我国艺术品金融发展分析报告

我国艺术品金融发展分析报告

2016年的中国经济喜中带忧，GDP增速在6.5%～7%的设定目标范围内。尽管中国经济增速总体表现平稳，但是，在国际环境动荡、国内房地产政策收紧、汇率波动较大、财政政策和货币政策的扩张速度可能放缓的背景之下，2017年中国经济内生动力持续还存在诸多不确定性的因素。中国作为世界三大艺术品市场之一，区别于欧美成熟市场的一个显著的特点是，人们不仅关注艺术品的文化价值，还看重艺术品的财富管理功能，市场上投机资金较多。人们将艺术品视为保值增值的资产，使艺术品具有了和金融资产相似的属性。因此，艺术品市场与宏观经济呈顺周期关系。从某种程度上说，艺术品市场是一个信心市场，买家对市场的信心直接影响流入市场的资金量和人气。在经济繁荣时期，艺术品市场兴旺。而在经济不景气的阶段，艺术品市场也会受到影响，价格和成交规模都会较为低迷。2016年的艺术品市场可以说是中国经济的一个缩影。艺术品金融（或艺术与金融，Art&Finance）是艺术品市场与金融相结合的业态，中国艺术品市场是艺术品金融的基础，健康稳定的艺术品市场对于艺术品金融市场的发展至关重要。一艺术品市场政策透视2016年的中国艺术品市场可以用“两极分化”来描述。由于“资产荒”，高端市场亮点频出，而低端市场继续低迷。在政策环境方面，政府推出了多项措施，目的是简政放权，激发动力，规范市场。中国艺术品市场在困难、探索和规范中前行。（一）简政放权，优化服务政府将减少审批、降低门槛作为激发市场活力的重要工作之一。文化部于2016年3月开始实施的《艺术品经营管理办法》（中华人民共和国文化部令第56号）定义了“艺术品”的概念，[1]界定了“艺术品经营”的范围，包括：收购、销售、租赁；经纪；进出口；鉴定、评估、商业性展览等服务；以艺术品为标的物的投资等经营活动及服务等。要求经营者认真履行主体备案、明示担保、尽职调查等责任和义务。《艺术品经营管理办法》简化了审批程序，压缩了行政审批时限。2016年10月，国家文物局颁布《文物拍卖管理办法》，不再要求对文物拍卖经卖资质进行专门审批，所有取得文物拍卖资质的拍卖企业均可从事互联网文物拍卖活动；文物拍卖专业人员资格不再统一认定。（二）鼓励利用文物资源，强化激励机制除了故宫等知名的大型博物馆，国内大部分博物馆的文物艺术品商店销售情况不理想，无法实现盈利。2016年10月，国家文物局发布《关于促进文物合理利用的若干意见》，旨在厘清政府与市场的关系，在保证文物安全的情况下，激发企业经营活力。创新利用方式、落实文化创意产品开发政策。支持文博单位依托文物资源，采取合作、授权、独立开发等方式进行文化创意产品开发，面向社会提供知识产权许可服务。支持符合条件的企业、项目纳入扶持文化产业发展专项资金、税收政策范围，纳入文化产业投融资服务体系支持和服务范围。对经认定为高新技术企业的文化创意和设计服务企业，减按15%的税率征收企业所得税。文化创意和设计服务企业发生的职工教育经费支出，不超过工资薪金总额8%的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策。鼓励众创、众包、众扶、众筹，以创新创意为动力。成效明显的文化创意产品开发试点单位，适当增加绩效工资总量，在净收入中提取最高不超过50%的比例用于对在开发设计、经营管理等方面做出主要贡献的人员给予奖励。为进一步落实国务院办公厅转发文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》（国办发〔2016〕36号）的要求，2016年11月16日，国家文物局下发了《关于公布全国博物馆文化创意产品开发试点单位名单的通知》，将92家博物馆确定为文创产品开发试点单位，探索建立多元化的文化产品开发模式和符合市场规律的收入分配激励机制。