小学美术教学心得体会

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正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习爱好，并能充分地发挥他们的创建性思维。可以说，一张画就是一个漂亮的世界，是孩子们面对这个世界发觉自我、展示自我的方式。假如要让这块神土开出艳丽的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和憧憬的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为老师，要懂得儿童画的珍贵之处，擅长挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创建力，激发学生大胆的表现欲望，使其创建性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不行以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不愿动脑筋呢？关键在于缺乏自信念。他们之所以照书、仿照老师，是因为他们胆怯 ，怕自己画的不好，不能得到老师的确定，甚至遭到同学们的嘲讽。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教化者应多给学生供应这种探究的机会，并让他们感受到胜利的喜悦，这将激励会使他们不断的去探究，从而走上胜利之路。因此，教学中我经常激励学生自己创作，以激发和培育学生的自信念。我常对班上的同学说：老师喜爱小挚友自己画的画；老师最爱看小挚友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小挚友最了不得。

或者可以给孩子们一些嘉奖，如巡察辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激烈而激昂的话。一个孩子对旁边正打算照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍旧不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么牵强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、好玩的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活阅历的积累。没有对生活的接触、相识、体验，就犹如盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创建呢？

1、观赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很简单使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生观赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，胜利的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者志向和愿望的表现。要启发学生擅长发觉生活中的美妙事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的主动性。

2、注意创作构思，培育学生的想象力、创建力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完备。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校内生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对将来志向的追求。如反映校内生活的题材，就要细致品尝教材中同龄人的作品，满怀热忱地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、华蜜的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生驾驭从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探究。

对于学生来说，这不仅是一个困难而艰苦的创作过程，事实上也是思想相识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培育学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥老师的引导作用

生活中到处有美，艺术家就是擅长从生活中不捕获美。而孩子们不是艺术家，他们犹如一头刚刚学习捕食的小狮子，还必需在母狮的谆谆教导下学习捕获的方法，驾驭捕获的时机。学生的各方面实力正处于发展阶段，潜在的实力须要老师引导、开发，以提高学生对美的感受、观赏和评价实力，从生活中捕获美，从而达到创建美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告知学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴致勃勃地画自己想画的，可让我愕然的是许多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏肯定的整理实力，须要老师引导，引导他们从生活的点滴发觉好玩、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细微环节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题显明、内容丰富、构图新颖的绘画作品不正是学生的创作之举吗？

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视老师的主导作用，要充分发挥老师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的特性，展示自己的才华。

总之，老师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增加了学生的自信念，更重要的是培育学生酷爱生活、视察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创建的乐趣，才会乐于创建并勇于创建。只有这样，才能扩展儿童的创建思维，为孩子将来成为创建性人才奠定初步的基础。

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最近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与老师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采纳崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，依据现代小学美术老师的须要，即学习者的实际须要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于变更教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，敬重学习者选择和运用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、老师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必需要“以学生为主体”。“以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必需遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深化人心，显得尤为重要。以下是我平常的一些做法：

一、提高老师、家长的思想相识

评价方面，家长甚至部分老师对来自学生的评价重视程度不够，在心里经常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深化，对儿童美术作品理解较为片面，有的老师往往也用成人的标准来评价学生作业，经常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创建性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在详细形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆实力比较弱，作品造型、色调多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣扬力度，提高老师特殊是家长对儿童的思想相识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分敬重学生的评价。成人对学生评价的敬重，才能带动学生对评价的重视，使学生仔细参评，真正发挥学生评价对学生的教化、促进作用。

二、营造学生自评、互评的氛围。

有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜爱凑喧闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好漫步路过，即使你不准备买东西，信任你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的喧闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采纳嬉戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的爱好。比如，在教学《过新年》这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，（年货由学生和老师共同筹集）把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们起先以相互拜年的形式进行作业互评：你认为喜爱的作品就给那位同学一份礼品，最终看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主子又当客人，既做评委又当选手，爱好非常高涨。

