动画史论教案

教案（2010/2011年二学期）课程名称艺术设计管理课程编号课程性质学科选修理论课教学时数32教学对象数字媒体本科学生授课教师职称#邵阳学院艺术设计系2012年5月一、课程教学目的和要求本课程的目的是使学生能够把动漫艺术创作问题摆到历史的背景中去理解。通通过学习掌握美国、日本、中国的动画发展历史，对动画发展产生重要影响的动画大师及经典动画作品，掌握不同国家、不同导演的动画风格和动画规律，从而对中外动画史有一个较深的理解。汲取世界优秀的动漫艺术知识，继承我国动漫艺术的优秀文化，强化学生的解读能力，丰富学生的文化内涵。二、课程教学重点和难点（一）教学重点：学生能从宏观上把握美国、日本和中国的动画发展历史。（二）教学难点：深入领会不同国家的动画风格。三、教学方法多媒体课件讲授、图片演示、经典动画作品分析。四、课时安排总课时：32课时第一章什么是动画4课时第二章动画的起源，早期的动画形式和基本原理4课时第三章欧美动画的发展历程8课时第四章日韩动画的发展历程8课时第五章中国动画的发展历程及现状分析8课时五、考核方式采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。六、参考教材《动漫基础》.毛小龙.辽宁美术出版社.2006年10月

第一章动画的概念教研室：数字媒体教研室教师姓名：xxx课程名称艺术设计管理授课专业及班次09级数字媒体影视动画、游戏动漫班授课内容动画的概念授课方式及学时课堂讲授4课时目的要求通过对动画的基本概念、基本原理的讲述，让学生对什么是动画有一个整体的认识。了解卡通的含义、美术片和动画片的特点。了解动漫的概念，和目前国内动漫产业的现状。了解动画产生的社会条件、早期的动画形式。重点与难点动画的含义和美术片的特点。讲授内容及时间分配1、动漫的概念、起源和产生的社会条件2课时2、目前国内外动漫产业的现状2课时教具PPT课件讲授参考资料《动漫基础》.毛小龙.辽宁美术出版社.2006年10月教学内容：新课导入，为什么要学习动画史：任何一门学科，要想学精都要了解它的来龙去脉，通过对于历史的学习，我们可以站在前人的肩膀上这样才能看得更远，同时相关的理论知识也很有必要，它可以使我们避免成为一个只懂得制作的技术员，虽然只是一门选修课程，但它的作用却不能小觑，它是以后的专业学习的基础。通过学习，接触、欣赏、理解一些中外优秀的动画艺术作品，基本掌握中外动画艺术发展的历史。不同国家的各异的动画风格，从而提高自身的专业素养。一、动漫的概念、起源和产生的社会条件提问：有谁知道什么是动漫吗？概念：动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画(animation)和漫画(comics特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会。日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚。动漫包括了动画和漫画。（一）、动画产生的社会条件、起源。从传统的动画概念来看，动画名词解释为卡通，是英文卡通的汉语音译，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。为什么起源于欧洲而不是中国呢？我们知道艺术是上层建筑，它的产生离不开社会基础，那么什么是上层建筑呢？在我们吃不饱穿不暖的时候，不会想到去搞艺术，艺术属于建立在物质基础之上的意识形态的范畴。在欧洲有两个促使卡通出现的重要历史条件：1、资本主义的萌芽壮大了市民阶层的力量。2、文艺复兴运动传播了自由开放的艺术理念动漫有两种艺术特性：一是有语言功能，即使无声也可以表达一定的意思；这是动画人追求的最高境界，不需要语言通过动作就能将故事叙述清楚，而旁白是下策。二是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。（二）、动画的起源动画的起源可以追溯到距今2-3万年历史的旧石器时代。比如在西班牙的阿尔塔米拉洞穴内，有用数种颜料描绘的许多动物的形象，如野牛、鹿、野猪等。其中有一头奔跑的野猪，除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。二、目前国内外动漫产业的现状所谓动漫产业即动画产业与漫画产业的总称。美国的的动画在进入初创期不久就进入了产业化操作，并在商业上取得了巨大的成功。美国在它的第一部大型动画片《白雪公主》获得空前的成功后，继而又推出了《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片。在动画片的制作上更为投入，并且获得了不菲的市场回报，形成了一个完整的动画操作体系。那么我们反观中国的动画产业，目前最缺乏的就是一个大的有创造力的动画团队，中国动画产业还缺的就是市场意识，而更多注重在动画片上的艺术表现和形式技巧。动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有市场效应的话将很难维持下去。中国动画应该从市场和艺术中寻找结合点。

