影视史复习总结

1、 电影诞生的标志、时间、地点、人物:1895年12月28日，法国的卢埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室第一次放映了自己拍摄的《火车到站》《工厂大门》《水浇园丁》等十余部短片，这一天就称为电影的诞生日。2、 卢米埃尔兄弟拍摄电影的特点：（1）影片真实、自然地“抓住了生活实景”，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态，表现当时的社会风情，具有文献价值Q）大都是由一个“固定视点的单镜头”拍摄而成，表现方法只是纯粹的平铺直叙。（3）影片类型有新闻片（如《代表们登陆》、纪录片《消防员》）、喜剧片（如《水浇园丁》、追逐片（如《假膝行人》）、旅行片（如《在美国拍摄的39个景象》）等。3、 卢米埃尔兄弟电影的贡献：卢米埃尔兄弟研制出了“活动电影机”，作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。然而，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。4、 梅里埃电影的特点：（1）梅里埃的影片将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造出一个充满魅力的幻想世界。（2）梅里埃电影的突出特征是其“乐队指挥的视点”即固定不变的最佳观众坐席视点。观众所面对的银幕空间仍旧隶属于舞台的结构空间。（3）梅里埃企图证明电影不是一个“重现生活的机器”却没能摆脱他那个戏剧时代、他自身文化背景和他的传统舞台观众对他的束缚。（4）梅里埃的影片开始表现出电影叙事的初步探索和思考，也体现出法国知识分子参与社会政治的良好传统。5、 梅里埃对电影的贡献：（1）梅里埃挖掘了电影的戏剧性，为观众创造了充满魅力与幻想的世界。（月球旅行记、太空旅行记。）（2）梅里埃创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。（3）梅里埃是电影史上表现主义的奠基人，电影的叙事就是从梅里埃开始的。6、 格里菲斯对电影的贡献：（1）解决了电影的分段技术：每个段落可分为若干场面，每个场面可分为若干镜头。完整的情节只需若干经过精心挑选和剪辑的画面片段表示，观众会用“心理补偿”将片段的间歇填充完整Q）“最后一分钟营救”既平行蒙太奇，成为成为好莱坞最典型、实用的叙事模式。（《党同伐异》、《一个国家的诞生》。（3）所确立的二元对立的结构方式，同样是好莱坞经典的叙事模式（3）第一次在电影中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注，并将思想意义与场面融合在一起（4）第一个从艺术角度来看待电影和处理电影观念，提出了电影动力学的观念。7、 欧洲先锋派运动概念：20世纪20-30年代出现在欧洲特别是德、意、法等国的一种电影创作倾向，是在现代主义影响下的一种电影创新运动。特点：（1）旨在对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战，提出一类新的美学范例。（2）对电影表现形式和手法进行革新，通过画面影像的变形或独特处理，寻找和发现新的表现形式和电影语言。（3）不是以营利为目的，而要求摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，创造一种让画面来主宰一切"的纯视觉电影。8、 德国表现主义电影的风格特征结合《卡里加里博士》⑴高度舞台化，摒弃实景拍摄，全部使用绘画布景和黑色布景。（2）非自然、扭曲的空间关系。房屋墙体、烟囱和天空都在变异的、V字形的锐角中相互对峙。街道和建筑的关系是不合比例的。（3）人物化妆都浓重变形，穿着服装奇形怪状，行动像僵尸一样在游动。（4）光线明暗对比强烈、明暗形成极度的反差，画面气氛阴沉恐怖。9、 法国印象派电影代表人物及代表作:谢尔曼•杜拉克《西班牙的节日》《微笑的布德夫人》；马塞尔•莱皮埃《黄金国》；路易•德吕克《流浪女》；阿贝尔•冈斯《车轮》《拿破仑传》；让•爱普斯坦的《忠诚的心》。10、 超现实主义电影：1920年兴起法国，要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态，把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。代表作品《一条安达鲁狗》。口、达达主义：是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。12、雷内•克莱尔《幕间休息》是达达主义最为杰出的一部代表作品。（1）视觉素材的现实时空被克莱尔有意识的剪乱，并以反逻辑的形式出现，而次序颠倒的视觉片段本身也没有故事结构可言。（2）在雷内•克莱尔的达达主义美学追求中现实素材失去了它的现实性，而成为了超现实性的。13、 《一条安达鲁狗》被视为是一部超现实主义的典型的代表作品。导演刘易斯•布努艾尔。14、 “库里肖夫效应”实验：⑴演员莫兹尤辛的特写镜头与三个其它镜头组接产生了不同意义（2）左轮手枪的镜头与笑脸和恐惧的脸按不同顺序组接，产生不同含义（3）不同时间地点的拍摄的男女青年相会镜头组接造成同一时空的幻觉。15、 电影眼睛派：维尔托夫提出，电影机应该像人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。