古典音乐和浪漫主义时期音乐的创作风格

古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点金属材料112班郭登婉13201117172012年第2学期

[摘

要]音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定。古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期。该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展。通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点

在音乐上,“风格”表示旋律、节奏、音色、力度、和声、织体、曲式等元素结合时的特征与方法[1]。不同时代的作曲家对于音乐节奏、旋律、和声等要素的选择是不同的。处于同一时期的作曲家,其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响;同时受到不同人各不相同的审美力、旨趣、情绪和伦理观念等支配;不同地域、不同民族的人,对音乐要素的理解也不同,因此赋予了音乐风格以不同的特色,从而在作品中显示其历史的独特性,音乐风格也就经历了一个漫长的由低级到高级、由简单到复杂、由机械单一到灵活多样的历程。作曲家用以表达其音乐思想的材料是声音、音色、和声及节奏等要素,这些材料构成“内容”,而用收集、连接、对比等手段显示出材料之间的次序与组织的方法就构成了曲式。早期人类的音乐材料只是单一、机械,无小节线限制、无节拍规律性的简单低级的节奏。随着经济、社会、文化的不断进步,不同时期的作曲家们均尝试着在传统的曲式中运用新的材料,或以实验性的新曲式来表现传统的材料。表现音乐情绪仅靠节奏已无法完全表达创作者的意图,因此旋律、和声等音乐要素逐渐与节奏一起成为表达音乐情绪的主要因素。到了古典及浪漫主义时期,音乐风格逐渐复杂化、多样化、综合化,更适合表现人类不同的情感,并形成了不同的流派,创作手法也日臻丰富、成熟。一、古典主义时期音乐风格特点(一)精巧、典雅、对称、细腻的风格古典主义风格早在巴洛克时代巴赫的晚期音乐作品中便有所体现。如聆听其《哥德堡变奏曲》,优雅明畅的旋律线条、以“平衡”为特色的方整性旋律结构、清晰可辨的收束与终止、丰富多彩的装饰音技艺、简洁舒朗的和声语言、灵活处理的不协和音、主调思维为基础的织体样式,都是前古典时期的音乐最为典型的形态特征[2]。到了音乐史上所界定的“古典主义”时期,是海顿(1732—1809)、莫扎特(1756—1791)和贝多芬(1770—1827)等音乐家使得古典主义音乐风格完全臻于成熟。他们接受当时资产阶级启蒙思想的影响,汲取德、奥、意、法、英各国先辈作曲家的创作经验,写出了内容深刻、形式严谨、形式和内容高度统一的各种声乐及器乐作品,成为后世音乐的典范。如早期古典派音乐的代表作家海顿的《军队交响曲》即《第一百交响曲》)中第三乐章———“小步舞曲”[3]28,沿用了传统的三拍子节拍,平稳的节奏进行富有典雅、均衡的特性。但并非说所有早期古典音乐作品都具有该特点,只能说该时期音乐是以平稳、优雅、对称均衡的风格为主。再如海顿的62首奏鸣曲,其乐观、坦然的性格使他的音乐洋溢着质朴、典雅、轻松的情趣。每首作品里都包含了对音乐的热爱,对人生、世界、自然所持的豁达态度。海顿的奏鸣曲继承了巴洛克的遗风,表现出特有的中庸平和之美。在他的作品中,听不到复杂的对位式织体,也没有倾诉般的个人情怀的流露,而是处处荡漾着富有朝气、淳朴快乐的生命情绪。古典音乐的风格把注意中心放在了旋律上,与先前的连续不断的动机变奏及其通奏低音伴奏都形成了鲜明的对比,主调音乐风格已确立起统治地位。其时期音乐风格所具有的特点,与当时的经济社会发展密切相关。该时期,音乐是为少数富人和特权阶级服务的,因为这些人是音乐和音乐家的主要资助者。受他们艺术趣味的影响,古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构,取代了巴洛克音乐旋律加变奏的装饰性旋律方法。(二)风俗性的、源于生活的淳朴自然的风格古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,作品具有生活的真实性和鲜明的时代感。曲式结构规范,主题乐思发展严谨,和声功能完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,节奏变化的可能性与各种力度转换及速度变化均得到了很大的发展,用旋律模进、变速度、换节奏、变调性、变和声织体等手法,直接影响着音乐风格的形成及发展趋势。这期间,节奏的功能性不断增强。如莫扎特《第三十九交响曲》(bE大调,K.V.543)第一乐章从生活中舞蹈音乐的基础上滋生出来的音乐风格的引子主题,其附点节奏的运用,力度上强(f)和弱(p)的急剧转换,使这段引子的戏剧性气氛增强。莫扎特的音乐作品大都十分的精巧、典雅、纯净,给人的印象总是那么雍容华贵、恰如其分。例如赏析莫扎特的20首钢琴奏鸣曲,由于写作风格上为取悦于公众,在大众与通俗化上顺从了社会的形势,主题个个形象生动,富有歌唱性旋律,多是生活风俗性的。他的快板乐章极其明亮、灵巧、典雅,表现出阳光般的乐观和明朗的情绪,洋溢着富有变化的独特魅力。再如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选曲《你们可知道》,透过ABA单三部曲式的旋律,我们可体会到当时新鲜的时代气息和市民阶级的淳朴自然的民风。小前附点的节奏型始终贯穿全曲,中间部通过节奏、节拍、速度上的变化与前后段形成对比。从中我们可感受到,莫扎特的音乐非常注重主观与客观的平衡[3]36。二、古典主义向浪漫主义音乐过渡时期的音乐风格特点

