艺术教育让理工科大学生走出尴尬

艺术教育，让理工科高校生走出为难

艺术教育，让理工科高校生走出为难

一

我国高等教育在五十年月所形成的文理工分立的苏联式办学模式至今还没有得到最根本性的转变，以至于文科高校生科学意识不强，理工科高校生那么人文素养低下，且相比之下后者表现更为普遍和严峻。一位颇有忧患意识的某电力系统总工程师对此特别感慨：这些年来深有感受的是很多理工科高校毕业生语文水平低下，字写不好，错别字成堆，尤其是表达没条理，规律不通，主次不分，语句不畅，写个课题报告、工程说明书也特别牵强。这样的起码功夫都不具备的人，文史哲、艺术、道德、法律等方面的素养自然可想而知，要他们胜任任何开拓性的工作都是不行能的，专业技术再行也要打折扣。一位刚出高校校门的人更是薄情地描述局部理工科毕业生走入社会后的为难：没有的思想，没有共性，没有激情，没有灵气，没有诗意，没有想象力，没有文化上的厚重感，没有起码的社会学问和人际交往体验，甚至连尝试的自信和士气也没有，有的只是一点狭窄的专业学问、似懂非懂的抽象概念、循规蹈矩的被动心态。这种人除非在强有力的挑战面前脱几层皮，一切重新开头，否那么是决不行能立起来的。(1)且不管上述评价是否过于偏激，是否以偏概全，以上所指现象的确实实在在地存在于我们的社会，这一点是不容否认的。客观地说，这一后果不仅是理工院校无视人文教育所造成的，而且也是我国中学校事实上实施应试教育的必定结果。

为了备战高考，理工院校高校生在中学阶段便饱尝了早早分科之苦，即便有会考一关，临时抱佛脚死记硬背几道文史题也能应付过去，其人文根底也就可想而知。进入高校以后，高校生们那么被束缚在更为狭窄的专业圈子里，长期在概念、公式、规律、理智的天地里滚打，无暇涉及域外学问。而此时的高校生正值青春年少，生理发育成熟，生命力旺盛，爱好广泛，加之不再有升学压力，因而学校所唯一供应的、枯燥死板的、毫无人性颜色的专业学问便远远不能满意高校生身心开展的需要，高校生追求新的刺激，甚至因此误入歧途便不行防止。另一方面，理工院校人文教育的空白，也导致了一度在社会上流传的所谓“文化沙漠化〞、“象牙塔崩坍〞、“世纪末心态〞、“人文精神衰落〞等现象的发生，高校这片圣洁的土地被下海潮、股票热搅得人心惶惶，高雅的校内文化也被消遣消费文化搞得萎靡不振。与此同时，由于理工院校对同学实施的是没有一丝人文底蕴的单纯的科学教育，因而培育出来的同学大多是神态憔悴、心情抑郁、性格孤僻、心理封闭的人，虽然他们专业技能较高，但共性、制造性受到压抑，道德水平滞后，缺乏合作精神，甚至知而不行、自我荒废。面对这种种现象，有识之士大声疾呼：人文教育在理工院校中亟待加强！甚至还有人慷慨激扬地声称要对理工院校实施全面的“人文轰炸〞。

目前，全国高校加强文化素养教育试点工作正在全面铺开，局部理工院校以此为契机，正着手营建根本的文化艺术、历史哲学的校内人文气氛，以便让同学在、抱负、思维、学问、情趣等方面受到深厚的人文思想的熏陶。的确，高校不是技工学校，而是高级人才的成长基地，培育人的灵魂，启迪人的思维，与学问传授和技能训练同样重要。对于理工院校来说，加强对同学的人文教育，“彻底抛弃‘螺丝钉’与‘工匠’式技术人才培育模式〞，使学校真正成为造就“兼具深厚的文化修养、制造思维、宽阔的学问视野和扎实的专业技能的社会精英的思想摇篮、灵魂故土〞(2)，不失为是培育跨世纪人才的跨世纪理工院校的卓有远见的办学指导思想。

就理工院校而言，人文教育在时间和内容上明显存在着冲突，一方面，可供理工科同学学习的人文学科内容是如此之多，另一方面，学校所能挤出的用于人文教育的时间却又是如此之少。此外，目前我国理工科同学人文素养的低起点与作为人才培育基地的高等院校对同学所必需具有的高要求，也使得理工院校的人文教育客观上就具有肯定的难度。这些问题假设不能很好地得到解决，那么，我们不但不能够有效地加强人文教育，而且还会影响作为理工院校自身所独有的教育目标的实现。