（三）降低关税，促进艺术品的国际交流在2016年岁末，海关总署发布《关于2017年关税调整方案》的公告，规定从2017年1月1日起，对822项进口商品实施暂定税率，其中97011019（油画、粉画及其他手绘画原件）、97020000（雕版画、印制画、石印画的原本）、97030000（各种材料制的雕塑品原件）三个税则号的关税暂行税率再次降至3%。这三种关税正常税率为12%，2012年暂调至6%，这次再次下调。虽然关税与增值税相比影响较小，但是业内呼吁多年的艺术品关税问题终于迈出了可喜的一步。艺术品进出口税率的降低，有利于海外艺术品回流，提升中国艺术品市场的国际竞争力。2016年，在政策环境方面，政府颁布的这些重要的利好政策，为低迷和沉寂的文物艺术品市场注入了活力和动力。（四）规范互联网金融市场，整顿文化产权交易所等交易平台2013年开始，伴随着金融监管部门的放松管制、降低门槛和互联网技术的快速发展，各地交易所、交易中心、互联网机构等互联网金融或类金融业务和交易平台遍地开花，交易品种涉及玉、珠宝、茶叶、老酒、邮币钱币卡等艺术品产品。根据媒体报道，截至2016年12月31日，中国邮币卡电子盘成交数据几乎为2015年全年数据的3倍，成交总额达到39859.4105亿元，为2015年成交总额的2.8倍；成交总量为362.3572亿个，接近2015年成交总量的2.9倍。[2]文化产权交易所（以下简称“文交所”）作为中国独创的艺术品金融交易模式，在艺术品交易的标准化和大众化方面进行了不少创新和尝试。但是一些平台没有资质，信息不透明，市场投机性强，群体性维权事件时有发生。部分邮币卡类交易平台的现货发售模式涉嫌市场价格操纵，一些交易场所的代理商等误导投资者，夸大投资回报。2016年文化部颁布的《艺术品经营管理办法》强调，未经批准，不得将艺术品权益拆分为均等份额公开发行，不得以集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易。2016年是互联网金融的整治年。2016年4月，国务院在全国范围内启动了为期一年的互联网金融专项整治。10月，国务院办公厅再出重拳，公布了《互联网金融风险专项整治工作实施方案》等一系列方案。明确互联网企业未取得相关金融业务资质不得依托互联网开展相应业务。采取“穿透式”监管方法，根据业务实质认定业务属性。严格准入管理。非金融机构、不从事金融活动的企业，在注册名称和经营范围中原则上不得使用“交易所”“交易中心”“金融”“资产管理”“理财”“基金”“基金管理”“投资管理”“财富管理”“股权投资基金”“网贷”“P2P”“股权众筹”“支付”等字样。2017年初，清理整顿各类交易场所部际联席会议要求深入开展交易场所清理整顿，用半年的时间集中整治，切实解决交易场所存在的违法违规问题，防范和化解金融风险。2016年12月，中央经济工作会议将“稳中求进”作为2017年工作总基调，强调将防控金融风险、抑制资产泡沫放在重要的位置上。艺术品金融需要转型，回归到为实体经济、文化艺术品产业做大做强服务的定位上。二艺术品一级市场和二级市场发展状况2016年，中国艺术品的一级市场不容乐观。传统画廊经营惨淡，博览会观众人数庞大但成交率不理想，这说明博览会和画廊还没有起到它应有的作用；艺术品电商也是2016年的热议话题，人们在尝试利用互联网思维开辟艺术品交易的新渠道，但相当数量的艺术品电商正在挣扎着求生存；对新艺术家的挖掘和耐心培养、建立起市场诚信交易机制等，显然是一级市场中亟待解决的问题；企业和资本的加入或许会为持续萎靡的一级市场带来新的机会和活力；质量高的中国艺术品在拍卖市场上依然受到瞩目，2015年以来的大幅下滑趋势开始得到遏制。（一）画廊发展状况自改革开放形成艺术品市场起近20年的时间中，尽管中国艺术品市场有涨有跌，呈现一定的周期性，但是以画廊为主体的艺术品一级市场，似乎一直处在寒冬之中，看不到明显的起色。