古典主义向浪漫主义音乐过渡时期,音乐天才贝多芬开创了音乐表达的新领域,对同时期的作曲家产生了深远的影响。从其早期音乐作品中可看到巴赫、海顿等对其的影响较大,这些作品大多集中体现了贝多芬的古典传统,并在此基础上突破、创新,初步创造和形成了自己的风格。这一时期的作品表现了很强的英雄性风格,创作非常自信,善于表现自我。如《(悲怆)奏鸣曲》(C小调第8钢琴奏鸣曲OP.13),贝多芬的奏鸣曲与他的先辈海顿和莫扎特相比较,在形式上更接近于前者,继承了海顿喜欢和擅长用短小的动机来发展的作曲技巧,事实说明这种风格更适合于贝多芬用以表现他所要求的内容,如宏大的构思、鲜明的对比和强烈的冲突。在贝多芬所生活的时代,法国大革命、英国工业革命等一些震惊世界的重大历史变革触动了当时经济和文化基础的变化,音乐风格也相应地发生了变化。作曲家的音乐不再单纯、片面地追求音乐的感性和理性,而是思路开阔、浮想联翩,逻辑严密、形式严谨;音乐既稳重又客观;同时,极强的、夸张的力度在这个时期的作品中也屡见不鲜;和声的功能更模糊、更注重色彩,越来越多地运用最低音与最高音两个极端来表达情感。力度变化也极尽夸张,由ppp发展至fff,有时要求节奏也随着乐曲情绪由排列松弛到密集。例如从贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》的呈示部中我们可看出,由四个在力度上具有强烈对比的和弦组成了气魄宏大的第一动机,第二个动机则由连续的八分音符形成。19世纪乐评家HugoRIEMANN曾这样评价此主题:“谱中休止符间的渐强符号,表面看来并无意义,可是深入去看却暗示着透过休止符继续发展的音乐潮流,将片断连为一体。”另如贝多芬《剧场落成序曲》作品第l24号的开头四小节,看上去这四小节都是普通的主和弦、属和弦、下属和弦,低音部似乎也没什么趣味,似乎平淡无奇,好像只是为了确定调性。殊不知它们还有一个更重要的目的———由大而小地定出节奏。这四个小节一直促使听者做他应该做的事,即依次聆听,揣摸每个音乐细节并牢记在心。使听众产生悬念,并有兴趣去猜测未知的信息(即以后的音乐进行),到第三小节我们才知道第一、二小节长的间隔是有板有眼的休止符。在第三小节,间隔缩短一半,在第四小节小号吹出十六分音符的节奏时,我们才慢慢合上了慢进行曲的步调。贝多芬这别具匠心的创作手法,使我们在第三小节不仅发现该小节的节奏,而且也从中发现前两个小节的节奏[5]。因此,开头这四小节和弦不是普通的、单调的,而是充分运用节奏手法所作的音乐暗示和铺陈。加之力度上ff、sf、pp的强弱对比,更赋予音乐以无穷的动感和活力。从古典主义后期贝多芬的创作中,我们可感受到音乐的个性化越来越强,音乐风格同时也发生了很大变化。他打破了D7和弦原来只在转调中使用,并严格按照要求进行解决的原则。有时在他的乐曲中直接从七和弦开始,营造出一种风格新颖、品味独特的音乐来。此外,在自己的音乐中最大限度地、天才地运用切分节奏,力度强弱对比、终止式延长与扩充等表现手段,音乐进一步强调和弦在色彩上的变化,和声不稳定、不协和,使作品具有强烈的戏剧感染力和凝聚力,与紧张的激情与震撼人心的动力相适应。这些音乐要素的使用范围都远远地超过了海顿与莫扎特,莫扎特的音乐风格诚挚细腻、通俗优雅、轻灵流利,充满了乐观主义的情绪;而贝多芬的音乐以表现革命斗争的英雄为中心,形象宏伟、构思宽广、感情深邃、对比鲜明,其自由大胆的创作风格已经接近浪漫主义了。三、浪漫主义时期音乐的风格特点(一)音乐富有歌唱性、抒情性音乐中的浪漫主义时期,约从1820年前后算起(1821年韦伯的《自由射手》,1822年舒伯特的《未完成交响曲》,至1920年前后结束。