第二章早期的动画形式教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭课程名称艺术设计管理授课专业及班次09级数字媒体影视动画、游戏动漫班授课内容早期的动画形式授课方式及学时课堂讲授4课时目的要求通过讲解动画的起源和早期有哪些动画的表现形式（如手翻书、幻盘、诡盘等），让学生深入了解早期动画的基本原理一一“视觉暂留”现象。现代电影和动画之间的渊源。重点与难点教学重点：早期动画的表现形式。教学难点：理解动画的基本原理，和视觉暂留现象的科学依据。讲授内容及时间分配1、早期动画的雏形。2课时2、早期动画现象的基本原理。2课时教具多媒体PPT课件讲授、图片演示参考资料《动漫基础》.毛小龙.辽宁美术出版社.2006年10月教学内容：动画作为电影艺术种类之一，应该产生在电影技术出现之后。但从电影的发展史中可以发现，原始动画是发生在电影问世之前的。换言之，原始动画片是发生在电影问世之前的。换言之，原始动画片是电影发明的一个阶段，它是人类尝试表现运动的一个重要环节。人类自从掌握了图画表现技术，就一直在追求表现活生生的运动过程，而不仅仅局限于一个静止的画面上。一、早期动画的雏形在早期有哪些动画的表现形式呢？有一个形式是大家小时候应该都玩过的，手影游戏，和手翻书，此外还有诡盘、幻盘、皮影戏等等。（一）诡盘：玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图象产生了动感，这个就是电影的前身。1877年，雷诺将诡盘与早在17世纪发明的幻灯结合起来，研制出“光学影戏机”，并取得专利。雷诺是世界上最早放映动画片的人。诡盘西洋镜（二）皮影戏：是一种由幕后照射光源的影子戏。皮影戏起源于我国的西汉，发祥于我国的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影戏将影子的表演和音乐的伴奏和说唱配音等艺术手段进行结合。（三）手翻书：是至今还被一些动画设计者检测动画效果的一种儿童游戏。是一种火柴盒大小的数，每一页上面画着一幅图画，其图画形象略有差别，当你手快速地翻动书页时，绘画的形象就会活动起来。二、早期动画现象的基本原理连续分解动作的绘画形象，为什么呢在快速闪现的情况下就能产生似乎有生命的活动？1824年，彼得罗杰提交了一篇关于《视觉持续性及其与运动物体的关系》的报告，作者根据车轮辐条运动时形成一个圆盘这一现象，在文章中提出人眼有“视觉暂留”这一特点。在物体表面照明亮度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时间约为三分之一秒，确切的说是百分之三十四秒。这就是现代影视艺术的理论基础。动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分，在最初动画和电影是合二为一的。直到摄影技术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。1895年，法国的卢米埃兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生，而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。在中国也有兄弟之间联手创作动画的，并且他们还多了一个人，他们有三兄弟，有谁知道是谁吗？他们是中国动画的开山鼻祖“万氏三兄弟”。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》，这也是世界上第一部动画影片。此后，法国动画大师埃米尔.科尔利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来，他是第一个使用这种方法的人，正是因为他的这项发明，对动画的发展做出了杰出的贡献，他被奉为当代动画片之父。

第三章美国动画的发展历程教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭课程名称艺术设计管理授课专业及班次09级数字媒体影视动画、游戏动漫班授课内容美国动画的发展历程授课方式及学时课堂讲授8课时目的要求通过对美国动画史的讲解，使学生了解美国动画的几个发展阶段，和黄金时代的动画帝国。了解欧美国的动画人，如迪斯尼、麦凯、皮克斯等动画大师及其代表作品，以及黄金时代动画帝国的主要动画公司和代表作品。重点与难点教学重点：理解沃尔特•迪斯尼在美国动画史上的重要地位。迪斯尼动画的奋斗与成功。教学难点：掌握迪斯尼和梦工厂不同的动画风格。讲授内容及时间分配1、美国动画发展的5个大的阶段和特点（4课时）2、迪斯尼动画公司及其代表作品（2课时）3、迪斯尼和梦工厂不同的动画风格比较分析（2课时）教具多媒体课件讲授、图片演示、实例分析参考资料《动漫基础》.毛小龙.辽宁美术出版社.2006年10月教学内容：第一次世界大战中，美国远离战场，电影业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。一、美国动画历史发展的五个阶段和特点：（一）美国动画发展的五个阶段1、1907-年1是9开3创7阶段。19年0，7第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。