画廊是艺术品进入艺术市场流通的基本环节，是连接艺术品生产和消费的重要纽带。画廊作为一级市场的关键，直接影响到二级市场乃至整个艺术品市场的发展。在我国的文化产业中，尽管画廊业已经形成了一定的产业规模，但由于经营模式和代理制度的水土不服、二级市场挤占市场份额、市场诚信体系缺乏等多方面因素，大多数画廊生存艰难，能够长久经营的画廊少之又少。在台湾地区，不少画廊已经进入第二代接班的时期，生意和人脉一直在延续和传承。但是在国内，能够坚持经营十年以上的画廊并不多见。2016年，因为门可罗雀，交易非常清淡，国内有不少画廊和艺术机构进入歇业状态。以北京著名画廊聚集地798为例，2007年整个798共有206家画廊，至今驻守十年以上的画廊只有9家，持续经营五年至九年的画廊只有23家。2016年6月，经营长达九年、798最引人注目的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）更是传出即将出售的消息。[3]北京是全国的文化中心，占据了中国艺术品市场的半壁江山。798是画廊市场的一个晴雨表，从一个侧面可以观测到中国一级市场的动态和走势。北京市场尚且如此，别的地区可想而知。2016年，不少实力雄厚的企业在进入艺术品二级市场的同时，也开始试水一级市场。它们在投资收藏艺术精品的同时，还在计划建设自己的画廊或美术馆。例如，宝龙集团旗下不仅开设了上海和青岛两地的美术馆，而且宝龙拍卖、宝龙艺术中心、言午画廊等作为下游机构也进行布局，积极打造全方位的文化艺术产业链。与之类似的是，苏宁集团也已经在南京和上海两地建设苏宁博物馆，2016年，苏宁集团斥3亿元巨资拍下任仁发的《五王醉归图卷》，不断完善和丰富苏宁博物馆的藏品体系。总体来看，国内画廊发展经营的政策红利期已过，仅靠政策和补贴开一个店面，已经远远不能满足市场对画廊的要求，而且在财务上也无法持续。由于前几年的资本流入，艺术市场比较繁荣，成交量和成交金额还不错。但繁荣之下，隐藏着无数问题。画廊和艺术机构常有拖延艺术家款项、更换艺术作品等问题。艺术家也时常在诱惑之下无法遵守自己与画廊签订的培养合同，以个人身份介入市场，事实上这都是对市场规则的一种扰乱。2016年，虽然艺术市场持续疲软，但这不失为一个整顿行业制度的好契机。虽然除画廊之外还有经纪人代理、艺术品电商、艺术博览会等多种渠道可以售卖艺术家的作品，但是画廊为签约画家量身定制的长期培养计划（包括每年举办个展、出版画册、塑造品牌、制定公关推广策略等），都是其他渠道无法提供的。因此，接下来画廊仍然需要积极培养签约优秀青年艺术家，思考如何在新形势下去建立现代、完善的代理制度和培养体系，培养中国买家从艺术经纪代理机构购买作品的消费习惯。（二）艺术博览会发展状况近年来，介于一级市场和二级市场之间的艺术博览会遍地开花。对于以艺术品交易为主要目的的艺术博览会而言，严格的筛选及管理制度为博览会的高品质提供了规范与保证。在此基础上，学术的创新性与市场的敏感性有机结合后，自动生成了一种内在创新机制，使多种多样的艺术博览会充满生机与活力。[4]但在中国，一些艺术博览会直接以利润最大化为最终目的，较多地考虑收取展位费，少有严格的质量筛选制度，使得参展机构、展品、观众人流量等在数量上看似热闹非凡，实则成交量和成交金额不尽如人意。艺博会的频繁举办所带来的负担和压力才是关键问题所在。国内艺博会举办过于密集，参展商和作品重叠率很高，趋同化现象严重。中国内地自1993年举办第一届中国艺术博览会以来，各地的艺术博览会数量一直保持平稳增长，展览内容也各有特色。2015年起“艺博会热”在全国兴起，在短短两三年里，众多艺术博览会相继出现，且展览内容多主打当代艺术，参与机构数量也呈上升趋势。与此同时，藏家的增长速度却远远赶不上博览会和画廊的增长速度。一方面，画廊经营成本的压力增大；另一方面，艺术家被迫为应接不暇的博览会而快速创作。