVD-RAMo表3给出了各种可重写DVD规格的比较。DVD的制作，首先必须利用非线性编辑系统将视频，音频信号采集进入计算机，然后利用DVD制作系统完成制作，包括：DVDirector软件、硬件DVD回放卡、MPEG压缩程序及字幕生成调用程序四部分。DVD-RAM光盘在写入数据的时候只能使用包格式写入，并且需要在光盘上记录部分文件系统数据，由于其的影响以及激光不断的开关切换动作，DVD-RAM驱动器的实际速度要比标识的速度慢约10%。通常DVD-RAM驱动器的速率是以“X（倍速）"来标识的，这是沿用了CD-ROM的用法。一个“倍速”DVD-RAM读取数据速度为1.35MB/s。另外，在描述DVD-RAM驱动器的读取速度时，“倍速”的概念还反映了一台驱动器要用多长的时间才能在连续方式下刻写完一张光盘，以4倍速DVD-ROM为例，刻录一张单面单层4.7G的DVD光盘，约需15分钟。以制作一部标准长度90分钟电影为例，从上载到完成刻录约需2小时。表4给出了各代DVD机芯的特征。从使用的角度看，DVD光盘具有广阔的市场前景，它也应该代表了高速大容量存储设备的发展方向。但目前它所面临的主要问题在于格式的统一，速度与容量的提高，价格的降低等。其中格式的不统一，制约了DVD的发展应用，也给用户带来了风险。同时传输速率还是比较低。对于专业视音频领域要求的大容量，高速度，低价格存储来说，目前光存储技术发展的程度，容量及读/写速度，价格等指标均显勉强。2.3数据流磁带机数据流磁带机也是利用磁记录技术保存数据的，是目前工业系统广泛应用的一种备份设备，例如银行业，证券业，气象台等。它与电视台使用的传统磁带很相似，可以说是由其发展而来的。只不过它是配属于计算机的存储外设，记录的数据不是以帧为单位的图像信息，而是以计算机文件形式存在的数字信息。与前面介绍过的硬盘，光盘记录方式相比，磁带备份具有下列优势：.成本低，每GB的存储成本低于1.3美元。.易于存储，保管，可通过更换磁带无限扩充容量。.可靠性高，存储时间超过30年。.允许无人操作的自动备份。.容量高，一盒磁带中可以存储高达70GB的数据。.传输率高，压缩后可以达到10MB/秒。磁带备份技术一直在发展。更有效的磁带方法，更新的格式一直在不断涌现，四分之一英寸盒带(QIC)是为数据储存应用而专门设计的。在四分之一英寸磁带上，数据可以以连续迂回的方式记录在最多为144个轨道上。Traven技术是QIC格式的一种体现。数字视频技术(DAT)最初是为数字视频记录而设计的。当在4mm磁带上实现了大容量的数字数据存储、快速的数据传输速率和可靠性之后，DAT就被用作磁带备份的媒质。8剛磁带技术最初是为视频工业而设计的。其最初目的是将高质量的彩色图象传输到磁带上，供存储和检索。现在，8mm技术也被计算机工业所采纳，成为储存大量计算机数据的可靠方法。数字线性磁带(DLT)是磁带备份技术的最新进展。它采用对称相位记录技术，交替改变磁头的角度，帮助消除磁道间干扰。表5给出了不同型号数据流磁带的类型，记录格式与特点。不同型号之间的数据流磁带互不兼容。使用数据压缩技术的数据流磁带机的存储容量，将取决于该驱动器是工作在自然模式(未压缩)还是压缩模式。压缩技术一般能将储存在媒质上的数据量加倍，实际获得的压缩程度对被压缩数据的特点很敏感。为了满足大容量存储以及备份的需要，业界还推出有能够自动备份数据的数据流磁带库，通过使用存储管理软件，来实现自动按时备份。这种磁带库一般带有多个DLT驱动器和两个以上SCSI数据通道。容量可达到TB级(万亿字节以上)，传输率可达10—20MB/So由这些分析可以看出，数据流磁带应该是目前最经济合理的大容量，高速度存储媒介，也比较适合于电视台节目资料的长期保存。