舞之与情 动之于心――试论舞蹈教学中情感的培养

舞之与情动之于心――试论舞蹈教学中情感的培育

温岭市泽国四中余丹伟

[摘要]舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。本文写了几点在舞蹈训练过程中，如何进行情感体验的培育，教会同学如何深刻，细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，提高他们的舞蹈表现力。并采纳了“口传身授〞的方法，引导同学理解舞蹈音乐，感受舞蹈情感，对眼神和脸部表情进行了着重的训练，取得了肯定的效果。

[关键词]舞蹈情感、口传身授、以情动情

舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。〞我国现代戏剧家认为：“舞蹈是单独用动作来传达情感的，它所表现的是高度的集中。〞在古代有学者就强调“乐声之入他深，其化人也速〞。舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品行。中同学的心理、生理由于发育还不成熟，在舞蹈学习中只是流于一种简洁的仿照，还不能够做到真情的流露。舞之以心，动之以情。作为老师，应更加重视舞蹈教学中对同学“情感〞的培育。培育同学的舞蹈情感，可以通过以下几方面来完成。

一、口传身授，关心同学理解舞蹈的情感内涵

教育提倡“启发式教学〞，其实在舞蹈训练过程中，这个方法同样适用。那么在舞蹈中的“启发式教学程〞是什么呢？“口传身授〞是特别符合舞蹈艺术的特别性，对于如何启发同学的舞蹈情感，使他们体会到舞蹈中的情感，是特别有效的方法。

那么什么是“口传身授〞？从文字上看，它包括老师的口头讲解和以身示范两个方面。

〔一〕“口传〞，即口头传递的方式，包含叙述、解释、语言渗透等多方面的含义。如何使同学更好的理解一个舞蹈作品中的情感内涵，除了老师自身要有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。在这一过程中，要求老师的语言做到：

1、生动：语言的生动对舞蹈训练过程中是特别重要的，它可以唤起同学对舞蹈的爱好，从而使同学更易进入舞蹈的情感世界。老师语言的生动，主要是擅长运用形象的比方。比方：舞蹈?山野小曲?，刚开头时，同学卧地，随着音乐的节奏，上身渐渐地上下起伏，可是，有的同学身体和手臂都是硬梆梆的，脸上也是毫无表情，这时我们可以说：“象春天的种子发芽了，一个一个往上冒，动作要美丽，要表现出开心的心情！〞“象是过了冬的小动物，太阳暖洋洋的，要表现出幸福、欢快的表情。〞“象是见到了雨后的彩虹，要表现出惊喜的心情。〞说过之后，同学不但对舞蹈的情感了解的更深，而且对动作的缺乏有了极大的改正，再来跳一遍，状况大不一样，同学们个个心领神会的表现出老师的艺术要求。

2、精练：“老师的话要尽量精确?????、简洁，不能罗嗦，否那么同学的学习爱好就会降低，影响舞蹈的质量。

3、亲切：老师的语言要亲切，形象不能过于严峻，过于僵硬，同学的心情简洁产生逆反，所以老师要有急躁。如：在排练舞蹈?俏花旦?时，舞蹈中有一段快板局部，由于技巧高、动作难度大。经过一段时间的训练，技巧动作到达了要求，可是，我们会发觉同学们为做动作而动作，非但不美丽而且毫无内涵。这时可以微笑着对他们说：“我们是舞台上漂亮、活泼的俏花旦，要表现出花旦的俏来，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的开心表现在脸上，表现在肢体上。〞

在舞蹈的训练过程中，跳、练是最重要的环节，但老师的“说〞对于同学的练、跳有着很大的推动作用。许多舞蹈老师，或是负责舞蹈队的老师可能都有这样的感受，刚开头带舞蹈队时，由于班上同学多，学校的场地有限，同学中有许多不喜爱学舞蹈，上课很吵，不愿练。一段时间之后，还是什么都学不会。假如我们采纳老师的说带动同学的练的方法，把许多很抽象的理论学问，舞蹈术语，用很形象，很精练的语言加以阐述，使同学很快明白了音乐、舞蹈所要表达的含义，由此更好的理解了舞蹈所要表达的情感含义。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有动感又具表现力。

〔二〕身授：即示范的方法。示范，是由老师老师亲自塑造让同学可以效仿的形象。在舞蹈训练的过程中，老师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情感语言。

