研修文档 提高音乐课堂教学质量从探究“美”开始

提高音乐课堂教学质量从探究“美”开始内容摘要：音乐课堂教学是艺术教学，艺术教学就要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在音乐课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在课堂中感受到美，实现美的创造，那么优化音乐课堂教学，提高音乐教学质量使之成为必然。在教学中，要巧设情境之美，追求语言之美，更要展现创新之美。关键词：情境语言创新正文：音乐课堂教学是艺术教学，艺术教学就要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在音乐课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在课堂中感受到美，实现美的创造，那么优化音乐课堂教学，提高音乐教学质量使之成为必然。一、创设音乐课堂的情境之美一堂好的音乐课，教师所创设的情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心设计适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，在自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生学习的兴趣，激励学生积极思维、主动学习的欲望，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。1．创设课堂环境，营造教学氛围良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力。创设一个能让学生喜欢并尽快适应的新环境，应是所有老师的努力方向。我们在布置音乐教室时即考虑到艺术性又注重童趣化。墙壁一面挂有音乐乐器的富有故事情节的趣味图画，使学生在激发兴趣的同时感受到艺术氛围。另一墙面为海鸥在大海的陪伴下飞翔，海鸥的朋友是用各种各样的音乐符号，预示着我们在广阔的音乐天堂翱翔，在各色射灯的照射下格外漂亮。环境影响人的心情，审美教育更需要美的氛围，走进这间童趣盎然的音乐教室，学生的心情会蓦然开朗。有了艺术氛围浓厚的环境，可使学生步入教室就能受到美的感染，产生强烈的求知欲和创造欲。2．创设教学情境，提高教学效率一堂音乐课是一首优美的诗、一段悠扬乐曲，一幅美丽的图画，还是一个动人故事。在音乐课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情，帮助学生解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦。在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在音乐课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、美术情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。例如我在教唱《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。二、创设音乐课堂的语言之美俄罗斯有句谚语：“不是蜜，但它可以粘住一切的是语言。”课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式是多样化的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。学生爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。１．语言要简明墨子曾对他的学生子禽曾说：“多余的废话就像池塘的蛙声、树上蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声却能引人注意。”所以，在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如：在教学《草原英雄小姐妹》时，听完音乐提问，你们听出音乐的前后有明显变化吗？那是小姐妹在干什么呢？你们能表演一下吗？通过简单的三个问题，达到课从听音乐到想音乐、演音乐的过度，当然教学中不仅问题的设计语言要精炼，课堂的小结也贵在简明。２．语言要融情“情动于中而形于言”。在教学中，的语言，充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩。能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神理解问题，全神贯注地回答问题，达到以情动人，以情感人的效果。例如：我在在教学《故乡的亲人》之前，我先为学生来一段配乐、散文诗朗诵，将学生带入歌曲的意境，帮助他们理解曲中的思想感情。音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身。音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者。这种美和爱，单纯如学生，却最能体会。音不老师可以不漂亮，但一定有活泼大方。音乐老师不一定热情奔放，但一个赞许的眼神、一个微笑、一个比划就应能让学生久久陶醉。增进彼此间的交流，这也可以是一种无声的美。比如：在欣赏《西班牙斗牛士》时，乐曲有激烈、危险的斗牛场面，但整个乐曲的表现又不单单只是这些，这里面也渗透出斗牛士沉着应战，信心十足的的表情。这个时候，教师就要善于扑捉斗牛士临危不惧的情感，运用丰富的面部表情，让学生和斗牛士一起经历整个斗牛的场面，尤其是心理上的考验。总之，语言作为课堂教学的主要工具，优美的课堂教学语言如春风化雨，常常能使学生如沐春风，获益匪浅，更直接影响教学的效果，所以，在音乐课堂教学中，我们只有设计出符合音乐课特点的精炼、生动，富有情感而又美的语言，才能取得好的教学效果。三、音乐课堂中的创新之美音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。音乐学科的实践特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。立足实践，我尝试建立了一种以主体性、创新性等为特征的，培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使音乐课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等主面都具有开放性，变过去由指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创新美，以满足学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。1．构建开放的教学模式，培养创新意识帮助学生创设舞台，展示个性。学生的个性只有在得到充分肯定的时候，才能充分表现出来。因此，想发展个性,就要有展示个性的舞台。学生只有在轻松、活跃、融洽的民主氛围中才能发现自我、勇于表现自我，敢于提出自己的观点，便于逐渐锻炼成为具有大胆创新精神，个性丰富的人。例如：在《西洋乐器——打击类乐器的介绍》一课中，我采用了“活动——体验”的开放教学模式，把学生分成几组，每组发下一套西洋打击乐器，让学生看、摸、敲、打，并请鼓号乐队成员演奏，出这些打击乐器的形状构造、演奏手法和音色特点。教师及时适当地设问、引导学生思考探索。由于在教学中淡出了“教”的角色，让学生自由主动地参与实践和探索，学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望都被充分激发，通过“看、摸”敲、打等实践活动的体验学习，学生不仅在较短的时间内较为直观清晰地了解各乐器的形状构造，更在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主体验和探索，逐步培养了自主学习的能力，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。2．设计开放的音乐过程，培养创新能力音乐是时间的、表现的艺术。在众多的艺术门类中，它是创作自由是最高的，这就决定了音乐过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识和对音乐的实践辨证统一的过程，是在教师的合理指导下，学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具有开放性的。开放的音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在音乐教学实践中进行积极、大胆地探索。让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系。让音乐回归生活、回归自然。3．运用开放的音乐教学方法，培养自主创新在教学的每一个环节中，鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主地探索和实践，在体验中获得知识，在实践中得到经验，以求实现“从知识本位”到“以人为本”的转变。在教学中我采用“我来备课”、“我是老师”、“看我表演”、“我能更行”等多种形式，让学生实实在在的参与教学，给学生一个充分发挥潜能，敢于表现自我、超越自我的场所和机会。在“师生互位”的教学中，学生体验了追寻知识的艰辛，享受到了创造的快感，并能促使学生在学习中不断求新、求高、求好，提高了表现自我，大胆、自主创新的能力。如欣赏《每当我走过老师窗前》一课，我和学生进行了“角色换位”：首先让学生赏析、讨论，然后请每组同学上讲台当回小老师，引导同学分析、欣赏作品。学生在亲身体验了做的苦乐中，也更深刻地理解了作品。这样不仅不落痕迹地进行了尊师教育，而且让学生积极主动地参与音乐实践活动，体验了合作、创作的乐趣，取得良好的教学效果。4．建立开放的音乐教学评价体系，激发自信创新每个孩子在兴趣、爱好、性格上都存在差异，要真正做好尊重每人孩子，就必须给予他们更多的自由空间与选择权利。让他们有更多的的机会自由地选择考试的内容与方法，发挥其个特点。以演代考，来一个汇报演出，通过学生喜爱的形式来完成。比如：我开展了一次音乐会，内容有吹、拉、弹、唱、舞的形式表现，学生可以单独的、小组的、双人的。要求人人参与发挥特长。则根据学生活动中的不同表现，做出评价，最大限度地尊重和关爱每个孩子。还可以让孩子充当小老师，考考别人。让每个同学