二.电视节目资源管理系统随着技术的发展，几种记录介质的性能价格比均不断提高，相互之间的互补关系也在加强。当设计一个存储构架时，依据系统的使用要求如响应速度，访问频率，归档管理，介质维护，存储成本等因素综合考虑，实时监控调整，在不同的需求层次上选用不同的存储介质，构成一层次型分级存储介质管理构架，配以相关的动态，智能化管理软件，实现智能化层次型存储管理系统，才是一个完善先进的电视台节目资源管理系统。1.节目资源管理的功能节目的资源管理不能仅局限于存放数据，而且必须针对系统的使用性质确定一套完整的策略，充分考虑可能发生的情况和应急措施，保证数据的安全性，保密性，可用性及可靠性。由于上面提到的存储介质都离不开计算机的调度和分配，而计算机在某些情况下可能发生系统崩溃或数据丢失，因而备份是保证系统安全最基本，最常用的手段。因此数据的自动备份与恢复是任何大型系统所必备的功能，有些重要资料甚至需要异地备份功能以防灾难性事故的发生。数据的保密性应从两个方面考虑，一是数据的访问授权，包括人员，地点，时间，可访问数据类型等。二是防止非法人员的入侵，要有有效的网络监控手段和防火墙。这样基本可以保证被授权的用户在所授权的范围内调用数据，杜绝非法用户的入侵，保障数据的安全。同时版权保护问题也应有所考虑。对数据的分析，管理，再利用也是资源管理的主要功能之一。对电视台来说，通过对数据库的访问.调用数据的分析比较，得到不同人员.不同层次.不同年龄对不同节目的需求等多方面数据，为电视台栏目设置的科学化.合理化提供依据。2.资源管理的工作流程图像和声音以数字格式被采集.存储，通常都会被区分为实质数据（essence）即图像和声音以及元数据（matadate）,即所有用来描述真实媒体的数据，比如节目的标题，长度，编辑列表，特技参数等。数字资源管理系统（DAMS）就是一种计算机软件系统，建于数据库系统之上，对带有元数据的数字化视音频节目内容进行完善的管理。为了实现这种管理，必须能够支持两个主要的工作流程：（1）对图像和声音及相关的元数据进行采集，同时完成模拟信号的数字化。（2）被存储的图像和声音及相关的元数据能有效地还原成电视节目提供再利用。采集过程的工作流程如图3所示。图像和声音素材首先进行数字化并自动录入资源管理系统，为了编辑和再利用，要求素材以演播室质量被录制（比如Betacam或DV格式）。为了便于浏览，系统会同时生成低分辨率（高压缩比，MPEG-1格式）的备份，可由计算机的压缩板卡实现。通常基本元数据（如素材长度，拍摄时间等）可以自动从浏览备份中提出，并与图像声音数据一起传输。当然在此之前免不了依靠编辑人员将其指定到视音频素材的相应位置。许多系统还通过粗编等手段从素材中抽取关键画面与描述信息来生成元数据，为图像声音素材作索引。图像和声音及相关的元数据被采集.分析并做索引后，将被计算机系统存储，通常使用基于硬盘的存储设备，以便进一步的编辑过程和技术过程。通过收集所有可用元数据并分析实质数据，DAMS也可以简化文献编辑和归档保存过程。管理员可以直接使用浏览备份件，快速选择素材，完成编目，并将素材节目以高分辨率（高质量，低压缩比，如MPEG-2格式）进行压缩编码后，传输至大型存储系统（如自动数据流磁带库）进行长期保存。图3实质数据和元数据的采集输入检索提供再利用工作流程如图4所示。用户输入关键字开始检索过程，有些系统提供有图像相似性扌叟索功能，在大多数系统中，附加的元数据（如文摘，浏览备份，关键帧等）能够被直接检索，关键帧作为一种视觉文摘，能够在不查看全部浏览备份件的情况下，快速提供图像内容的概貌。