维尔托夫在新闻片、纪录片的拍摄中，又井非以现实主义的态度对待电影摄影。16、 爱森斯坦的蒙太奇冲突立论：爱森斯坦认为，蒙太奇，就是镜头间的冲突，是由两个并列的镜头间的冲突所产生的某一概念而造成的有目的的主题效果。17、 “杂耍蒙太奇”爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。18、 《战舰波将金号》是爱森斯坦的杰出作品。具有史诗般的格调：主题重大，冲突鲜明，结构精巧，激情澎湃，充满诗情画意。一一影片剧作结构是通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。一一影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。一一森斯坦在将真实的历史事件与经典的叙事形式相结合的过程中，创造出一种能吸引各种不同意识形态和不同观众水平的电影观念。一一影片中蒙太奇的运用达到完美相当的境界。节奏转换，起伏跌宕，错落有致，营造出整体的叙事意境19、 “敖德萨阶梯”剪辑特征：（1）以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。（2）以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。（3）以多角度反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。20、 普多夫金与蒙太奇叙事：普多夫金也把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系、是一种辨证思维的过程。普多夫金的“分镜头”目的是为了突出细节的重要性，是通过对情节和事件的分解和组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片断的连续，加强电影的叙事力量。21、 有声电影诞生的标志：歌舞片《爵士歌王》（1927年）中对白出现。22、 美国电影制片厂体系：制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其职。23、 类型片的概念：类型电影是按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。实质上是一种拍片方式，是一种艺术产品标准化的规范。主要类型：西部片、恐怖片、音乐歌舞片、喜剧片、强盗片、灾难片、侦探片、爱情片。24、 西部片：第一部西部片，1903年埃德•温鲍特《火车大劫案》。情节：一种题材是拓荒故事和有关建立法律的过程故事；另一种是拓荒者与印第安人的关系。善良的白人受到威胁，英勇的牛仔或执法者（警察）除暴安良。人物：孤身抗暴的牛仔、试图建立和维护法律的警察；贞洁的女主角、善良的男主角和邪恶的歹徒；见义勇为的孤独牛仔像独行侠一样来去无踪。视觉影响：（1）喀斯特地貌、陡峭的山谷、沙漠、荒原、小镇和酒馆等Q）西部荒原小镇和印第安人营地是其永远不变的外景（3）简陋的驿站、酒馆、原木小屋或晚期西部片中的警察所是其固定内景（4）来复枪、马匹、马靴、宽边帽、牛仔服、皮裤、套马索是西部片为数不多但反复使用的道具25、 强盗片：强盗片是以强盗为主人公，以强盗的犯罪行为和被惩罚为主要表现题材，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。强盗片以表现暴力为要旨，常以现代都市为背景，着力描写被社会屏弃的人群以及他们对美国梦的执著追求。电影往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，描写他们从发迹到最后失败的犯罪历程。并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。特征：环境背景：（1）城市对于强盗具有不可抵御的魅力，是强盗摆脱低下的社会和经济地位的舞台，是强盗实现梦想的战场。（2）从穷街陋巷到豪华场所是每部强盗片都要遵循的的模式规律。郊区、贫民区是强盗不满和愤懑的发源地，是他们犯罪胆量和强烈欲望的发动机。（3）强盗总有一个进入豪华场所和步入高级社会环境的过程，这往往是叙事的转折，也是强盗悲剧命运降临的开始。人物形象：强盗的形象是浪漫化的，被电影神化了的人物，他们罪行累累，经历非凡，却风流倜傥具有强力的魅力人格。强盗的必然结局是死亡。强盗的友谊与冲突往往构成叙事主线。代表作：《法国贩毒网》、《教父》、《美国往事》《好家伙》等。26、 法国诗意现实主义：是法国先锋派电影消退之后出现的电影新潮，它是抒情性与现实性的结合。现实主义植根于传统，意味着对现状的关怀和尊重，是作品的核心和主题；所谓诗意是人从现状出发的自由的心理诉求。代表人物：雷内•克莱尔----富有幽默喜剧精神；让•维果一使普通人的题材复活；马赛尔•卡尔内----擅长描写罪犯心理；让•雷诺阿----擅长贵族题材。代表作：让•雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》。27、 法国诗意现实主义特点：（1）诗意的对话；⑵引人人胜的视觉影象；⑶透彻的社会分析；⑷复杂的虚构结构；（5）丰富多彩的哲理暗示；（6）充满机智与魅力。28、 雷内•克莱尔的现实主义代表作：《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》29、 肥皂剧：又叫泡沫剧。