三、指引学生自评、互评的方向

评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在肯定程度上左右着教学，确定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生观赏同龄学生的优秀作品，然后结合平常的教学与实践逐步观赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否精确4、色调是否丰富5、创意是否新奇独特等。手工作品可以从：1、造型2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色调7、造型等方面去考虑。

四、拓宽学生自评、互评的空间

小学美术教学中，针对不同的教学内容，依据不同的学生，采纳不同的评价方法，学生自评、互评合理奇妙地运用能促进学生克服害怕、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括学问、智力、运用、习惯、情感、看法、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不非常好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很仔细”、“这位同学这堂课很用心”、“这位同学的每次作业都能刚好完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时经常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很开心”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最观赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最胜利”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满足的地方，打算下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的爱好，树立学生的自信念，充分发展学生的特性。让“以学生为主体”的评价真正深化到每位教化工作者的内心深处。

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每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小挚友，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了肯定的自觉性。

关于低年级的学生，他们的主动性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而艳羡，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的酷爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现实力自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，激励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的主动性，促进了他们的爱好爱好，激起学生高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必需完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。所以以往传统美术教化所实行填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一年级的小挚友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的相识，让他们在"教"中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参加"教学"，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。

关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些好玩生动的形象是引起学生干脆爱好的重要缘由之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地观赏对象后，有也许的记忆，就起先作画。在平常，我提倡、引导学生有目的地进行视察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形态、颜色、结构、姿态等，更好地相识客观事物。因为，视察实力的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的视察，其视察实力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。在教学中，我也激励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广袤的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我;让学生依据自己对事物的视察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们供应丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培育感性相识，实现自我表现的愿望。在《漂亮的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的观赏，进一步的相识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们视察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的相识，描绘孔雀的造型等。

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《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进老师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了老师采纳简洁化的否定性评价，少了老师的严厉指责声，而多了对学生的表扬、赞许、确定，这不能不说是一种进步。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、重视形成性评价，提高学生的美术实力

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

二、通过教学评价，帮助学生树立自信念

课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对

于孩子来说是推动其进步的风帆。

正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

三、关注个体差异，评价注意引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。

给学生一点阳光，他们会很绚丽！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

小学美术教学心得体会5

我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特殊重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言；在传统的仿照性的美术教化和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教化教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依靠、仿照、仿照式的工作。缺乏“创建性”，思想不解放，创新才能被严峻束缚，是我们多数人普遍的缺憾。老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

其次：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，变更老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和同等关系。

第三：应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活阅历的'联系，培育学生的综合思维和综合探究的实力。

第四：应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。

第五：应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力，激发学生学习美术的爱好。

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目前双语教化方兴未艾，我作为美术老师参加其中，最大的感受是在教学过程中，既提高学生学习英语的爱好，也充溢了自己的英语学问。非英语专业老师特殊是美术老师，如何顺当的开展双语教学，我的体会有以下几点：

一、小学美术实施双语教学的优势

专家认为双语教学相宜在小学美术、音乐、自然和劳动等课程进行试点，这些课程直观形象、操作性强，学生可通过教具、借助老师的表情、姿态、演示体会英语的意义。我校实行分年级、分学科进行双语教学，学生爱好极高，高年级学生对语言感知力较好，有肯定的适应性，在美术等学科开设双语教学，为小学生此后的英语再学习巩固基础，全面的学好英语作好充分的打算。这学期，我校就特地在小学二年级和六年级开设了美术双语教学，让学生从小就接受整体的双语教学训练。

二、营造良好的英语氛围

双语授课不是简洁的加法，增加一些英语的课堂规范用语，也不是将内容翻译成全英文，全部用英语上课这成了另一种单语教学，而不是双语教学了。用两种语言讲课，在用母语的基础上，尽可能多地穿插、夹杂、并用一些英语单词、英语短句帮助学生驾驭学问点，尤其是本学科的专用名词和术语等，这是双语教学的标记。课堂上评价或指令性语言的英语会话，这在平常的英语教学或活动中就能学到，它并不是双语教学的主要内容。双语教学是要创建一种学英语的氛围，将这种氛围延长、拓展并渗透到各门学科（母语除外）。