一些系统还可以在浏览备份件中，设置时间标志，以便直接进行粗编。由此得到的编辑选定列表（EDL）直接传输已选素材给非线性编辑系统，为最终编辑制作提供图像与声音素材。3.系统构造实例下面具体分析一个电视台节目资源管理系统的实例。法国先进音视系统AAVS公司于1998年8月为印度国家电视台设计建立了一套先进有效的全网络化电视节目档案管理系统（ARCHIVE）o系统由图5所示的几大软件构件组成。该系统是建立在一个完全开放的技术基础上，并充分考虑到了网络共享及系统的升级扩充，可供长期持久使用。管理工具和图形界面采用的是通用的计算机软件及因特网标准技术。本系统为便于档案查询，采用的是MPEG-1压缩格式的普通淸晰度质量采集录取电视节目；而档案存储则采用MPEG-2压缩格式的广播级质量保存节目。系统分为三级结构，如图6所示，三级结构可提供三种不同的服务。第一级实际上是工作平台级用户界面，在配置有通用计算机软件WlND0WSNT或WIND0WS95及MICR0S0FTIE4（因特网浏览器）的工作站上，由图5中所示的各种客户管理软件调度各种客户需求。用户可以以浏览因特网的方式浏览电视台的节目，并进行各种操作。第二级是第一级用户与第三级信息资源及数据库服务器之间的中介，它的功能是将用户通过不同的IHM（人机界面）提出的要求，分配导引给系统内有关的部分，执行不同的用户功能。第三级包括物质资源和数据库。数据流磁带库是整个档案系统的记忆中心，它可以使配置有硬盘阵列的媒体服务器成为用户与磁带库之间的高速缓冲存储器。这种结构使得系统的存储能力可以通过增加服务器的硬盘阵列数量或磁带库或额外的服务器三种手段加以扩充；查询工作站数目也可以扩充，而且通过因特网可以支持远距离查询，MPEG-1和MPEG-2编码器可以支持两种质量的图像应用要求，充分发挥了现有计算机硬件及网络传输的能力。色彩在电影中的艺术魅力色彩在电影中的艺术魅力色彩在很多电影中都会运用到，色彩对突出人物的性格特征，完美诠释人物的情感感受都发挥着不可替代的作用。色彩更是在有限的时间和电影画面里将色彩的各种作用发挥地十分突出。电影画面的视觉感受是观众在观影过程中十分注重的一个环节。可以这么说，动画电影是各种色彩的结合体，色彩同时也是电影中非常重要的角色。动画电影通过突出的漫画人物和强烈鲜明的色彩表现，将动画电影的色彩表现和电影主题非常真实地表现出来。色彩不仅仅是美术上的常客,艺术上的很多东西都是共通的，色彩，显而易见，是极具感染力的，无论是在视觉上，甚至是在其他感官上，这种冲击力都是巨大的。不同色彩的运用，就会传达出不一样的色彩风格。宫崎骏是日本的漫画大师，他导演的多部电影不仅在日本本土取得了骄人成绩，成熟的作品也在中国产生了深远影响。宫崎骏在自己的动画电影中，非常注重色彩和画面的结合，在他很多知名的电影中，都能看到这个特点。本文将跟随宫崎骏的电影《悬崖上的金鱼姬》这部动画电影，一起探究色彩世界的美学意境。一、色彩艺术和《悬崖上的金鱼姫》色彩是一门艺术，是一门既深奧又浅显的艺术。色彩不仅可以在绘画、建筑等地方发挥出色彩应有的功能，在电影这个包罗万象的艺术里，色彩同样能够找到合适的角色。很多人都认为电影离不开色彩，动画电影更加离不开色彩。动画电影里的诸多场景都需要色彩的点缀和雕琢，色彩具有非常高的辨识度，由色彩所形成的事物，无论是连绵起伏的山峦，还是葱葱郁郁的草木，无论是庄严肃穆的建筑物，还是湛蓝深邃的天空，这些都是色彩有意或者无意的作用。色彩同样能够显示出四季的轮回，时间的更替，营造出不一样的气氛。