多媒体在中学美术课堂中的应用分析

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摘要：美术作为一门艺术课程，不受时间与空间的限制，需要学生发散思维，通过概括或者抽象的美术作品完成思维的迁移，在无尽的遐想空间中，感受美术多元化的奇异色调，中学生的社会阅读浅薄，自身的审美才能还有待提高，在美术学习中往往只能片面化的理解，随着科技教学模式的导入，中学美术利用多媒体转化抽象内容，动态化呈现美术效果，通过网络途径拓展美术内容，促使中学生以更加宏观的视角对付美术，提高中学美术的教学质量。

多媒体中学美术课堂应用

引言：美术课程的目标，是培养学生对美的正确扫视理解才能和创造美的才能，不斷产生新型的创作灵感并表达出来，是现阶段学生完成美术教学任务的关键表达，依据根基的理论体系，形成独立化、自主化的创新思维，能更深层次的理解美学作品并达成专业水准的认知，是我国在新课改倡导下的求实教导理念的验证，美术的教导应基于教材本身的学识传递，透过问题的表现看本质，同时引导学生形成对美育的正确认知，在美术的鉴赏熏陶下，逐步提高自身的艺术感知力，以美术的迁移完成生活中真善美的天性塑造，深化探究美术的真谛。

一、应用多媒体激发兴趣

美术内容以图文并茂的多彩画面，吸引着学生的眼球，同时美术的内容理解起来是较为高深的，初中生往往只能被美术平面图形的色调刺激感官，获得的学识较为浅薄，一些深层次的内容讲授学生一知半解，致使学生的美术素养停滞不前，多媒体教学中，教师应首当其冲激发学生的探究欲望，根据学生停留的定点位置向前推动，牵引学生的奇怪心参与美术内涵的互动斟酌。例如：教学“艺术表现的深层意蕴和审美价值”时，其中提到了印象主义与野兽派，这些画作与自身的派别名称有着较强的契合度，凸显了画家各种创新精神，这是现代学生在作画中所欠缺的，教师可以通过经典的《油画静物》再现，以多媒体呈现出更为明显立体的画作赏识品，让学生尝试利用毕加索的作画思路，将真实而多维视角的空间布局模型，以虚拟重构的表现形式，呈现出各种看似混乱无章，而又有确定贯穿性质的美感作品，这对于学生的创造思想与空间布局处理才能是较为看重的，一些学生在此类画作的赏识过程中，往往苦思冥想不得其解，教师可利用多媒体的信息恢复技术，或在网络中搜寻此作品的构思形成过程，以视频的阐明恢复当场，仿若毕加索在世向学生传递技巧，而非教师的信息传递，这种时间的穿越型教导模式，能够让学生在可见又无法触摸的处境下，对毕加索或者其他的画家与学派产生一种朦胧的熟悉，学生们不由自主联想，野兽派有哪些作品呢？野兽派的作品是胡乱涂鸦的吗？有哪些艺术构思是我们能够尝试的？当学生了解到冰山一角，自然对于整个冰山的外形乃至由来都有一探到底的奇怪心，此时多媒体就可以发挥其网络资源的有效利用，现场扶助学生排忧解惑，课堂教学效果事半功倍。

二、应用多媒体发散思维

众所周知，美术作品从不同的视角下赏识得到的结论，受到的心灵冲击感都有着失之毫厘谬以千里的效果，蒙娜丽莎的微笑就是从不同的视角都能看到其嘴角的微笑弧度从而有名于世，一些美术作品经过色调或者模块的替换，就会产生不成思议的艺术搭配效果，这些大师的杰作虽然难以让常人模拟，但教师可通过多媒体表示卓越彩、线条、实物等经过删减填充或者替换后呈现出来的结果，前后比较感受不同设计下，美术的韵味，从而激发学生的艺术灵感，掌管色调的搭配与创新技巧。例如：教学“民间艺术的色调搭配”时，教师可搜罗我国传承的民间艺术作品呈现出来，一些剪纸、建筑等以不同形式的民间艺术感染着学生，长期处于呆板的环境中，学生自然被吸引并在视觉上有着猛烈的冲击力，剪纸的色调通常以红色铺陈，那么替换成其他的颜色，色调斑斓下会更有艺术感吗？学生在美术课堂上大胆的推测，并随之安置其设计心中的民族特色，在丰富的信息中总有一片面引起学生的共鸣，得到创作的灵感。

三、应用多媒体强化理解

教师可利用多媒体的信息资源，填补学生的认知空缺，强化其理解水平。例如：教学“开国大典”时，播放《开国大典》的纪律片，学生沸腾了，现场的气氛唤起了学生的爱国情愫，在作品中融入自身的情感无疑是深化理解的直观表达。再譬如：教学“环境艺术设计”时，本课偏于建筑艺术，教师可通过多媒体表示我国各地的建筑风貌，并阐述其建筑的设计灵感由来、设计中的趣事等，学生通过多媒体的信息表示，从原本对环境艺术的狭隘认知，拓宽为更加宏观意义的理解，即建筑要在艺术性的设计上考量地域环境差异、考量环保成果、因地制宜的材料效益发挥等，这些内容通常都是中学生无法现象的，仅通过短时间的多媒体呈现，就让学生了解了更多的内容，加深了对美术图形、推理方面的印象，再也不觉得美术就是乱画一气，美术是建立于实用上的美学观感，这样的美术学习目标成为学生的追求方向，将来必为国家做出美术方面你的付出。

结语

综上所述，中