在学习舞蹈作品肢体动作时，老师要做到全面示范和动作的分解示范。这样做的目的是让同学全面了解学习舞蹈的肢体动作，为他们理解舞蹈的情感打下根底。舞蹈的情感是很抽象的东西，没有特定的标准，只在每个人的理解。老师在示范过程中如何使同学明白这个动作有没有融入情感，这就要求老师采纳比照的示范方法，也就是同一动作做至少两遍，一便是纯肢体的动作，没有情感，另一遍是情感的充分融入。如：在排练舞蹈?山野小曲?时，要表现种子发芽的动作，老师就可以示范两遍，一遍是手指特别放松，音乐的情感在手指上断掉；另一遍手指伸直、加上点力度，指向头顶，表现出种子发芽的勃勃生气，使音乐的情感在指尖得到连续。这样的两遍示范，同学一看就能明白究竟怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。

在示范的过程中，老师的动作要逐步简化，有时可以单用手来比划。这样做可以熬炼同学的自主学习力量。开头时可以是仿照，要求同学仿照的越像越好。当同学逐步把握了身体的运动规律后，仿照的对象开头淡化，进一步调动同学的想象，自己去理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。

二、以情动情，以舞蹈的情感谢发同学的情感

在舞蹈教学过程中，只有老师单方面的情感叙述是不够的，它需要教与学的过程中，当然同学对舞蹈情感的感悟和把握就更为重要，如何引导同学更好的把握舞蹈中所要表达的情感呢？

〔一〕以情动人，提高同学的艺术想象力

爱因斯坦说过：“想象力比学问更重要。由于学问是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是学问进化的源泉。我假如没有青少年时代的音乐教育，就不行能有现在这些科学上的成就。〞由此可见，培育同学的想象力是如此的重要。如何培育同学对音乐的想象力，俄罗斯闻名音乐家卡巴列夫斯基说过：作为教育者，应给同学营造宽松良好的学习环境气氛，让同学乐观参加到音乐中来，激活同学主动学习的热忱，通过同学的“讲〞、“唱〞、“跳〞等多种形式参加音乐活动，并在参加音乐的过程中，发挥他们的想象力，用肢体语言来表现所听到的音乐。

实际上，舞蹈自心生，是我们表达自身心情的一种语言。舞蹈的本身具有剧烈的消遣小、身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。像雨水出自山林，却淋漓与山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说，每个人对美的事物有着自己的感知。但学校生的思维直观，洁尘不染的内心世界，涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此同学在学习舞蹈之前，先给同学充分听音乐的时间，让同学在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地梦想，鼓舞同学对所听的音乐有的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在观赏中把握这段音乐的心情，把握其情感基调，说出它是美丽的或是激扬的，是欢快跳动的或是缓慢抒情的，是欢快的或是哀痛的。同时，有意识地引导同学倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有剧烈的感染力，同学一旦领会了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热忱。

如：我们在排练舞蹈?欢快中国年?时，可以做这样一系列的诱导动作――用一些照片来展现春节在中国人心目中的地位――让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的――学习?欢快中国年?的旋律――观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中，他们明白了音乐的含义，激发了他们对中国年的情感，从而对舞蹈本身产生浓烈的爱好。

〔二〕眉目传情，舞蹈训练中留意同学的眼神训练

中国的古典舞中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上〞一说，京剧梅兰芳说过“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区分，就在眼睛的好坏〞。眼睛作为人的一种感知器官，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。

令全国各地乃至世界特别震撼的舞蹈?千手观音?。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了许多观众。这是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的胜利正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄，菩萨的境界，在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是由于她在眼神的处理上做的特别到位。眼神流露出慈爱端庄，使观众看了不禁联想到敦隍，西藏等地千手观音的形象。试想一下假如邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了肯定觉得不伦不类，也不会到达抱负的艺术效果。正是由于眼神，才能使台上台下的情感沟通和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

同学对舞蹈形象的展现，仅仅处于仿照阶段。这种仿照是单纯的，单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的仿照，应当是一种在制造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中参加了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对学校生来说，到达这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平常的训练过程中因加以强化，对他们的眼部表演加以训练。

在平常的训练过程中，我们可以制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如：兴奋、难受、悲伤、快乐等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法许训练了一个月，就会有明显的效果。

〔三〕形神兼备，舞蹈训练过程中要留意表情的训练

大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要到达这种效果最直接的方式，就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。〞舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，留意把握舞蹈的整体风格，认真揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美力量的集中表达。

这样的要求对初学者来说好像太高了，究竟面部表情技巧，无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使同学从纯粹的舞蹈仿照到正却的表现出舞蹈的情感，这就要求老师在教授动作的同时，教授表情和讲解情感。要让同学熟悉到，舞蹈动作是为舞蹈主题效劳的，而舞者的面部，那么是为舞蹈的整个灵魂效劳的。这就好比童话世界里的皮诺曹，没有老爷爷的爱心之前，它只是个拉线木偶，但倾注了老爷爷的爱心之后，“它〞变成了“他〞，最终成为了人。

舞蹈是有节律的，以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态，反响社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的折