这个时期的动画先驱还有温瑟麦凯，苏立文，弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》、《露丝坦尼号的沉没》等。苏立文制作了美国动画片史上第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有《贝蒂波普》、《大力水手》等。迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，192年8他推出了第一部有声动画片《汽船威力号》，193年2推出了第一部彩色动画片《花与树》。2、193年7-19年4是9美国动画片的初步发展时期。193年7，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。3、195年0-19年6是6美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典的动画片，如《仙侣奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤下纷纷关门停业，迪斯尼成为动画电影业的霸主。4、1967-年1是9美8国8动画的蛰伏时期。196年612月15日，伟大的华泰迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创立了汉纳芭芭拉工作室，作品有电视系列片《猫和老鼠》、《辛普森一家》等。整个七十年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，198年6的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。5、198年9-20年0，2美国动画又一次进入繁荣时期。198年9，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志这美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续到200年2。这个时期的代表作品有很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。（二）美国动画的特点：、频繁丰富涌出动画周边产品。

、善于塑造典型，推出动画明星。、大团圆的结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。、注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味。5、动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式。6、人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美。7、数字技术与电影技术结合，使画面达到完美效果。二、迪斯尼动画公司及其代表作品1923年，年仅22岁的迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制品厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大致片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”。30年代，迪斯尼、华纳等动画工作室不断改进动画制作的工艺，将彩色摄影也引入动画领域。30年代初美国经济大萧条时期，动画业却是欣欣向荣，并以底薪吸收了大批艺术家加入到动画制作中来。1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》，在动画制作上达到新的高峰，也在全世界产生了巨大影响。在迪斯尼的成功示范和带动下，许多新的动画公司如雨后春笋般纷纷成立，比较有影响力的有华纳制片公司在193年4创立的动画部，主要作品包括《猪豆子》《达菲鸭》《邦尼兔》等系列动画片，与迪斯尼的米老鼠一样，它们都是人尽皆知的动画明星。华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，196年2关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片。（一）、迪斯尼动画公司的几个发展阶段和各个时期的代表作品。、开创时期（）《、开创时期（）《1花94与2树》、《木偶奇遇记》《白雪公主》、战后调整时期（）1《仙94侣9奇缘》、《小飞侠》、《爱丽丝梦游仙境》、战后调整时期（、黄金时期（1950-）1《睡9美6人6》、《斑点狗》、《石中剑》、探索时期（1967-）《1森98林8王子》、《罗宾汉》、《小熊维尼》、第二黄金时期（以、第二黄金时期（以9后）《狮子王》、《花木兰》、《变身国王》（二）、新浪潮的勃兴由于第二次世界大战的爆发，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通事业的独立发展。许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。