如：我在上双语美术课“动物挚友”时，要求学生对着范画找出动物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下来的“drawandplay”活动中，我给孩子们发指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”画好并制成头饰，戴在头上，一起与动物聚会，做嬉戏。在做嬉戏中激励人人开口说英语，消退“金口难开”的惊慌心情，通过扩大英语的运用频率来达到课堂教学中语言的高浓度，促使学生在这种“双高”语境中更多地习得英语，达到实际运用英语语言的效果。“哑巴英语”的形成是因为没有听、说的机会，双语教学正是创设这样良好的英语氛围，在英语学科之外的其他学科，在课堂内外学英语、说英语、用英语。当我们创设了肯定的语言环境条件（主要是学习者四周的人运用该种外语的比例）使英语经过肯定的积累，渐渐成为日常沟通用的语言之一，会使英语教学从ForeignLanguage（外语）变为SecondLanguage（其次语言）甚至是Bilingual（双语）。

三、运用多样化的教学手段

尽可能使儿童在英语语言环境中自然而然、有意无意地习得英语。有关试验表明学生接触英语的机会越多，自然习得的英语语言量就会越大，语言的“自我生成”实力就会越高。老师应擅长将语言表达和实物直观结合起来，通过表情、手势、肢体、实物教具、多媒体等手段帮助学生达到理解的目的，切忌图便利而干脆采纳母语进行说明和说明。在教学过程中要主动创设环境，主动为学生创建说英语的机会，激励学生运用英语表达思想。

在实际的双语教学中较突出的问题是，一些学科专业性较强的生僻词汇。例如：我在讲授美术双语“画漫画”这节课，遇到“personification”（拟人化）等诸如此类的词时，可以说得简洁些：“someanimalsactasaperson”，再进一步举例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并协作课件中“Mickeymouse”的造型和实际生活中老鼠的图片，视觉上产生形象的感受，形象的理解到“personification”这个单词的含义。这样由老师讲解到学生听，再到看说的过程，学生得到全面的训练，同时课件的协助供应了生动的画面和丰富的素材，如此图文并茂的语言教学内容，能使学生在真实的情景中学习语言。这种充分利用挂图、课件、原声录像等多种媒体设备的手段，并且合理地交替运用，解决部分词汇不足或理解上的困难，最终刺激学生的感官系统，让学生有事可感，有话可说，课堂气氛特别活跃，学生也得到了充分的听说训练。更重要的是让学生在无意识的状况下接触到要学习的英语，由于视听说的须要，学生自然会产生学习英语的动机和爱好，而这种目的和爱好比在单纯的语言课程上简单产生和长久。

四、自身水平的再提高

作为非英语专业老师，我自感英语功底不深，语言实力不强，用英语进行教学的实力较弱，从而造成师生沟通上有肯定的难度，这就须要老师英语学问的扩充和再学习。实践告知我，要用什么就学什么，这样学起来比较快，比较简单记住。此外，上网阅读英文网站，与网友进行英语笔谈式的沟通也是一种不错的尝试，另外多阅读英文报纸也会令你大有进步。

双语教学是提高学生学习语言爱好的一种手段，但从目前实施状况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年老师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。

一、职业生涯规划的意义

1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，供应奋斗的策略。2、突破生活的格线，塑造清爽充溢的自我。

3、精确评价个人特点和强项。4、评估个人目标和现状的差距。5、精确定位职业方向。6、重新相识自身的价值并使其增值。7、发觉新的职业机遇。8、增加职业竞争力。9、将个人、事业与家庭联系起来。

二、正确的心理认知

1、认清人生的价值

社会的价值并不被全部的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。

2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。懊悔与埋怨对将来无济于事，自我沉醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。3、以万变应万变

任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理

三、剖析自我的现状

1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充溢：是否有专长？常常阅读和收集资料吗？是否正在培育其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲安排？

2、事业部份

财宝所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的打算呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜爱现在的工作吗？理由是什么？有完成人生志向的打算吗？3、家庭部份生活品质：居家环境如何？有没有安排换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习安排吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业安排？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？须要托人照看吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有须要你照看的家人吗？

