声乐教学中的艺术处理

声乐教学中的艺术处理【摘要】歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再发明的过程，也就是我们常说的“二度创作〞．主要包括：1、选择歌曲;2、声音的运用;3、格调的掌握;4、韵味的体现;5、艺术的处理；6、忘我的演唱。

【关键词】艺术处理;二度创作;表现艺术

【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1009-5071(2022)06-0294-01

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再发明的过程，也就是我们常说的“二度创作〞。一首好的、甚经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充沛感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰盛自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再发明活动。

当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意下列几个艺术环节：

1选择歌曲

歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。演唱者可根据本人的自身条件如嗓音特点、个人气质、文化涵养等来选择歌曲。如花腔女高音可选择一些欢快、跳跃，带花腔技巧的歌曲演唱，抒情女高音可选择一些速度稍慢、抒情性较强的歌曲演唱；而戏剧女高音那么可选择一些戏剧性较强的歌曲演唱。无论选择哪一类型的歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己的音色、音域和技巧的歌曲。

2声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能合乎作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比方面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、富丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时那么需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音构想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒〞“树叶轻轻落在地上〞这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠〞、“春夜的雨滴〞等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库〞中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

3格调的掌握

作品的格调或者说音乐的格调掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，短少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太短少艺术涵养和文化涵养，把各种格调的歌曲混同在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代格调、民族格调、地区格调、个人格调等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来叙述作品的格调。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的格调(也就是演唱格调)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的格调具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的格调往。往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学涵养的深浅，会直接影响他对作品的理解和格调的把握，因为格调的形成，主要就是建立在最深刻的认识根底上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的格调特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然〞的。

4韵味的体现

演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再发明，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和发明。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔高低工夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

5艺术的处理

我们演唱一首歌曲，首先必须对作品进行深入，细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确的把握作品的根本思想，然后，运用各种表现手法去处理歌曲。有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体构想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些构想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏开展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的比照性，如一首歌的表达性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否那么一个劲儿地强或一个劲地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的局部往往是-些重点句字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最合适的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

6忘我的演唱

唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又冲动的歌唱状态。“真真假假〞是艺术表现的特定手法。“假〞是为了表现“艺术的真〞，“假〞，是表现“真〞的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。相反还有一些人因为过于投入，冲动过度而导致无法进行正常演唱，如有人唱?小白菜》这首歌曲，当唱到动情处，他将无法控制自己的情感，而放声大哭，大家都知道小白菜是很悲惨，但作为歌者我们是应该用歌声来打动人们，而不是用哭声与泪水。因此我们讲的“忘我的演唱〞就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，打消一切紧张因素，以既充斥激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