京剧观后感（13篇）

京剧观后感（13篇）

京剧观后感篇1

5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们欣赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开头放了许多的云雾，让我们犹如在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着非常美丽。然后，她开头唱起来，唱戏人的声音非常尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊异，连声喝彩起来。接着，仙女做出了美丽的动作，神态也是活敏捷现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们犹如深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最终，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。

正值我还沉醉在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开头了。一位小丫鬟先消失在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特殊华美，样子却显得很机智。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫非常忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，盼望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟盼望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门漫步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开头唱了起来，表演的活敏捷现，唱的也是非常悦耳。让观众与戏好像融为了一体。最终有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开头了争斗。其中武打场面非常精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清晰的叙事过程中呈现美丽，它不用紧急、剧烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是平稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的平稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激扬，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在进展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安稳不动！所以我们应当支持京剧，支持我国的国粹，专心去观赏京剧，专心去感受京剧别有的韵味

京剧观后感篇2

上个星期五，学校进行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开头由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也专心的登记了笔记。

过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》消失了。舞台上消失了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开头了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽敞的舞台上随便游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中心，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，好像觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好像要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞美起来......

继《变脸》之后，令我们为之赞美的应当是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞美有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最终翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多绝技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！

京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不遗忘，这是我一生中最快乐的一天。

京剧观后感篇3

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战斗时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡依据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众奇妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，协作大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线，也是冲突突出和吸引观众留意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要镇静，莫惊慌，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到其次个主线消失时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开头只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，立刻转入后面的主要冲突：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也表达了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常！

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？

胡传魁：这小刁一点面子也不讲！

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是镇静应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机灵，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，冷静自如，鄙视之情从我心底油然而起。看来在危难降临的关键时刻镇静镇静，临危不惧是顺当脱险的关键。

阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿美丽、音色响亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很胜利的人物形象。汪曾祺先生靠着丰富的阅历、练达的观看，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。经常通过简明易懂的语句，画龙点睛，精彩地勾画出剧中人物之间微妙的内在心情与简单的思想感情。这种带有泥土味的“群众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜亮，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的胜利之处，也充分展现了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！

京剧观后感篇4

京剧是在2023多年前开头进展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开头，我就开头兴奋起来，几乎每一根神经都活泼起来。天女散花，顾名思义，肯定是一个美若天仙的青衣在花中飘舞着。

表演开头了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有白、蓝、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的协作着正在舞动的大姐姐，三种颜色的丝带围着她的身体一圈一圈飞动着，似乎置身于万花飘落之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会穿插一下再落地，似乎是在告知大家下面有个新的花式要进展，请大家拭目以待。大姐姐轻快的步伐，伴着美丽的音乐，获得了大家热闹的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜爱沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照看过的士兵们赞扬她：“沙奶奶缝洗浆补每天操劳，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家效劳的，这是理所固然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、专心的在为人民效劳。

这次京剧表演呈现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民效劳的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

京剧观后感篇5

今日，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作——贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装扮演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参加的，由于戏中角色的需要，全部女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正渐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于奇怪。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以许多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体构造和节目形式上几乎照旧，依旧是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;照旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。假如说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比拟活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人单独饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮番进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉郁闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，单独回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，制造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长期，经受代戏曲表演艺术家改进修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、高雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所表达的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。

京剧观后感篇6

陪奶奶看京剧节目的时候，有一出京剧叫《朱砂痣》。

乍一听戏名，我想起了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中的那段关于朱砂痣的描写：或许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我当时还有些纳闷，京剧是国粹，许多戏剧都是很长远的古代流传下来的，而张爱玲的小说才是近代的，这戏剧应当不是和她写的朱砂痣有关的吧。

果真，戏剧一开展，我就发觉我想的太远了。

戏剧中的朱砂痣，讲的是一个姓韩的太守，告老返乡后，因着是孤家寡人，所以让媒婆帮说一门亲事，再讨个妻子，生个孩子连续香火。

可媒婆竟是帮他找了一家有夫之妇的.人家，那位年轻妇人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，由于看病花光了积蓄，丈夫的病也不见，媒婆竟找年经妇人的丈夫给他的妻子说媒，说卖了钱也可以给他看病，而且假如他的病治不好，他的妻子的后半生也有了着落。

这一段的剧情，怎么看着，都有点儿觉得媒婆不道德。

后来妇人嫁给太守，洞房花烛夜时，太守问了年轻妇人的家境，听闻她是卖身为夫治病。心存仁厚的太守竟是烧了婚书，不仅让妇人回家去与丈夫团聚，不收回聘礼钱，还额外地送了年轻妇人一百两银子给夫君治病。