人文教育有着如下丰富的教育内容：以弘扬爱国主义精神为主要目的的中华悠久历史与绚烂民族文化教育；以为核心的公民教育；以集体主义为准绳的价值观、道德观教育；以马克思主义哲学为主要内容的世界观、方法论教育；以提高文学艺术修养、陶冶高尚情操为主要目的的文学艺术教育等等。对于具有较强自办法识的高校生来说，假设我们真的用上述全部内容对他们进行全方位的“人文轰炸〞，不难预料结果将会怎样。由于，即便是理工院校的高校生们，当时为了能跨进高校校门，也没有少背那些条条框框，本具有生命意味的极丰富的人文学问，在他们眼中因此也就成了令人厌烦的干巴巴的概念条文。假设这时侯我们再以同样的方式重复这些内容，势必会引起高校生的反感。因此，对理工院校的同学来说，进行面面俱到的人文教育既是不现实的也是不行取的，找到一个既能引起同学深厚爱好同时又能深刻影响他们人文素养全面提高的切入点，将在很大程度上力量保理工院校人文素养教育的胜利开展。我们认为，艺术教育适合成为这一切入点。

把艺术教育作为加强理工院校人文素养教育的切入点，主要是基于三个方面的理由：其一，艺术在人文社会科学乃至整个人类文化中处于重要的、独特的、不行替代的地位；其二，艺术与现代社会、现代教育、现代人之间存在着前所未有的休戚与共的关系；其三，作为一个硬币的正反面，艺术与科学的互补和融合，将最大限度地促进对方的进步与开展。限于篇幅，也由于相比之下，上述理由的第三点最贴近理工院校和理工科高校生，同时也更有说服力，因此，本文只对第三点理由予以论证，并以此来说明为什么理工院校必需加强对同学的艺术教育。

二

艺术和科学是人类文明的并蒂莲，是自然这块奖章的正反面，它一面是以感情来表达事物的永恒秩序，另一面是以思想来表达事物的永恒秩序。艺术并非是熟悉的低级阶段，也不只是对科学的一种补充。正由于如此，英国科学家赫胥黎说：假设科学独占整个世界，那是由于人类本性的某一面已经死亡，是由于人们已经丢失了古代和现代品质的一半。事实上，早在公元前六世纪，艺术和科学就显示出了它们的亲密关系，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐〞的思想与“黄金分割〞的理论。文艺复兴时期，艺术与科学的融合那么到达了顶峰，这个时期的一些宏大的科学家同时又是大艺术家。艺术与科学习惯上的割裂和对立是近几世纪专业化分工的结果，它导致了近、现代社会所消失的众所周知的很多弊端。尽管如此，世界上许很多多的闻名学者、科学家依旧以其亲身经受保卫了艺术与科学二者的婚姻关系，并从这桩美满的婚姻中尝到了甜头。

科学与艺术在制造性上所具有的共同语言，是二者能够联姻的坚实根底，而想象力那么是艺术与科学发生联系的粘合剂，同时这也使得艺术对科学发挥重要影响成为可能。具有丰富想象力的艺术创作，不仅能够启迪新的科学灵感，而且有助于人们通过艺术审美加深对科学的理解。艺术凭借其特有的直觉思维，可以突破形式规律推论的狭小框架，揭示出规律思维所达不到的新的思想，同时，艺术借助想象在信息不充分的状况下，能超越规律上还未建立明确联系的东西，作出对科学制造极有价值的推断。在高精度、高水平的科学活动中，人脑左右半球的协调发挥是至关重要的，艺术通过乐观调动右半球的脑资源而对科学讨论产生难以估量的影响。在现代科学中，心理动机的作用在不断增加，而且就其意义来看，它日益接近艺术创作中的心理动机的作用，在这种意义上，科学变得更接近艺术，艺术对科学的影响也就越来越大。可以说，借助于艺术思维的方式能有效地拓宽科学讨论的新思路，艺术不但能产生揭示新真理的动力，而且还能够预见科学技术的新发觉。人类科学漫长历史中的一次次重大发觉和一大批宏大科学家的科学制造史无不充分证明白这一点。

学者伯恩斯坦在完成了一项对150篇科学性传略文章的讨论工作之后得出的结论是，“几乎全部宏大的科学家和制造家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。〞(3)艺术和科学的融合浇铸出科学家们艺术化的讨论风格，使他们获得了科学的艺术家之美誉。而且，科学讨论的层次愈高，艺术审美修养所发挥的作用就愈大，历史上很多杰出的科学家，都在制造与制造过程中，体验到一种真理与诗意的高度融合。他们酷爱艺术，有的弹琴唱歌，有的绘画写字，大都在某一方面学有成就，到达了很高的水平。而他们的本职工作，非但没有受到影响，而是相得益彰。伯恩斯坦的上述结论决非出自偶然，它在肯定讨论的一般规律。对此，科学家们自己的深切感受无疑更有说服力了。