这个时期,音乐作品题材广泛、内容深刻、手段丰富。浪漫主义初期,作曲家继续使用古典时期的音乐形式,在诸如结构比例、旋律风格、展开手法等方面做了必要而适度的丰富和拓展,使古典的形式能更好地满足并适应浪漫主义丰富、细腻而多变的情感内容。同时,自由、舒展、宽阔起伏的歌唱性曲调进入了器乐曲领域,改变了古典主义器乐中往往以动机展开方式为基础的器乐性旋律的面貌,旋律的重要地位在浪漫时期更加突出。特别是在舒伯特歌曲的影响下,大量器乐音乐的主题可以歌唱,众多作曲家的歌曲曲调被用做器乐作品的主题。旋律的歌唱性、抒情性成了l9世纪浪漫风格的—个重要特点。(二)和声更为丰富、复杂在浪漫主义初期,舒曼、肖邦等早期作曲家开拓和弦、和声的使用范围,加大作品的表现力。他们在功能和声体系的框架中,多次使用半音化和声,远关系转调、各种变音、不协和和弦、非功能或弱功能的和声进行,用复杂节奏和配器等手段,将其充实、发展、丰富和完善,将功能和声体系发展到了极限。使和声范围更宽,更强调丰富、不稳定的和弦。他们的音乐在音色、力度与音域的范围上也比古典音乐范围更广,从而使音乐风格发生巨大变化,离古典主义越来越远了。(三)追求个性化的音乐风格许多浪漫主义作曲家不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受,使该时期的作品表现出强烈的个性,具有深刻的矛盾性、自我性。11标题音乐新体裁的产生浪漫主义音乐家十分注重追求音乐与文学艺术的结合,以音高、音色、音值、和声等音乐要素,借用文学里的意境来表达情感、人物、特定的故事情节。乐曲大都立有标题,形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,表现手法夸张、富于幻想性,有更大的自由性。音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。如舒曼,他擅长于从文学作品中汲取自己作品的形象和主题,然后加以概括性地总结,从而获得一个更具代表意义的标题。如其代表作《狂欢节》,不仅有说明音乐的整个背景环境总标题,每一首作品还有小标题,一共有21个小标题。21作品具有很强的描绘性和民族特色从曲调风格上看,具有质朴、单纯的民歌气质的因素在这一时期明显增强。如使用民谣的曲调、民间舞曲、民间传说,包括用富于异国情调的音乐素材进行创作。由于各国家、民族的历史传统、地理环境、族源、语言、宗教信仰、生活习俗等的不同,各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格,赋予音乐以生活的气质和新鲜的活力。四、结语通过剖析古典及浪漫主义时期音乐风格的特点,我们可以得出这样的结论:古典乐派作曲家的创作强调理智支配情感,其作品追求的是一种基于理性基础之上的对称美,主题内容多以宗教为主,崇尚理性,强调道德力量;艺术手法简洁、洗练;他们的音乐稳重、客观,既思路开阔、浮想联翩,又形式严谨、逻辑严密,这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌阶段。而浪漫主义音乐以它特有的个性化强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。两种音乐间的区别更多地体现在非音乐的元素上,即经济与社会的发展和科技的不断创新为音乐风格的发展提供了丰富的资源和广袤的空间。由此看来,风格是不断变化的,并且会相互影响,它并非固定于某一