鲜活突出的动画色彩在电影中，不仅可以奠定整部电影的整体色彩基调，同时也能沉淀出电影的整体风格特色。《悬崖上的金鱼姬》是日本漫画大师宫崎骏的作品。在这部电影之前，宫崎骏的《千与千寻》等作品早已蜚声海外。宫崎骏的动画电影总是带有宫崎骏的特色，关注小朋友的成长，关注人与自然的关系，这些主题，在这部动画电影中都有所涉及。《悬崖上的金鱼姬》的主要人物有5岁的小男孩宗介、宗介的妈妈理纱和金鱼姬波妞，金鱼姬是拥有魔法的。这是一部关于儿童的电影，同时也是一部关于爱和信任的动画电影。浩瀚的大海，建在悬崖边上的宗介的家，大海边上的向日葵一家，向日葵之家行动不便的老奶奶们，这些生动的人物与事物构建起了这部动画电影的主要脉络，这部电影虽然是动画电影，同时也是宫崎骏先生与孩子间深深浓浓父子情的真实写照。二、《悬崖上的金鱼姫》的动画色彩分析动画电影是电影类型电影中非常独特的一个类型，很多人都说动画电影是拍给小朋友看的，所以动画电影在色彩的选择上会更加丰富，也在电影主题的确立上，更加的人性化和更符合小孩的心理。动画电影中的色彩，能够让电影的画面更加绚丽多彩，不同色调的色彩运用，同样表达出不一样的意义。暖色调的颜色，如红色，让电影呈现出欢乐祥和之气，而冷色调的颜色，则给人一种神秘的感觉。色彩的这种“传情达意"的作用，让《悬崖上的金鱼姬》这部电影，在色彩艺术的表现上，有了更多的内涵和意义。（一）暖色调的动画色彩，让电影充满祥和之气动画电影留给观众除了栩栩如生惟妙惟肖的动画形象外，电影里色彩斑斓的各种颜色组合合成的服装道具等，一样动人。变幻的色彩让动画人物的各种情绪如悲伤、快乐、忧郁、高兴等情感表现表达出来。而暖色调的色彩如红色、黄色，营造出的氛围是快乐的、愉快的、祥和的。而这种电影的氛围同样能够感染观众，这些在感观上给人积极的色彩元素同样蕴含着非常深刻的内涵和意蕴，这些意蕴和内涵则很好的辅助于电影主题。而电影之外的各种易见或不容易揣厚的含义都能够通过多样化的色彩元素表现出来。众所周知，色彩首先是在视觉上给人以多重的视觉冲击。红色在中国是一个代表吉祥喜庆的颜色，在很多动画人物中，红色都被赋予了这样的含义。在动画发达的日本，暖色调的颜色同样也具有这样的意义。人们同样可以通过自己现实生活中的不同反应，在电影中与多种多样的色彩进行对比，从而对色彩有不一样的理解和解释。在很多动画电影中，色彩的运用都是带有某些夸张性，大胆夸张的色彩运用，形成一种强烈的对比，造成视觉上的强烈冲击，同样也带来不一样的视觉享受。色彩艺术是一种特殊的艺术，通过静止的艺术语言传达出深刻的艺术的各种特性，在动画电影中则与电影画面巧妙地结合在一起，塑造出性格丰富独特的人物。在动画电影中看到的动画人物，看到的色彩艺术，这些都是主观上的感受，在很多时候，这些色彩艺术会不知不觉间在人们的心里留下印记。色彩是具有很多内容的，暖色调的色彩的特性事实上是很容易把握的，色彩具有非常强的表意功能，这样在某种程度上，是会影响动画电影的整体审美走向的。向日葵之家在外围上看起来是非常美的，嫩黄色的运用，将老人家的慈祥随和很好地展现了出来。在《悬崖上的金鱼姬》这部动画电影中，暖色调的色彩运用是非常多的，同时也是非常恰当的。金鱼姬是粉红色的，这不仅表现出金鱼姬的性别，同时也展现出金鱼姬在变成小女孩之后的性格，与她身上穿的那件粉红色的裙子一样，鲜艳动人，活泼开朗。电影的开头是一大群的金鱼姬在深蓝色的大海中游荡，它们对大海之外的世界充满了好奇，一个个小小的金鱼姬远远望去，十分显眼，配上金鱼姬憨厚可爱的表情，让动画人物显得亲切动人。除了金鱼姬的红色裙子外，妈妈理纱的小车也是粉红色的，这代表着理纱是温情的，是爱孩子的。