一定数量的优质艺博会是迫切需要的，但过多就会出现参差不齐的局面。尽管中国观众对艺术参观活动有着极大热情，但购买艺术品的愿望并不那么强烈。国内的艺博会需要明确自身的定位，突出特色，可着重向二、三线城市发展，结合当地文化艺术特色，建立严格的筛选和准入制度，稳步推进发展。（三）艺术品电商发展状况艺术品电商在一定程度上扩大了艺术品交易的机会，使艺术品交易有了更广泛的定义和客户人群。艺术品电商作为艺术品线上成交的代表形式，已经越来越得到艺术行业的认可和重视，被看作传统艺术品交易形式的补充和升级。2016年，在线拍卖领域是艺术品电商的主要收入来源，以售卖原创设计、个性化定制、艺术衍生品等内容为主的电商也逐步崛起。一些电商利用线上商店与线下博览会深度合作的模式，打造面向年轻藏家的艺术品集市。同时，随着艺术品与互联网的融合成为行业大趋势，一些传统的电商巨头也加入艺术品电商的竞争之中。例如，淘宝在其平台推出在线拍卖，以司法拍卖和珍品拍卖为主。国美则推出“国之美”平台，以销售字画为主。[5]2016年，艺术圈内人尝试利用“互联网+”开辟艺术品交易的新渠道，而圈外人则试图借助已有电商平台试水艺术品交易市场，但种种结果都证明艺术品电商只是“看起来很美”。艺术品的非标准性、珍贵性和不可分割性，电商平台又缺乏“眼见为实”的保障。就目前来看，我国市场上尚没有一家艺术品电商企业能够鹤立鸡群，大部分电商企业依然在试探前进的方向，在生死线上苦苦挣扎。政府和行会应当积极针对真伪、退货、损坏等问题推出相关的交易规则和法律法规，建立市场秩序来规范艺术品电商市场，促进其健康、有序地发展。（四）艺术品二级市场——拍卖市场在2016年艺术品市场拍卖中，拍卖行精细准备了各种精品大餐，时刻更新的交易模式透露出市场参与者的坚持与努力。与过往相比缓慢提升的交易数据也昭示着市场的耐心。据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）不完全统计，截至2016年6月30日，2016年春拍中中国艺术品拍卖市场总成交额为244亿元，同比小幅下滑2.30%。截至2016年12月13日，在2016年秋拍中，成交额位列前20名的拍卖机构总成交额为161亿元。嘉德2016年秋季拍卖总成交额为22.93亿元，接近23亿元，较春拍的21.89亿元和2015年秋拍的18.27亿元均有所提升，创2013年以来最高（见图1）。与此同时，各个拍卖机构都在试图打造专场，如北京保利、中国嘉德的“书画大观之夜”、北京匡时的“澄道与畅怀”中国书画夜场。整体来看，与往年相比，首次亮相的拍品和多次亮相的精品在2016年的拍卖市场上释出得尤其之多，高企的价格催生了拍场的人气和藏家的热情。中国的艺术品市场并不缺少资本，而是难觅具有学术和市场价值的传世精品。图12016年四大拍卖行春/秋拍成交额。据雅昌艺术市场监测中心不完全统计，从板块来看，中国书画、瓷杂、现当代艺术三大板块总成交额为228亿元，比2015年春拍下滑了1.19%。但其中古代书画的表现十分亮眼，各时期的书画“量少价高”，使市场再度活跃起来，行情出现小幅回暖，同时也拉高了书画这一板块的市场份额，古代书画在2016年春拍带动了中国书画的整体增长。10家拍卖公司共举办中国书画拍卖79个专场，上拍10173件（套），成交7586件（套），成交率74.57%，成交额62.22亿元；与2015年春拍相比成交量增加845件（套），成交额提升21.24%；与2015年秋拍相比，成交量增加1272件（套），成交额提升34.46%，中国书画对稳定市场规模起到了关键性作用。[6]高档精品支撑了2016年中国拍卖的半壁江山：张大千1982年创作的《桃源图》在苏富比以2.7亿港币成交；在嘉德2016年秋拍“大观之夜”精品拍卖中，扬州画派及古代书画夜场总成交额3.0665亿元，嘉德大观总成交额9.29亿元；保利秋拍中，《石渠宝笈》著录的任仁发的《五王醉归图卷》以3.036亿元成交，创造了任仁发个人作品拍卖最高价纪录（见表1）。