战后的美国动画界，迪斯尼公司仍然处于霸主地位，20世纪50年代，他们先后推出了由童话故事改编的《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等等，这些作品不但延续了迪斯尼动画的良好口碑，也取得了新的票房业绩。196年4，迪斯尼公司有了一个新的创举：他们推出了由真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。在动画领域取得成功的同时，迪斯尼又大胆的率领他的公司进军游乐产业。195年5，在位于西海岸的洛杉矶建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。像迪斯尼这样的老牌动画企业在坚持高成本、大制作、华丽画面的传统动画理念的同时。以为代表的一部分小的动画企业开始追求“有限动画”的制作理念。所谓有限动画是指：使用有限的技术和成本来制作动画，从而降低制作成本。用故事情节的精心设计，和音响效果来弥补画面的不足三、迪斯尼和梦工厂不同的动画风格比较分析梦工厂成立于199年4，由原迪斯尼公司高层领导人卡森伯格、音乐界泰斗格芬和大导演斯皮伯格共同组建，从199年8开始陆续推出非常有票房号召里的大型动画片。（一）迪斯尼动画片：二维、手绘、人物形象唯美、动态优雅。经典的、田园的，歌颂美好善良、不屈不挠，注重积极向上的态度和教育性。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。（二）梦工厂动画片：三维、电脑绘制、人物形象怪异，动态夸张。风格上现代、颠覆传统，具有娱乐性。梦工厂制作出《玩具的故事》，风靡了整个世界，之后的《蚁哥正传》，同样受到了人们欢迎。与迪斯尼公司的风格相比，梦工厂的卡通制作更注重情节与人物的刻画。其现代情节的设计，配上具有时代感觉的三维电脑动画，充满了现代的气息。适合城市和追求现代视觉的观众群。

第四章日韩动画的发展历程教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭课程名称艺术设计管理授课专业及班次09级数字媒体影视动画、游戏动漫班授课内容日韩动画的发展历程授课方式及学时课堂讲授8课时目的要求通过讲解日韩本动画的发展历程，使学生了解日本动画史发展的六个阶段，领会手冢治虫对日本动漫史的重要影响；宫崎骏作品的艺术风格。了解韩国动画发展的三个时期，以及韩国国产动画时代的动画人和代表作品。重点与难点教学重点：日本动画的发展教学难点：不同动画师作品的艺术风格讲授内容及时间分配1、日本动画发展的六个阶段2课时2、动漫之神一一手琢治虫和东映公司2课时3、宫崎骏作品的艺术风格2课时4、韩国动画发展的三个阶段2课时教具多媒体课件讲授、作品经典片段分析。参考资料《动漫基础》.毛小龙.辽宁美术出版社.2006年10月教学内容：一、日本动画发展的六个阶段日本动画已经有70年的历史，大致可以分为6个阶段：(一)战前草创期(1917-1945)：这段时间的前期主要以世界名著为题材，而后期受到日本军国主义的影响，动画题材离不开宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》，由于对于战争题材的描述，也从间接上促进了日本动画中对于战斗和爆炸画技的进步。(二)战后探索期(1945-1947)：日本战败后，有些人鉴于战争的教训，将反战题材大量的用于动画上，这种题材的影响十分深远，至今仍然是比较流行。(三)题材确定期(1974-1982)这个时期的日本动画经过探索期，确定了动画和卡通的分野，有哪位同学知道动画、动漫、卡通这些概念之间的关系吗，动画：是连续播放的单帧画面，这个我们在第一次课就讲了；动漫是动画和漫画的统称；卡通是动画的一种，也就是说动画包括了卡通这种形式，一般来讲卡通的受众群年龄小些。在这一时期，日本诞生了不少优秀的作品：1958年，日本第一部动画长篇《白蛇传》标志着日本动画制作业的工业化发展的开始。请大家注意日本第一部动画长片的题材是我们中国的，这是很值得我们骄傲的一件事，但同时我们也要反省为什么我们没能将民族民间题材运用到动画创作中，像迪斯尼近几年推出的《花木兰》、《功夫熊猫》这些都是中国的题材，但是我们自己拍不出这样的片子。那么，在这一时期还有：《宇宙战舰》是日本动画史上的第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本和角色设计(characterdesign)，该片在电视机上播出后，造成了“松本零士旋风。”书上的说法有点不准确，character应该翻译成角色，因为角色包括了人物、机械、人兽、动物等等。后来又有《冱屺宇宙战舰》、《永远的大和号》《宇宙战舰完结篇》等三部电影，这三部电影在十年时间内都受到了观众们的喜爱。到了60年代，电视成为影响日本动画业的决定因素，《铁臂阿童木》是日本第一部连续动画片。有谁知道《铁臂阿童木》的创作者是谁吗？他是日本漫画之神——手冢治虫。关于手冢治虫我们在后面的课中会详细的讲解。在继松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，该片复杂而严密的剧情结构十分吸引观众，受到了动画迷的热烈支持。