不知道是不是巧合还是导演刻意为之，金鱼姬妈妈的那一头漂亮的头发也是粉红色的，两位妈妈身上都带有暖色调的颜色，不仅让她们在身份上有相同之处，也让这两个人物散发出不一样的气息。除了金鱼姬身上的明亮红色之外，无论是悬崖上宗介的家，还是向日葵之家老奶奶的身上，都能看到暖色调的色彩搭配。在他们身上，都能感受温情祥和之气。（二）冷色调的动画色彩，让电影充满神秘气息在电影中，色彩的作用是让人物看起来更加鲜活，让画面看起来充满质感。色彩在电影中的作用是非常重要的，而电影也是在各种元素的组合之下才充满了魅力。宫崎骏的名字也总是与动画、动画电影结合在一起，动画和动画电影是宫崎骏事业中不可或缺的一部分。宫崎骏不仅创作出优秀的动画电影，还非常顾及电影的主题，在取得骄人的成绩之后，宫崎骏一如既往孜孜不倦地创作着属于他的动画王国。冷色调的色彩，最突出的是蓝色，不同层次的蓝色所表达出的意义又不一样，蔚蓝色的天空给人的感觉是非常清爽舒适的，颜色越深的颜色在视觉上的冲击是不断递进的。动画电影中每个画面，每个画面中的色彩的运用，都是十分和谐、十分相衬的。如行云流水般的动画画面，给人非常美的视觉享受。冷色调的色彩，总是带给观众一些神秘的气息，同时也带给观众不一样的审美感受。在不同色彩的对比中，这种视觉上的享受会更加突出。当色彩与电影情节很好地结合在一起，色彩就融入了故事，融入了电影。金鱼姫是生活在大海中的，在《悬崖上的金鱼姫》这部动画电影中，当然就避免不了大海的画面。大海是蓝色的，对于人类来说，大海是未知的，同时是带有恐怖意味的。在《悬崖上的金鱼姬》这部电影中，在影片的开头，金鱼姬不小心被网住，头钻进了一个透明的瓶子里，不能呼吸，电影中的主人公宗介住在海边的悬崖上，他蹦蹦跳跳地从高高的悬崖上走下来，路的周围都是茂盛的嫩绿的草，在风的吹拂下不断晃动着，小男孩救起了差点窒息的金鱼姬，还给金鱼姬取了一个很好听的名字 波妞。在这个情景中，宗介住的房子的颜色是偏冷色调的，悬崖下的大海也是蓝色的，这些冷色调的颜色的运用，与金鱼姬的颜色形成了强烈的对比，在视觉上给人非常大的冲击，传达出不一样的意味。在电影中，大海的颜色是深蓝色的，有的时候甚至是墨蓝色的。而大海中的浪花不仅是一浪高过一浪，而且每个都长了眼睛，是听从大海的主人藤本的命令。深蓝色是属于冷色调的颜色，这种颜色总是带给人们一些恐怖神秘的气息。电影在人与自然的关系上作了非常深刻的探讨。当金鱼姬遇见宗介，被爸爸藤本抓回去之后，她想尽了一切办法想再次回到宗介也就是人类的身边；当她运用魔法让自己长出了手脚之后，在姐妹的帮助下，成功地脱离了藤本以及海洋的控制。她追逐着宗介的脚步，在海面上不断地跑，那一小片红色的裙子在大片深蓝色的海面上，这个画面是非常震撼的。金鱼姫不知道的是，她的出走，使生活在陆地上的人类，不得不面临着由她而引起的海啸。汹涌而来的海啸不仅冲毁了道路，也让在海上的宗介爸爸耕一带来了麻烦。在冷色调的运用上，特别是在蓝色这个色彩的使用上，《悬崖上的金鱼姫》传达出了令人恐惧的信号。三、结语不同的人物，不同的事物，对色彩的反应和感受都是不一样的，色彩在人们的情感变化中也充当着非常重要的作用，这些都为动画电影在情感的传递上发挥出突出的作用，电影是一项综合的艺术，色彩艺术很好地与电影艺术结合在一起，让动画电影这一类型电影表现出不一样的光彩。色彩在动画电影中的表现是非常自由的，有着不一般的审美意蕴。色彩在绘画上给人的感觉毕竟是静态的。在电影里，特别是在动画电影里，色彩就变成了动态的，可以随处走动的事物。色彩另外一个非常显著的特点就是与动画电影一样，表现力非常丰富。《在悬崖上的金鱼姫》这部电影中，在色彩艺术的衬托上，不仅能感受到电影的魅力，也能在电影找到属于记忆中的那份纯真。