好人总归是有好报的，年轻的妇人的夫妻有了银子治好了病，上太守家登门致谢。知道太守没有子嗣，年轻妇人的丈夫打算帮太守买一个孩子。

做为一个走南闯北的生意人，年轻女人的丈夫很快就为太守买回一个十三岁的小男孩。

在小男孩与太守相见后，几经询问，太守竟意外地发觉，这个买回的儿子竟是自己失散多年的新生儿子，两人不仅相貌形似，而且小男孩的脚心有一颗朱砂痣，正是太守当年记忆中的自己儿子的脚心的胎记。

太守为人正直，不夺人所爱，仗义施财，他的好心，终是得到了好报。

京剧观后感篇7

去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前排列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜爱上了，运用了高科技手段呈现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美妙的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜爱的是她那套白色的。飘逸，如仙子。

其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜爱京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时梦想自己将来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的缘由，两人从偶遇到结婚进展快速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们快乐啊：有情人终成眷属。

现代歌舞。消失在两人初会之前。

当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分别，我差点掉下眼泪。

惦念妻子的许仙单独在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”

此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，转变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下拯救出来，让她跟许仙团聚……

京剧观后感篇8

《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟识的电影、电视剧外，几乎全部剧种都对《白蛇传》进展过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，特别受观众的宠爱。

特别有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的非常鲜活有灵气。

其中，我特别观赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和心情波动大表现得淋漓精巧，扎实的功底在水斗中表现得出场精彩，观众反响热闹。

演出两个半小时，演员丝毫没有呈现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，特别受教。

演出完毕后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的缺乏之处，需要改良之处进展争论，自我反思，寻常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。

唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，请求你发慈善还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。

京剧版的《白蛇传》唱词流畅美丽，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲绝技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。

京剧观后感篇9

中心戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短，也许只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。

这是我看的其次部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样，都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧，发觉中国的戏曲文化真的有一种别样的美丽，演员精巧的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器悦耳的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》，更加有动感，因此看着更欢快。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出完毕后，演员请导演上台，最惊异的发觉竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应当也是一个本科生，只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照，我觉得看剧不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片！她说这是她们第一届京剧班，都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧，但仍布满动感。那四名演士兵的演员，在舞台上蹦来蹦去，腾空翻跃，即使要传达的是一个悲剧故事，但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布，也当做河流的舞动，也赐予舞台不一样的动感。总之，这个京剧给予了传统京剧不一样的颜色。

结局有点仓促，我以为虞姬死后，虞姬的故事就完毕了。但是她死后又重新消失在项羽面前，我不明白项羽仰视站在高台的虞姬，传达的是虞姬是一个梦了，他们人鬼世分隔了么。最终项羽的死亡也是用旁白表达的，我觉得这样的结局有点仓促。

项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬，虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化，但是延长是犀利还是游离不定还是可以看出，究竟只是学生，到达这样的创意也不错了。

京剧观后感篇10

11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，进展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在叙述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简洁的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

表演怎么还不开头？同学们都有些急不行耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众感动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个强健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开头了。《三岔口》虽短，但它的精华便表达在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是由于京剧源于生活，加上了艺术化的夸大之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧急，增加了开打时的紧急和剧烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

《三岔口》完毕了，同学们意犹未尽。紧接着，其次场《卖水》又开头了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了很多，欢愉快泼的表演到达了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地和善、聪慧伶俐。特殊是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，协作扇子、手绢的表演，活敏捷现地呈现出天真得意的小丫鬟形象。

演出完毕了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

京剧观后感篇11

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的好玩。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开头了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气！“猪八戒”是主持人，在他给我们讲学问的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生。旦。净。末丑。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀马旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅兰芳。荀慧生。程砚秋。尚小云”，四大须生有“马连良。潭富英。杨宝森。奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。其次个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明白剧院的人们非常辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀！让我们的国粹发扬光大吧！”

京剧观后感篇12

前几天我看了一部特别出名的京剧折子戏，叫做《拾玉镯》，它是京剧《法门寺》的一折。整个内容布满动感，丰富好玩。以花旦做工为主，虽然唱词不多，但是却非常的引人入胜。演员仅仅通过眼神，肢体的协作，表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我非常的宠爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情，没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度，但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中叙述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲，恰巧年轻男子付鹏打门口经过，便产生了倾慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏，三起三落才把玉镯捡起来。恰巧这些被刘媒婆观察了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

其实，我觉得这个剧情非常的简洁得意。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇当心翼翼的翻开门，看到付鹏已经离开，然后欠身从前观望，非常欣喜的发觉地上有一个美丽的玉镯。这时候，演员走小碎步倒退并双手做成圆形，告知大家自己发觉了这只镯子。兴冲冲地向前去捡，却又觉得非常不好意思。转转瞬珠想了一个计谋，神不自知鬼不觉的把这只玉镯捡起。孙玉娇一会儿兴奋从前跑，一会儿佯装淡定，手绢一甩，指着玉镯虽然心情急迫但又一板一眼。最终自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘焦急，她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕，兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯，还是由于怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊，向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯，但是最终还是由于舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体，焦急，