四、人生发展的环境条件

1、友伴条件：挚友要多量化、多样化、且有实力。2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。

3、配偶条件：特性要相投、社会看法要相同、要有共同的家庭目标。4、行业条件：留意社会当前及将来须要的行业，留意市场占有率。5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革安排吗？公司须要什么人才？

6、地区条件：视行业和企业而定。

7、国家（社会）条件：留意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教化等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。

8、世界条件：留意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。

五、人生成就的三大资源

1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销

2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。

[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的实力条件及职位。

3、知脉：学问力、技术力、咨讯力、企划力、预料（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、支配学习安排、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、常常做笔记、做模拟安排。

小学美术教学心得体会7

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越亲密。除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中很多方面都与美术有关。从初中起先接触美术，直到现在从事美术教化教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据肯定空间、具有可视形象以供观赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用肯定的物质材料，通过造型手段创建出具有肯定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以肯定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何奇妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：

首先，采纳实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色调缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。老师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的学问点奇妙地穿插进去。这样更能激发学生的爱好，既增长了学生见识，又学到了学问，激发了他们学习美术的热忱。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较娴熟，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色调搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完备的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深化生活、视察生活、体验生活，他们的内心会充溢对生活的酷爱与激情，并急于将它表现出来。老师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创建生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活阅历紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

小学美术教学心得体会8

炎炎夏日，酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的小学美术培训在广水市试验中学圆满结束。这次培训的经验使我受益匪浅，虽然仅10天的时间，让我对美术这门学科有了新的相识。美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不得的艺术，它涉及的方面有许多。现在的小学美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、色调画等等，这么多内容对小学美术老师的实力要求也是相当高的。下面我谈谈参与这次培训的体会：

爱好是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时，老师拿出她折好的花朵活灵活现，看到这么漂亮的花朵大家都想动手试试，看看自己能不能折出和老师一样漂亮的玫瑰花。正是带着剧烈的学习爱好和老师的循序教育，我们大家都折出了漂亮的玫瑰花，大家都兴奋不已。通过这次手工制作，老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。

在书法课教学中，刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级起先分层次逐级培育。一二年级是学习的启蒙阶段，应留意正确的写字姿态的养成和写字习惯的培育，同时写一些简洁的字。三四年级就要写一些困难一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前专心推敲，笔画之间的联系，收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家共享，让我们更加重视书法教学，也从中学到了不少教学方法。

在这次培训学习中，我们有幸接触到中国画，中国画是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的珍宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣，在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能，同时周老师让我们自己动笔驾驭水墨画中水与墨的运用，通过展示大师级的作品，让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形态和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中，我们要充分敬重学生的特性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是基本了解、驾驭传统的水墨技法的基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美妙事物，开发学生的想象力，培育学生的创建力。

简笔画也是小学美术学习的内容，这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色调画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用，幼儿的简笔画以简洁形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、便利、干练的绘画语言，用于协作老师的教学活动，激发孩子的学习爱好，进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们赐予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象，将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。

本次培训时间短暂，但在这短暂的10天里我与同行们彼此沟通教学阅历，在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的相识。感谢广水市培训中心组织的这次培训，让我能零距离的与各位美术大师沟通探讨美术。在这次培训中所学的学问，我将用于实践中，为学生供应更好更优质的服务。

小学美术教学心得体会9

评课今日参与吴兴区美术“设计应用”领域的中短期培训，有幸倾听了四位老师的美术课堂，感受颇丰。四位老师亲切的教态，对教材的深化把握及精彩的课堂设计给我留下了深刻的印象。

《星星闪耀》——丁玲

丁老师课堂首先由一个情景的导入，让学生手拿剪好的星星跟着音乐的律动找挚友，快速的将学生拉进了课堂。随后学生又在丁老师的引领下，按部就班的画星星，在学生的体验中不断变更不断丰富。打破了学生原先对星星的传统相识，在不断的体验中发觉改变与美感。课堂中比较重视学生自己的生成，老师在学生自己生成的作品上再加以修改和引导最终完成一件星星闪耀的作品。学生的作品也呈现的特别丰富，特别的有美感。但是我认为这堂课是不是还可以引导一下星星的组合，不肯定是没人一张纸上画一个星星，还可以在一张大的纸上有星星的大小等的排列，组合的构成改变。不光是单个星星的改变还可以是多个在一起的构成上的改变。