动画技术在不断发展，电影艺术也是日新月异，但在这部动画电影中，色彩所营造出来的画面效果，将电影的主题恰如其分地表达出来，让电影达到了新的高度，也让电影在画面之外有了新的意义。语境电影文化管理论文语境电影文化管理论文□□□一、后现代语境口口□本世纪七十年代末期，当中国人从中世纪的蒙昧中惊醒后,对人类所创造的文明和文化成果表现出一种如饥似渴的热情。交响乐、芭蕾舞、西洋绘画、古典文学名著，成为一种时尚，抽象艺术、朦脓诗、荒诞剧、现代派小说也受到了人们亲睐，甚至萨特、弗洛伊德、马斯洛的哲学和心理学著作也成为了畅销书。以思想解放运动为前导的整个中国文化也因而充满了一种启蒙主义的热情和现实批判的精神，一个”盗火者”普罗米修斯的精灵在新时期文化中挣扎和吶喊。这一时期的中国电影，作为新时期文化的组成部分，也以其对现实的积极介入、对历史的严肃反思和对电影语言的革命性改造，表现出一种人道主义的理想和美学批判的自觉。无论是谢晋对批判现实主义的执着，还是被称”第四代”的那群电影人对纪实美学的热衷，”第五代”对经典电影叙事模式的叛逆，都来自于一种企图重新阐释世界、改造世界的责任感和使命感。口口口口但从八十年代中期开始，随着中国社会政治/经济的变化，□中国文化也发生了明显的转变。流行音乐、卡拉0K替代了古典音乐，迪斯科替代了芭蕾舞，通俗文学替代了严肃文学，亚文学替代了纯文学，甚至肥皂剧也在替代着电影，曾几何时，曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感在王朔式的调侃下变得竟是如此的虚弱、甚至虚伪，在一种以宣泄和释放为目的的消费文化铺天盖地的席卷下，那个悲壮而崇高的普罗米修斯正在从中国文化中悄然隐退。正是这一切，为中国电影提供了一种后现代语境，也使中国电影进入了一个告别了普罗米修斯之后的时期。口一位美国学者认为，西方资本主义经历了三个主要阶段：第一阶段是市场资本主义时期，文化上以现实主义为典型特征。第二阶段是垄断资本主义时期，文化上以现代主义为典型特征。第三阶段通常则被称为后期资本主义，或者媒介资本主义、后工业化资本主义、多国化资本主义时期，文化上则以后现代主义为其典型特征。(1)口而这一时期，一般人们认为是从二次世界大战.以后开始的。口以这一时期西方国家政治危机相对缓和、社会生活相对稳定、商品化逻辑无限扩张、大众传媒(特别是电子传媒)的迅速发展为背景，后现代文化已经成为一种世界性的文化现象，它不仅表现在各种哲学、社会科学著作中，各种文艺批评和作品中，而且也表现在各种大众传播活动和日常生活方式中，形成了一种与其他文化不同的对世界和对人生的体验方式、认知方式，代表了不同的价值观念和审美观念”从而使得当前成了一个现代之后的时代”(2)当代西方许多文化理论家对后现代都曾从各自不同的视角进行过描述。口有的指出，后现代主义的特征是多民族、无中心、反权威、零散化、无深度概念。有的则认为它的特征是非连续性、分裂性、非稳定性、非因果性、反整体性。甚至有人称口，”在所有与当前的文化理论和艺术创作密切相关的概念中，后现代主义肯定是被谈论得最多而又解释得最不充分的。u(3)口口口□我认为，正如已经有人开始意识到的那样，后现代文化其实应该包括两个部分，一部分，我们可以称之为后现代性(postmodernity)文化，口如好莱坞式的商业电影、家庭肥皂剧、通俗小说，还有各种社会新闻、娱乐报刊、读者文摘、谋杀迷案、明星传记，甚至包括各种亚文化形式，如卡拉OK、MTV、时装表演、游我机等等，这与杰姆逊所谓的后现代文化概念比较接近。