新人音版第八册 第二课 《快乐的舞蹈》教学参考

新人音版第八册其次课?欢快的舞蹈?教学参考

其次课欢快的舞蹈

教学目标

1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

2.表演?我和提琴?，了解挪威人民的风格。在学唱?我和提琴?过程中把握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下根底。

3.在学唱民歌?跳吧，跳吧?后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

4.连续学吹竖笛。

教学内容

倾听?马刀舞?教学根本要求

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

(电视剧、电影……)

2.观赏管弦乐?马刀舞?，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景?

3.师生争论：自己依据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

4.细细倾听：能否把各段音乐所描绘的场景，再表达得细致些?如引子局部有什么特点，第一局部是怎样的场面?中间一段又是怎样?……

5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

倾听?舞曲(其次号)?教学根本要求

1.谈话导入：各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱?娃哈哈?，边唱边跳。

2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?――观赏乐曲。

3.同学争论――风格的音乐――伴奏的音型具有节奏的风格。

4.再观赏一遍。

设问：钢琴中的伴奏音型节奏是仿照少数民族中哪件民族乐器?

5.同学争论――手鼓。

6．全体同学轻轻地仿照手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。

7．小结：这是一首反映人民载歌载舞的欢快场面音乐。

倾听?小步舞曲?教学根本要求

1.谈话：?马刀舞?表现的是战斗的场面；现在你听听又表现怎样的情景――初听乐曲。

2.师生沟通所听乐曲的印象。

3.再观赏乐曲，老师作简要介绍：

(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

(2)高雅的宫廷小步舞曲。

4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，协作乐曲，效果肯定更佳(再次倾听)。

5.“舞曲〞体裁说明。

6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课沟通。

表演?我和提琴?教学根本要求

1.音乐学问导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们情愿唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?

2.介绍挪威民歌?我和提琴?：

(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)观赏?我和提琴?演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?

3.学唱歌曲曲调。

(1)看谱听老师范唱曲调，找出根本重复的乐句。

(2)依据3/4拍的含义，启发同学讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析比照中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。老师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜亮，分句要清晰)，用色块表示乐句的根本重复。

4.学唱歌曲：

(1)再听范唱→其次次时同学轻声跟唱。

(2)填上歌词。

5.表演歌曲。

有感情地唱歌。请少数同学自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的同学即兴伴舞。

6.将?平安夜?3/4拍改写成3/8拍。

音乐学问：3/8拍

1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。

2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。

3．从3/4引入3/8拍。

同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。

4．结合?我和提琴?的演唱，学习3/8拍。

5．通过把3/4拍?平安夜?改写成3/8拍，稳固这一音乐学问。

表演?跳吧，跳吧?教学根本要求

1.图片导入：出示儿童歌舞的图片。

设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么?

2.介绍一首短小精悍的塔塔尔族民歌，仅仅两句，但特别欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试――观赏歌曲范唱。

3.大家说说歌曲的内容与心情?

4.范唱曲调，大家看着歌谱。

设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的?

5.师生争论。

答案：一个“2〞(re)一个“5〞(sol)。

老师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?――平行。

6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第14小节或第58小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。

7.请自学第14小节的同学站起来，我们进行二句接唱。

8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。

9.填入歌词唱歌(老师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。

10.表演?跳吧，跳吧?，请同学自由选择打击乐器，有舞蹈特长的同学合着歌声即兴舞蹈。(依据同学的爱好准时间的可能，可以表演数次，让更多同学参加，体验地区载歌载舞的风格。)

11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美妙的享受。

12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互沟通。

学吹竖笛

1．复习“567〞五音指法及乐曲?划小船?[见四(上)第七课教材]。

2．跟我学：

(1)按本教材中的谱例，由老师示范，同学跟学，吹好“567〞三音。

(2)老师任意在“567〞五音内变节奏变音型，让同学跟着学吹。

(3)分小组由同学轮番任小老师，即兴吹奏五音，其他同学跟着学吹。

3．练习吹奏二声部长音[教材(一)谱例]，留意声音平稳持续、二声部和谐。

4．吹奏乐曲?掀起你的盖头来?：

(1)老师示范。

(2)全体学吹。吹奏要留意曲调的流畅，留意十六分音符及附点音符节奏。

(3)在娴熟的前提下，可请一局部同学以舞的动作表演“竖笛与舞〞。

教学建议

本课内容拟用三课时完成。

第一课时：倾听?马刀舞?、?小步舞曲?；学唱?我和提琴?(一)。

其次课时：学唱?我和提琴?(二)；竖笛吹奏练习。

第三课时：倾听?舞曲?(其次号)；学唱?跳吧，跳吧?；本地区舞曲沟通。

教材分析

1．?马刀舞曲?

这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧?加雅涅?中第三幕其次场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗暴的性格。

乐曲采纳带再现的三段体结构。

一开头，由定音鼓、鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏剧烈的4小节引子，形成酷热的舞曲气氛。随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：

后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互照应。在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，心情更为热闹奔放。

接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜亮比照的抒情旋律：

这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。乐曲的结尾轻松敏捷，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。

2．钢琴曲?舞曲?(其次号)

各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采纳民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中人民载歌载舞的欢快场面。

乐曲是三段体结构。

第一段以“〞这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢快歌舞的主题：

这一主题通过重复、转调和开展，力度加强，变得更为热闹。但随即消失一段舒缓、严厉的旋律，与前段形成鲜亮比照。它取材于其次段的主题音调，起到过渡的作用。在清寂中，手鼓的节奏突然响起，其次段的主题随之消失：

手鼓节奏始终伴随着旋律，如同小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主题再现后，乐曲在剧烈的手鼓声中结束。作曲家以豪放的笔调、明丽的颜色及粗暴的风格，描绘了一幅人民庆祝节日的风俗画。

“舞曲〞，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会观赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜亮、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜亮的民族风格或地方颜色。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。

千姿百态，风格各异，特色纷呈。

3．钢琴曲?小步舞曲?

17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今日的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是?小步舞曲?。其中11首被后人收集在?巴赫初级钢琴曲集?中，成为钢琴同学的启蒙教材。其中第一首?G大调小步舞曲?又是最为人熟知的一首。

乐曲为二段体结构。

第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，特别生动活泼：

其次段与第一段没有太多比照，只是音区提高，力度增加，心情更为明朗：

接着音乐又趋安静：

乐曲布满严厉、高雅的气氛，仿佛是小溪在缓缓地流淌。

现在我们听到的音乐还参加巴赫所写的另一首?小步舞曲?，由于是g小调，所以与第一首?G大调小步舞曲?形成了调性、调式的颜色比照。前者显得更为明朗，后者那么给人以淡雅柔情之感。最终，?G大调小步舞曲?再次消失，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。

乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能表达17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步伐较小而得名。速度沉着，节奏平稳，能表现很多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演化为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采纳此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演化。

作曲家介绍

巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的作品明显地突破教会音乐的标准，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部?康塔塔?(指有乐队伴奏的世俗或合唱曲)、?b小调弥撒曲?、?平均律钢琴曲集?、?创意曲集?、6首?勃兰登堡协奏曲?等。他的作品对欧洲近代音乐的开展产生了深远的影响。

4．歌曲?我和提琴?

这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与其次乐句在旋律上完全重复，曲调轻快跳动。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中消失了“〞节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴〞在一起时的欢快心情，表达了音乐永久伴随着我一生欢快的美妙愿望。第五乐