表12016年度中国书画拍卖成交TOP10表12016年度中国书画拍卖成交TOP10-续表瓷杂收藏则趋于平淡。在瓷器这一品类中，高端精品、中端拍品到大众藏品都陆续现身拍场，明清瓷器、佛教文物、铜器等类目也持续有藏家关注，但成交额均表现不佳。现当代艺术受市场震荡影响更大，拍卖数量和成交额整体下降，但由于拍卖行日益注重对拍品的学术梳理，成交的单品价格表现出大幅上涨。与2015年相比，2016年内地文物艺术品拍卖市场稳中有升。中国艺术品拍卖市场中一个较为明显的趋势就是藏家群体的变化。改革开放以来，中国经济持续三十多年高速增长，虽然最近两年有所放缓，但是在世界范围内，中国超过6.5%以上的经济增长率仍然表现不俗。艺术品投资收藏的主要群体即高净值人群的增长同样迅猛。2015年，中国包括香港百万美元净资产富豪增长10%，达到120万人；中国的超级富豪人数已经位列世界第二，仅次于美国；同时，依据常用的划分标准，家庭年收入达到1万至10万美元的中产阶级也在持续壮大，据瑞士信贷统计，中国的中产阶级家庭比例为39%。[7]财富的增长带动了中国经济内需的增长，使中国完成了向消费型经济模式的转化。在以上综合条件的影响下，中国的艺术品消费也在持续增长。未来中产阶级将成为中国艺术市场保持活力的基础和重要动力。近年来，中国艺术品拍卖市场在本土化方面的良好发展趋势以及良性诚信的竞争环境为藏家提供了较为优越的投资机遇。从藏家的构成来看，新买家陆续入场，藏家逐渐从“老一辈”过渡到“新一代”，比如浙江、上海的一些“富二代”，这些“80后”有自己的艺术品位，他们不光在拍卖市场上买，也愿意在画廊买或接受私洽购买一些艺术品，[8]甚至出现了“90后”的藏家入场参与拍卖的情形。年轻藏家的加入也为拍卖行业带来进一步可持续发展的空间。除了藏家构成的不断更新之外，在2016年春拍中，还出现了藏家跨界以及收藏多元化的发展趋势，例如，当代艺术领域的藏家王中军开始入场高价竞买古代书画。另外，包括万达集团、华谊兄弟、宝龙集团在内的许多企业藏家也在拍卖当中崭露头角。艺术品作为资产配置方式的一种，其获利和避险的双重功能逐渐显露出来。今年国内外经济持续低迷，使得非常有限的投资渠道变得更加狭窄，而艺术品收藏恰好成为企业在投资、转移风险的同时进行文化建设、品牌形象宣传和社会公信力提升的不二选择。在2016年秋季拍卖中，“保税”拍卖亦成为热词。保税拍品是指在海外征集的作品，由拍卖公司设在香港的分部委托，通过保税区进入中国大陆地区，参与巡展、拍卖，落槌成交之后，保税拍品再经保税区返回香港。保税拍品的买家只需支付人民币，即可完成拍品账面交割，但提货仍在中国香港。如果买家需要把拍品运至大陆，依然需要正常缴纳关税。若买家有意将艺术品存于境外，拍卖公司可以提供艺术品有偿保管服务。早在前些年，一些拍卖公司推出了保税拍卖，有意借助回流艺术品，提升大陆地区主体市场的活跃度。[9]在2016年秋拍中，嘉德首次推出“保税拍卖品”，共100件，其中书画30多件。总体来看，2016年中国艺术拍卖质量高的拍品依然受到瞩目，拍卖行应当继续深耕学术梳理、减少拍品数量、提高拍品质量以吸引藏家。与此同时，可以着力于发展特色拍卖，例如，进一步发展和完善拍卖专场、保税拍卖等形式，藏家的年龄、身份更迭也是需要关注的焦点，研究其购买目的、购买心理和感兴趣的领域有助于各大拍卖行释出合适的高质量精品。三艺术品金融市场的探索任何产业做大做强都离不开金融的支持，但是金融也是一把双刃剑。2009～2011年中国艺术品市场高峰期带来的财富效应，吸引了大量的社会资本，艺术品被人们视为保值增值的工具。2012年，金融市场降低门槛，逐步推进自由化，政府鼓励“大众创业、万众创新”，在很大程度上促进了金融与艺术品的对接。与此同时，在中国，“一放就乱”像一个魔咒一样伴随着每一次放松管制。