《门的装饰》——孟丽芳

孟老师的课堂总会给人一种特别满意的感觉。整堂课有一个中国传统文化的大背景。里面讲到了许多中国传统文化

中的文案，像龙凤呈祥、福在眼前、华蜜莲年等。并且课的起先部分也是从中国传统文化中的甲骨文“门”字起先的。而且孟老师自身的文化底蕴也是特别深厚的，她对门的理解特别的透彻。包括门的形式感及艺术语言，门的各部分的结构，隔扇门，门上的装饰纹样，隔心，裙板等，这些学问都在孟老师的课堂语言上体现了出来。并且最终的作业也组成了一扇完整的门。课的设计也特别精妙，课刚起先，让学生折对开的门。起先我认为这只是一个简洁的小练习，后来发觉原来这一折太奇妙了。这样折过的一扇对开的门用到了最终的作业中，将整堂课串在了一起，并且特别的有立体感，这样就使最终的作业呈现时候的美感大幅度的提升，同时很好的解决了对称的问题。整堂课孟老师打算的教具都做的特别的精致，很有视觉性。特殊是那几个纹案的图，一个个贴到黑板上，显的很新颖。还有两个门钹。但是在课的前面部分观赏门的的时候，是不是略微多了一点，不够精炼，而且看的速度是不是快了一点，有点走马观花的感觉。这里的节奏能不能放慢一点。再有在最终的作业当中体现的也不多。可以再提炼一下。

《现代建筑设计》——蒋珏熙

整堂课蒋老师主要是借助悉尼歌剧院这一个建筑来向学生讲解现代建筑的设计的灵感，设计的型，设计的组合形式等问题。同时选取了白纸这一种学生简单接受，造型实力

又特别强的材料让学生在发觉的过程中去感受去体验。老师下发的四张白纸也经过了细心的设计，四个不同的形态的纸，因为这样学生在单个造型的时候可以尽可能多的做出不同的造型。老师在教学的过程中关注学生的学习过程。从视觉中不同角度、不同组合的建筑图片的发觉、感受转换成学生造物上的体验这一个学生学习的过程。老师始终在挖掘学生看到图片“哇”后面隐藏的内容，在这个过程中老师又抓住其实的一个点来进行教学深化，而没有全部都来剪，避开了平铺直叙。最终学生的作品也很好的呈现了他们的设计灵感和造型的组合。但是我感觉在前面的单个造型之后后后面的组合中间这个过程略微有点脱节，这一步的转过来中间是不是还应当再有一个环节。

《多彩多姿的课程表》——钮淑贞

钮老师的这堂课教态特别的亲切。课堂的导入也特别的好玩，通过一个小嬉戏让学生很快的进入到了课程表。然后老师想了许多好的方法来解决学生在课程表中图标的设计。但是这个教学的过程中老师并不是一味的传授，而是让学生自己去发觉困难，发觉问题，然后再一个个的去击破这些困难。老师的问题并没有把学生给束缚住，反而是引导学生更好的去感受去体验，再通过小练习把问题解决。在讲解课程表外形装饰的时候钮老师也选择了很好的方法去解决。并且通过自己的示范和范作的观赏，更加直观的去发觉。最终学

生的作品也都很好的展示了出来。但是我感觉小图标的讲解是不是比重太大了一点，导致后来的外形略微轻了点，两者是不是可以互换一下？

小学美术教学心得体会10

本学年我担当一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解实力相对较弱，动手实力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必需要思索的问题。

一、好的课堂纪律是上好课的关键

每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前打算，课前打算包括学具打算和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具打算不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特殊繁多。老师的第一节课肯定要讲到位，并且和班主任刚好做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，肯定要讲解好课堂要求。