(四)画技突破期(1982-1987)该时期由于人们追求视觉上的享受成为风潮，因此动画画技要求有新的突破，代表作品有1982-1984年的《超时空要塞》所创新的视点快速移动的效果，造成极佳的动感。1984年的《风之谷》和1986年《天空之城》的精细写实的背景，《机动战士》中强调反光和明暗对比等，这些技法上的突破都对后来的动画贡献很大。那么日本动画在这个阶段，无论是在剧情、内容、画技上皆达到了很高的水准，于是动画进入了成熟期。(五)路线分化期(1987-1992)这一时期将动画的受众群分出了高龄和低龄两类。这个时候出现了日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画片《相聚一刻》，该片获得了1988年日本动画优秀作品排行榜第二名。动画《天空战记》获得了1989年动画排行第一名，当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众被忽略了有4-5年之久，于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。二、漫画之神一一手：®治虫和东映公司（一）东映公司东映公司是日本动画的摇篮，作为领导者大川博，他的地位被比作日本的迪斯尼。因为正是在大川博的带领下的东映动画，使日本摆脱了手工阶段，并滋养出手冢治虫、高天勋、宫崎骏、押井守等动画大师，从此日本动画一跃而起。在大川博的带领下，东映于1958年推出了第一部取材于中国神话故事的色彩动画长片《白蛇传》，全片历时9个月，耗资4000万日元，运用百余工人，才制作完成。此后，也就是1959大川博又推出了日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》和根据手冢治虫漫画改变的《西游记》，也取得了艺术和商业的成功。（二）“漫画之神”手：®治虫近半个世纪以来，日本连环画的繁荣昌盛与手场治虫的作用是分不开的。1947年，日本漫画家手：®治虫发表了连载作品《新宝岛》，引起了读者的极大兴趣，他将电影和电视中的变焦、广角、俯视等手法运用到儿童的探险故事中，使画中的人物也“动”了起来。这是日本连环画表现手法的一次划时代的进步。人们通常所说的“日本式”的连环画，就是从这里起步的。手琢治虫的代表作品有《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火之鸟》、《修马力传奇》等。三、宫崎骏作品的艺术风格日本还有一位广受人们喜爱的动画大师，他就是宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏说：“我希望能够再次借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。四、韩国动画发展的三个阶段1950年，韩国国内首次动漫型电视广告制作并播映，标志这动画的开始。韩国的动画发展主要分为三个时期：(一)韩国剧场版动画的成长期(1960-1969)1967年，由姜太雄导演、世纪商社制作的《HenugbuNolbu》为韩国国内首部木偶动画片。由申东宪导演、世纪商社制作的《风云儿洪吉东》，漫画的原作者是申东雨，是韩国国内首部长篇剧场版动画。(二)韩国原创动画的低潮时期(1970-1979)洪吉东的成功暂时带来韩国原创动画的复兴，但到了1971年，由荣有秀导演的《虎东王子和乐浪公主》却成了20世纪70年代韩国的最后一部长篇剧场版动画。由于自身的创作能力有限，那么韩国电视台不得不从国外引进动画片，包括日本和美国的动画都受到了韩国小朋友的喜爱，在此后的三十多年，韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界三大动画片加工厂之一。1971.“虎东王子和乐浪公主”－荣有秀导演，世纪商社制作。1976.“机器人跆拳V”-金青基导演，首尔动画制作。这部片子一共有V\V2\V3三部。“机器人跆拳V”的诞生打破了韩国国内5年的空白期，找回了被日本动画“MazingerZ”称霸的市场。1979.“星空三剑客”一林正奎导演，SunWoo广告制作。(三)国产动画时代(1980-1990)88年首尔奥运会为韩国开启了国产漫画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。在韩国的动画人比较重要的有金荣彻，他的作品《晴空战士》是韩国有史以来投资最高的动画电影，通过超大的投资倾心打造出了撼人心魄的超级视觉效果，这部片子是对韩国动画一次翻天覆地的革新，甚至可以说是一个里程碑式的突破。该片运用了2D加3D加微型图像合成技术拍摄制作，融合了三种技术的优点，使本片在视觉效果上，产生了以往动画片没有的全新感觉。