2016年，艺术品质押贷款市场、私募基金市场、保险市场没有大的波澜，而在收购兼并、艺术品信托、类证券文交所市场出现了不少新的动向。（一）消费信托试水艺术品市场最近几年，在消费升级的需求下，金融如何推动文化精神消费是一个大家关注的话题。建信信托联合建设银行私人银行部与青年艺术100进行了有益的探索。2016年初，建信信托与青年艺术100联姻，推出了期限为12个月的艺术品消费信托。据媒体报道，信托公司很快募集到了2亿元的资金。消费信托的目的是获得高性价比的文化精神消费，而不是投资收益。信托公司在具有艺术品消费情怀的高净值人群和优质的艺术品商家和服务机构之间搭建平台，消费者通过“团购”获取消费权益的价格优惠。在信托计划运行的一年或更长的时间里，信托产品给投资者内嵌若干次消费选择期权。消费信托计划选择通过全国海选的、优秀的年轻艺术家的作品作为消费标的，投资者如果看中心仪的艺术作品，可以行使购买艺术品的权力。如果选择放弃消费权，投资者全部投资本金和约定收益不受任何影响。信托机构不承诺艺术品保值增值，只保证遴选优秀的艺术作品。在中国消费升级阶段，尤其是一线城市，人们视野开阔，对文化艺术品的需求较大，但是又苦于没有相应的专业知识和市场判断力，艺术品消费信托产品顺应了这些需求。从理论上来讲，就艺术品消费者来说，可以用较为优惠的价格享受到优质艺术品，同时还会帮助艺术品消费者提升艺术品的鉴赏能力。就艺术品供应方来说，促进了艺术与百姓的对接。就信托公司来说，有利于布局和探索金融消费市场这个新的领域。艺术品消费信托的探索值得鼓励，它将喜欢艺术品作为购买艺术品的前提。建信信托与青年艺术100推出的这款产品不完全是消费信托产品，更像是理财的附加服务。艺术品消费信托还在探索和尝试阶段，最后效果还需要时间和市场来检验。（二）文交所的邮币钱币卡交易火热根据媒体的报道，截至2016年10月，进行线上交易的邮币卡电子盘平台已经达到了128家，比2015年上涨了290%。[10]邮币钱币卡市场交易规模巨大，交易平台野蛮生长。邮币钱币卡电子盘交易平台将艺术品、金融、互联网相结合，是典型的艺术品金融。文交所的邮币钱币卡电子盘交易成为中国艺术品金融规模最大的部分，而艺术品质押贷款、艺术品私募基金、艺术品信托等艺术品金融产品的规模与之相比，都可以忽略不计。因此，无论文交所的邮币钱币卡市场如何，艺术品金融研究都无法无视这个市场。文交所作为中国的独创，在艺术品的标准化和大众化方面进行了大量的探索与创新。邮币卡电子盘交易基本模仿股票市场，针对市场的异常波动，会采取临时停牌、调整佣金、暂停交易、公示公告等措施。文交所在各地开设的邮币卡交易体验中心，相当于证券公司的营业部，文交所对相关软硬件、场地、人员配备等提出要求并进行审核。文交所作为金融交易平台，金融属性明显，由证监会领衔监管、文化部门配合较为合适。但是，2011年天津文交所份额化交易被政府叫停，一些文交所在联席会议审查合格之后，证监会并未将其纳入监管范畴，而是主要由各省级、市级金融办等作为文交所的直接监管部门。由于文交所是新生事物，法律法规的盲点较多，各地政府的金融办管理的内容较多，人手和专业知识储备不足，金融办大多只要求其申报具体交易品种、交易模式，对具体业务和交易过程难以把控，难以做到真正意义上的监管。而且各地区监管标准、内容和力度存在较大的差距，使监管套利有可乘之机。文交所的意义在于服务于文化艺术品产业的做大做强。一些文交所的商业模式投机性较强，与弘扬文化的宗旨相距甚远，信息不透明，社会对文交所模式的争议不断。（三）文交所探索衍生品标准化艺术品市场是一个非标准化的市场，在与金融结合的过程中存在鉴定与估值问题，这些直接影响到艺术品与金融的对接以及产业化、规模化问题。标准化的市场属于艺术的授权和衍生品产业。目前，这个市场在全球的市场已经有较大的规模。由于在中国知识产权保护机制不健全，这个市场一直都处于探索的阶段，没有大规模地发展起来。