二、爱好是最好的老师

情境导入、嬉戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生留意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生干脆爱好的关键，但是要特殊留意的是，方法、内容的选择上，老师要依据教学目标选择更加清楚易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《一塌糊涂的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的方法。这本绘本特殊好玩生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生爱好的同时，解决教学重难点。

三、学会视察

低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的视察后就起先作画。所以我在日常的教学中特殊强调对事物的视察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物挚友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度视察形态、颜色、结构、姿态等，并注意在视察中让学生运用多种感官感知，更好的相识客观事物。当然，视察实力的提高不是一蹴而就的，须要老师和同学不断地有目的的、有意识的去视察。

四、实践是提高动手实力的唯一方法

有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、视察、记忆、思维等关系亲密。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的其次课时，第一课时我们是要写生花朵，首先须要视察，然后绘画花朵的外形、细微环节和色调。其次课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作实力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，仔细的对待，仔细的克服操作的困难，在驾驭基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。

以上是我近期的点点思索，其实还有许多方面须要我再去实践和思索，例如在学生作业评价这一块，我们常态化教学往往都是2到3节课完成一副画，大多是我在批阅时赐予口头点评，那么学生互评和自评是很少的！我该怎么有效开展？例如团队合作，课堂很简单吵闹不堪，所以我也甚少去实践！这两方面都是我欠缺的，希望我能多多实践，去完善课堂这两方面的不足。

小学美术教学心得体会11

从参与工作到现在已有整整四年时间，从刚起先教中学美术到现在教小学美术，不能说阅历丰富，也不能说颇有成就，但对教化教学这方面还是颇有感受。中小学美术教化不同于专业美术教化，他为发展学生的整体素养服务，以学生发展为主，注意培育学生的审美实力、感知实力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，注意学生的特性发展和全面发展《美术课程标准》强调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习；强调情感体验；注意学习过程；注意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多，但在接触小学美术后我发觉让我感受的和须要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的沟通，否则如无根之木，无源之水。情感教化是一种春风化雨，润物细无声的教化。

我经常想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位老师共享，以期取得相识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我注意了以下几方面：

一、关注时间、地域以及特性差异

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生显明的特性不会被抹平乃至同化。注意培育学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信念传统的美术教学。过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信念。课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

二、爱好是学习美术的基本动力之一

我们知道每个人都会对其感爱好的事物赐予优先关注和主动探究，并表现出心驰憧憬的状态。探讨表明，假如每个人对某项工作有爱好，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲惫；相反，学生简单精力疲惫。爱好还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术实力课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

三、擅长发觉学生的闪光点

老师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个激励的手势等都能带来好的教学效果。老师对学生小小的胜利，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得胜利的心情体验，满意成就感，进而激发学生学习动力，培育自信念，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋勉向上的班集体氛围。老师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。老师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增加学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、关注个体差异，评价注意引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。

五、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很绚丽！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

六、要有爱心

老师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，当心翼翼的爱护幼小的心灵。作为一名美术老师，要增进师生之间的相互理解和协作，建立友情，产生凝合力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜爱我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充溢稚气的语言中，我感受到前所未有的华蜜和欢乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到欢乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。

小学美术教学心得体会12

一、通过教学评价，帮助学生树立自信念

传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信念。

课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，信任你肯定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激烈。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够依据自己对生活的视察和记忆创建出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性、表现实力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。

二、重视形成性评价，提高学生的美术实力

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术实力与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据小学生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对学生进行评价。

在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究实力、认知水平以及沟通表达的实力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术实力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。

我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又起先不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。

下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分敬重学生的个人体验，确定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充溢了信念。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生激励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵一直比较自己的改变，发觉自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。

然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生主动性特别高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别实力、分析和表达实力。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增加了主子翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。

给学生一点阳光，他们会很绚丽！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

小学美术教学心得体会13

一、让学生想画，激发创建欲望

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创建意识。

在美术活动中，我收集了很多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是非常完备的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发爱好

美术的内容在身边随处可见，训练中我依据不同的内容或采纳学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，