第五章中国动画的发展历程及现状教研室：数字媒体教研室教师姓名：姚文凭课程名称艺术设计管理授课专业及班次09级数字媒体影视动画、游戏动漫班授课内容中国动画的发展历程及现状授课方式及学时课堂讲授8课时目的要求了解中国动画的六个发展阶段、万氏兄弟在中国动画史上的地位。了解新中国动画的特色，民族化风格的建立。要求学生深刻领会新中国动画发展期中国动画取得巨大成就的原因。了解年代后新中国动画转型和再创业发展的现状。重点与难点教学重点：中国动画的六个发展阶段教学难点：中国动画各个发展阶段的风格特征与成因，分析中国动画发展中存在的问题。讲授内容及时间分配1、中国动画的发展历程4课时2、中国动画发展的现状4课时教具多媒体课件讲授、作品分析参考资料《动漫基础》.毛小龙.辽宁美术出版社.2006年10月教学内容：一、中国动画的发展历程（一）、1922-年1是9中4国5动画片萌芽和探索时期。这个时期的中国动画尚处于初步探索阶段，第一部广告动画、第一部有声动画、第一部动画长片等都诞生于这个时期。中国动画的开山功臣万氏兄弟出生在南京的一个商人家庭。他们自小就学画如痴，特别是老大万籁鸣常和弟弟在夫子庙的穷画师那里偷学技法。凭着他们对于动画艺术的一腔热情和钻研精神，以仅能看到的国外动画电影作为参考，从研究中国的走马灯、皮影戏、活动的西洋镜等原理入手，经过二十多年的艰难探索，终于揭开了现代电影动画技术的秘密。在此后的二十年的时间里，他们共拍摄了30多部长短不一的动画作品。其中有广告短片、娱乐片、宣传片，他们为中国动画的发展开辟了道路，起到了奠基性的作用，所以在动画史上把这20年称为“万氏时代”这20年又可以分为3个阶段：1、第一期（1922-）193019年2《2舒振东华文打字机》的动画广告片拍摄成功。192年6，万氏兄弟制作了我国第一部动画短片《大闹画室》，也正是从这个时候起，我国动画片的制作方法和欧美所谓的经典制作方法基本相同了。这种方式是逐格拍摄。2、第二期（1931-）1936受到当时时代背景的影响，第二个时期的主要动画题材有两类。一类是抗日爱国宣传片，多以“抵制日货、救亡图存”为内容。另一类是根据寓言故事改编的短小精悍、寓教于乐的寓言动画片。193年5，万氏兄弟成功解决了动画片的声、光、画合成的难题，音画同步，拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》，使我国动画片进入有声时代。3、第三期（1937-）1941194年1的中国第一部动画长片《铁扇公主》，它并不是一部简单的动画片，在抗日战争的背景下，万籁鸣给动画片注入了反抗侵略的精神，已经超越了一般动画片的界限。这部结合时代大势的远东第一动画长片取得空前的成功，在这部动画片中万籁鸣第一次创作了孙悟空的动画形象，从此与齐天大圣结下了不解之缘，他后来又导演了我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。万氏兄弟的作品：《舒振东华文打字机》192年5，第一部黑白动画广告《大闹画室》192年6，中国第一部无声动画片《骆驼献舞》193年5，中国第一部有声动画片《铁扇公主》194年0，中国第一部长片动画《大闹天宫》196年0，中国第一部彩色动画长片（二）、1946-是1中9国5动6画片的稳定发展时期。这个时期的特点是在题材上，用童话故事服务于少年儿童，风格上踏上了民族化的道路；技术上由黑白片向彩色片过渡。194年6在东北解放区的兴山镇，开始了建国前的动画制作。1947.制1作9了4新8中国最早的两部动画，木偶剧《皇帝梦》，动画片《瓮中捉鳖》194年9制作部迁到了长春，开始了新中国的动画制作，从而培养了一大批业界精英。195年0初制作部由迁到了上海，形成了现在的上海美术电影制片厂。（三）、1957-年1时9中6国5动画片第一个繁荣时期。这个时期动画片在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。同时题材的多样化也是这个时期动画片生产的特点。在起步后不久，中国动画就迎来了它的鼎盛期。当时，国家明确扶持动画事业，之所以说是动画事业，可见当时对动画的商业文化价值尚未发觉。这是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。（四）、1966-是1文9化7大6革命时期。这个时期的动画片都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。（五）、1977-是1中9国8动9画第二个繁荣时期。这十年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。196年0创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。19年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。（六）、1990-年2是0中0国2动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的交流日益密切，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位多元发展。二、中国动画发展的现状20世纪90年代的中国动画开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，所有这些都使中国动画在数量和质量上出现飞跃。在这一时期，动画技术不断提高，动画公司不断增多，动画教育机构和专业书籍不断增多，国外动画片大量涌入等。这些都不断刺激这我国动画的发展，一些优秀作品，也