而如利奥塔德、哈A(lhab.Hassan)□等人所经常关注的后结构主义、新阐释学、女权主义、意识形态批评等解构理论，以及各种自省性的或”元叙事”的艺术品和准艺术品(如建筑等)则可称之为后现代主义口(postmodernism)文化。如果说后现代性文化是一种大众性的世俗文化的话，那么后现代主义文化就是一种知识分子的哲学性的文化，如果说后现代性文化是一种消费性文化的话，那么后现代主义文化就是一种消解性文化，如果说后现代性文化是后现代商品社会的表现形态的话，那么后现代主义文化就是后现代社会的价值反思体系。□口口口后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的。美国文化理论家杰姆逊曾经指出：”现代主义的特征是乌托邦式的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。“(4)无论是政治生活、经济生活，口或是文化生活都渗透着资本和资本的逻辑，商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在。于是文化作为一种消费品从文化圈里走出来，雅文化和俗文化的界限被打破，艺术品成为供大众消谴的一种手段，甚至理论也变成了一种哗众取宠的商品。商品的逻辑不仅影响到人们的生活方式，而且也影响到人们的思维方式和价值观念。人们已经不再以个性、创造性、批判性、超越性或者如本杰明(W.Benjamin)所谓的”韵味”(aura)这样的概念来评价和要求文化，而是以大众性、娱乐性，甚至畅销性来衡量文化的意义一一而这正是后现代文化的典型特征。口口口□电子媒介的迅速发展也是产生后现代文化的社会背景。人类传媒手段的发展经历了四个阶段：语言阶段、文字阶段、印刷阶段和电子传媒阶段。电子传媒的重要特点就是用图象符号替代了非具像性的符号，由于它用具像直接作用于人的视觉，消除了人们的知觉与符号之间的距离，因而也消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性，消除了从符号的所指到能指之间的思维过程。电子传媒的这一“优势”使它不仅替代了印刷媒介的权威地位，而且迅速地影响到人们的行为方式和生活习惯：人们越来越满足于不假思索地接受外来信息，越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辩，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体，于是正如著名社会学家戴维•恩斯曼在他的《孤独的人群》中所指出的那样，口后现代社会是一个由”他人引”的社会，传媒滋生了一种”从众心理”，因而后现代文化也是一种大家公有、共享的高度平面化的文化。口口口口后现代性文化是后现代文化的主体，也是后现代社会的文化市场的主要商品，因而它必须满足消费者直接的实用目的，必须以批量生产的方式来迎合消费者的需要。这是一种平面性的文化，它既不需要通过对现实境遇的揭示来唤起人们对自己的真实处境的觉悟，也不需要通过对某种乌托邦理想的期望来引发人们的实践热情，任何深度的出现不仅没有必要，而且往往有可能扩展文化品和消费者之间的距离，从而影响到它的商业价值。因而，后现代性文化实际上是反美学、反严肃、反个性的文化，它为人们所提供的是一种消谴性的”原始魔术”，通过对观众无意识欲望的调用，为大众制造出一个快乐原则的狂欢节。在这里，只有现象没有本质，只有偶然没有必然，只有流行文化，它朝生夕亡、转瞬即逝，而没有历史意识和美学个性。口口口□而后现代主义文化，正如利奥塔德所说，则是一