闻名的天体物理学家、诺贝尔奖获得者钱德拉塞卡认为，“从最单纯的感受到最高级的设计，艺术过程的每一点都必定伴随着欢乐：没有欢乐就没有艺术。正常状况下思想对必定性的熟悉伴随着快感，对这种精神欢乐的渴望是推动科学理论发觉的动力，这也是真的……在艺术中，对关系的熟悉是直接的、感性的或许我们应当认为它与数学天才的熟悉奇异的相像：那些数学天才对于他们无力证明的数学关系具有直接的感觉。〞(4)生物学家贝弗里奇坚持认为：“无论如何，一个宏大的科学家应当被看成是一个制造性的艺术家，把他看成一个仅仅按规律规律和试验规律办事的人是特别错误的。〞(5)物理学家波尔说：“事实上，当在越来越大的程度上放弃规律分析、允许弹奏全部的感情之弦的时侯，诗画和音乐就包含着沟通一些极端方式的可能性。〞(6)科学巨匠、精彩的小提琴家爱因斯坦那么极富有诗意地写道：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。〞(7)爱因斯坦还成认，他的科学成就有很多就是音乐启发出来的。赫胥黎那么是直率地认为，无从领会艺术世界美的科学家，就好比先天的盲人，充其量也只能算是“半个人〞。

据报道，闻名的美籍华人物理学家李政道自1987年以来，每年5月、10月都要回到中国，邀请闻名画家李可染、吴作人、华君武等为物理科学的前沿学科专题绘画，绘画的主题是：高温超导、超弦、量子引力、重离子碰撞、粒子物理、外表物理等等。现以完成11幅，如李可染的三幅：表现“同步辐射应用〞的?晓阳辐射新学光?，表现“场超弦与量子力学〞的?超弦生万象?和表现“相对论性重超离子碰撞〞的?对撞生新态?。如此用国画来表现浅显、奇妙的现代物理科学，令人不行思议，是李政道先生的精辟话语为我们揭开了这个谜底。他说：“艺术和科学的共同根底是人类的制造力。科学和艺术是不能分割的，她们的关系是与才智和情感的二元性亲密关联的。宏大艺术的美学鉴赏和宏大科学观念的理解都需要才智，而随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素，我们的才智能够开创新道路吗？没有才智，情感能够到达完善的成果吗？艺术和科学事实上是一个硬币的两面。她们源于人类活动最高尚的局部，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。〞(8)

闻名科学家、导弹之父钱学森，就是科学艺术家的楷模。他不仅拥有一个宽阔无垠的科学世界，而且拥有一个绚丽多彩的艺术世界。半个多世纪以来，在他攀登过的坎坷的科学山路上，既留下了他探寻科学技术艰苦跋涉的脚印?????，同时也留下了他富于想象、敏捷创新的艺术情趣。科学与艺术，“冷〞与“热〞的结合，正是这位宏大科学家的才智之源、创新之路和胜利的神秘。钱学森小时侯便受到过良好的家庭艺术教育，后来又受到了音乐家妻子的艺术熏陶，因此他具有很高的艺术造诣。为此，音乐的梦境、绘画的神韵、诗歌的哲理便经常不知不觉地渗入他严密的科学思维之中，给他送来一缕缕活泼的灵气。当他遇到难题，单靠规律推理百思不得其解时，靠艺术的形象思维、靠直感、甚至靠朦胧的梦境，往往能够得到意想不到的收获。对此，钱学森意味深长地说：“四十四年来蒋英〔妻〕给我介绍了音乐艺术，正是这些艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使得我丰富了对世界的熟悉，学会了艺术的宽阔思维方法。或者说，正由于我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能够防止死心眼，防止机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。〞(9)

艺术对人类科学文明开展制造与想象的阳光，那一部部动听动听的科学与艺术的协奏曲，无不深深地打动着一代代喜爱科学的人们。而那些对艺术不屑一顾，只会埋头于科学的人，因不具备根本的艺术修养而对其科学讨论乃至整个人生所产生的负面影响是他们始料不及的。对此，蔡元培深有感慨地说：“经常观察专治科学，不兼涉美术〔即艺术，笔者注〕的人，难免有萧索无聊的状态。无聊不过，于生存上强迫职务以外，俗的是借低劣的消遣作消遣；高的是慢慢成了厌世的神经病。由于专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了……抱着这种机械的人生观与世界观，不但对于自己毫无生趣，对于社会也毫无感情；就是对所治科学，也不过‘依样画葫芦’，决没有制造精神。〞(10)蔡元培先生在八十多年前发出的上述叹息不是与本文开头所引用的有关描述有着惊人的相像吗？所不同的是，蔡元培却找出了问题的症结所在，即“专治科学，不兼涉美术〞。