在中国，知识产权贸易存在问题，具体表现在：信息披露不完整不充分，缺乏标准化条款和市场化定价机制交易，缺少交易平台，没有形成完善的交易市场，不利于激发全社会的创新活力和创造潜能。针对这些痛点，有机构推出了知识产权交易中心，也有不少文交所涉足艺术授权和衍生品市场，还有平台推出知识产权限量许可权网上交易的“知识产权+互联网+类金融”平台。依托互联网技术，部分机构推出了限量许可权与其衍生品定制交收相结合、发售与转让相结合的市场交易模式。参与方既可以一对多转让单位许可权，也可以二度转让，或用于定制交收相关的衍生品实物（服务），还可以将交易持有IP单位许可权作为一种新的财富管理模式。这种交易模式是国内首创的，效果如何还需要观察。（四）资本青睐知名拍卖行2016年，艺术品金融市场一个突出的特点是知名拍卖行成为资本追逐的目标。2015年5月，以经营网络游戏起家的盛大集团陈天桥收购了具有270多年历史、久负盛名的苏富比拍卖行约2%的股份。2016年5月，美国联邦贸易委员会批准了盛大集团在新加坡注册的私有投资集团对苏富比拍卖行持股的反垄断增持申请，盛大集团计划增持苏富比10%左右的股份。2016年7月，根据美国证监会披露的信息，中国最大的拍卖行之一的嘉德拍卖的创始人陈东升麾下的中国泰康人寿保险集团，耗费约2亿美元购买苏富比的股票，已经持有苏富比13.5%的股份，成为苏富比的最大股东。2016年另一个引人注目的拍卖行收购案例是在上海证交所上市的宏图高科收购国内第三大拍卖公司——匡时国际。2016年4月，宏图高科发布消息，拟以发行股份方式募资收购匡时国际（匡时国际作价27亿元），同时拟向袁亚非、刘益谦发行股份募集配套资金不超过15亿元。2016年12月，宏图高科再次发布公告，宣布公司将改用以22亿元现金方式收购标的公司100%的股权。2016年6月，华谊兄弟、天辰时代和国内知名的拍卖行北京保利强强联手，在上海合作成立保利华谊（上海）国际拍卖有限公司，抢滩上海市场。年底这家公司在上海拍卖取得了开门红。著名的拍卖行在专业性、学术性和市场势力等方面具有明显的优势。无论是国内还是国际，艺术品拍卖行集中度较高，前10家知名的拍卖行占据了60%～70%的市场份额。从表面上看，艺术品拍卖准入门槛和技术含量不高，但是，在这种市场结构中，如果没有细分市场、专业特色和品牌效应，新进入的小拍卖行是难以生存的。四政策建议2016年，在艺术品消费市场上，艺术品博览会很火热，但是观展艺术品和消费艺术品之间还有较长的距离。高端的艺术品拍卖市场，尤其是秋拍市场，终止了2015年的大幅下滑，开始呈现企稳的态势。在纯艺术品与金融对接方面，由于2012年以来市场一直处于盘整阶段，高端的艺术品投资市场，例如艺术品基金出现了兑付困难、纠纷不断的情况，艺术品基金基本上退出了人们的视线。虽然有传言说一些富人购买艺术品是为了将艺术品质押、从银行套取资金，但现实是，在中国很少有银行愿意将艺术品作为质押品给客户提供贷款。主要原因是艺术品的专业门槛较高，银行本身无法解决鉴定、估值和流动性等问题。艺术品保险对于艺术品展览、运输、保管都非常重要，但是，由于鉴定、估值、保费昂贵等问题，常年承保的画廊、美术馆、展览馆和拍卖行以及艺术机构并不多，人们更愿意接受加强展馆的安保等防护措施。能够承保专业艺术品的保险公司也不多，中国艺术品保险的供给和需求动力都不足，总体规模并不大。艺术品金融规模最大的是文交所的邮币钱币卡电子盘交易。多年来，人们一直在致力于解决艺术品的流动性问题，但是当艺术品流动性过快，艺术品被当作投机的工具时，很多人对艺术品像股票一样的交易容忍度不高，未来这个市场的发展前景并不清晰和明确。艺术品金融市场的健康发展，政府需要在以下方面下大力气。（一）政府需要持续加强美育教育无论是艺术品消费市场的发展还是收藏市场的发展，都需要长期的、持之以恒的美育素质教育。培