达尔文更是以其深刻的亲身体验，为自己晚年所害的偏枯病开下的金玉良言也正是艺术。他在自传中这样写道：“在三十岁左右的时候，我对密尔顿、格勒、拜伦、华尔华滋、克勒律治、雪莱等人的诗是那样入迷〔当然，对莎士比亚的诗，尤其是他的历史剧，从学校时代起，就已经入迷了〕。我还敢说，自己对绘画和音乐也很感爱好，但是现在就大不一样了。这很多年来，我竞没有读完过一首诗，有一度我曾试着去重读莎士比亚的诗，但一拿起来就感到它乏味和厌烦。到现在，我对绘画和音乐的爱好也开头丢失了……。我的思想好像已经变成了一种机器，它只是机械地从很多事实和原料中剔取出一般规律。我真的不明白为什么对艺术爱好的丢失会引起心灵的另一局部力量――能够产生更高级的意识状态的那一局部力量――衰退。我在想，一个具有比我更高级和更为全面统一的意识的人是断然不会象我现在这样的。假设我能够从头再活一次，我肯定要给自己规定这样一个原那么：一星期之内肯定要抽出肯定的时间去读诗和听音乐。只有这样，我现在业已退化的那一局部力量才能在持续不断的使用中保持下来。事实上，失去这种趣味和力量就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能会由于本性中情感成分的退化而危及道德心。〞(11)

三

1994年12月，李岚清副在向北京轻工学院教职员工庆贺新年时说：“我最近与香港高校询问会的一些人座谈，其中有一位汇丰银行的总裁，他说，汇丰银行招职工不都是学经济、学金融的，还要招一些学艺术的，由于这些人想象力和制造力特殊强。〞从这件事情我们不难看出，在人才辈出且人才市场不断完善的今日，用人单位的择人标准正在发生戏剧性的转变，以前最受欢送的专项型人才已开头受冷落，而那些一度被人们视为是“不务正业〞的全能型人才那么开头受青睐，特殊是一些具有艺术特长的高校毕业生，在求职时表现出了比拟明显的优势，这一现象应当引起我们的重视与思索。高等学校只有遵循市场经济运行规律，面对人才市场进行办学，才能生存与开展。

目前，世界上很多国家的高等学校都很重视艺术教育，在近两千所高等院校中，几乎都设有艺术系〔视觉艺术〕和音乐系，一些高校设有艺术学院。纽约哥伦比亚高校就有一所艺术学院，包括音乐系、视觉艺术系、电影系、戏剧系、写作系五个系，以及几个讨论所，如艺术与文化讨论所、电子音乐中心等。此外，该高校的人文学院中还另外设有艺术史系和音乐史系，均可招收本科生、硕士生、博士生。该校每年开设的艺术课程至少有一百门以上。从五十年月开头到现在，几乎全部的理工科高校都开设了艺术选修课，像闻名的麻省理工学院就要求其同学至少选修一门艺术课程并取得学分，否那么不予毕业。好玩的是，在的一些高校里，很多上了年纪的科学家、工程师、医生也纷纷到艺术学院〔系〕进修，由于他们认为艺术是培育和训练想象力和制造力的最有效的课程，是第三代科学家不行缺少的必修课程。在英国，牛津、剑桥等闻名高校都特别重视艺术学科的教育。在法国，包括理工科高校在内的各类高校都开设多门艺术类课程，高校生们学习音乐、绘画雕塑、工艺和摄影、研讨艺术史和美学，他们中的绝大多数人并无传统意义上的艺术天才，也无意以艺术为职业，但他们深信接受艺术教育对任何职业同样是必要和有益的。

当其次次世界之后等很多国家提出“通才教育〞，以极大的敏捷性适应社会需要的时候，我们却把自然科学和人文科学截然分开了。事实说明，分得过细的专业不仅有损于同学的全面开展，而且也限制了同学本专业的应变力量。由于，任何学问的“专〞是以“博〞为根底的，将专业孤立起来，与四周学科隔绝，决不行能获得真正的专。只有学活学宽、由博反约，才可能真正的学以致用。而艺术，那么是使同学〔特殊是理工科同学〕学活学宽的最好途径。或许这正是国外的理工科高校重视艺术教育的主要缘由。令人欣慰的是，近年来，艺术教育在我国很多理工院校中已经起步，清华高校、华中理工高校、上海交通高校等学校的艺术教育工作更是消失了可喜的局面，为我国理工院校大面积的开展艺术教育活动积累了很好的阅历。近几年，一些高校成立了艺术系或艺术教育中心，初步形成了一支专业比拟齐全、专兼职结合、具