通常指一出连续很长时间的、虚构的电视剧节目，每周安排为多集连续播出，因此又称系列电视连续剧。30、 “影戏”的电影概念：是30年代中期以前中国人对电影的通用名称，形象的反映了当时电影创作的特点和当时电影工作者的观念。31、 情境喜剧：亦称处境喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏幕上。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭。32、 作者电影观念：法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。33、 左岸派电影：50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。34、 奥森豪宣言：1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。35、 派拉蒙判决：二战期间，好莱坞电影企业迅速发展，以派拉蒙为首的电影公司形成了电影行业的垄断局面，1948年美国最高法院的做出著名的“派拉蒙判决”，结束了好莱坞大制片公司的垄断格局，好莱坞在经济上受到沉重打击。36、 “国片复兴运动”：20年代末，日益加剧的商业竞争使得中国电影陷入困顿，开始重新考虑如何以质量求生存，探索新的经营方式，罗明佑创办的“联华影业公司”以全新面目登上影坛37、 联华公司宗旨：“改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风”38、 法国新浪潮电影的特点：（1）具有强烈个人色彩的“作者电影”风格，大都以专注的手法纪录或表现一个事件、一些人物，有很强的纪实性，甚至具有强烈的个人传记色彩。（2）强调导演的主体地位，倾向于编导合一，以便充分把握和驾驭影片的主题和风格，编剧常常具有随意性和即兴式特点。（3）叙事模式和情节结构打破格里菲斯以来的传统，用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构，没有精心设计的故事，而是通过一连串日常琐事的累积反映生活。（4）摄影方面，侧重于电影的照相本性和纪实美学，利用自然真实的背景和光效，手提摄影机使摄影更加灵活便捷，表现领域和场景更为多样、开阔，大量的运用跟拍、抢拍和长镜头等类似纪录片和新闻片的拍摄方法，赋予影片自然、逼真、偶发的创作风格。（5）剪辑上打破传统影片画面恪守的流畅原则，时空表现更为灵活和随心所欲。快速剪辑增加了镜头数量，直接的“跳切”代替了化入化出、淡入淡出等传统手法，加快了观众的视觉节奏，减轻了叙事的繁琐冗长。（6）新浪潮电影还大量采用自然音响环境和自然光效，有时甚至对白淹没在音响中。为追求表演的质朴，真实，而启用不知名或非职业演员39、 《公民凯恩》与好莱坞电影的不同之处：（1）影片的结构方式和风格手法迥异于好莱坞，影片的主题也变得丰富和复杂。既深刻、严肃地进行了社会性地批判，又具有超现实的风趣和机警。（2）摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式：构思新颖的仰角镜头；简约而富于表现力的纵深镜头；独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄；以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐。强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都是超级前卫的（3）在美国电影的梦幻世界中，往往是既要物质成就，又要爱情的成功。但是，在《公民凯恩》中，二者是相互排斥的，影片表现了一个人当他致力于物的时候，他本身也就成了一种物。主题十分尖刻，是一种不知道什么是真正价值的结果，凯恩在死之前就已经死了（4）《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性，是美国电影史上的一部重要实验影片恥、新德国电影的四大导演：威尔格•赫尔措格，福尔科•施隆多夫，赖纳•威尔纳•法斯宾德，威姆•文德斯41、 左岸派电影的艺术特点：⑴“左岸派”在电影语言上的的最大贡献是打破了传统的时空观念，将逻辑的、线性的时间改变为错综复杂交替的“心理时间”；空间也由具体的物理时间或叙事空间改变为“心理空间”，在时空转换方面获得了极大自由。（2）“左岸派”在摄影上不同于“新浪潮”的“自然主义”表现风格，十分讲究画面构图和用光效果。摄影机相当于冷静的眼睛，深入人的内心。（3）“左岸派”寻求视觉和声音的平衡，但常将声音置于优先地位，重视语言在叙事层面和画外空间的运用，发挥了独白、旁白、对白的魅力。同时，音响、音乐、寂静的设计和运用，极大的开拓了声音空间，提高了影片的表现力。（4）“左岸派”十分注重电影剪辑，自称是“电影剪辑派”，认为剪辑所能表达的东西是无止境的。如《去年在马里昂巴德》这类影片的艺术效果主要来自电影剪辑。（5）“左岸派”努力将人的精神状态和精神活动搬上银幕，认为人的精神活动比人的外部动作更丰富、更真实，也更富有意义，影片展示了回忆、杜撰、想象等复杂的内心活动。（6）“左岸派”侧重于人物内心了表现，特别是人物人物瞬间的意识流动，具有“意识流”的表现特征（不同于“新浪潮”表现生活，追求纪实的风格）：《广岛之恋》中女主人公试图忘掉但又如影随形的战争带来的痛苦记忆和心灵创伤：《慕里耶》中法国青年的战争记忆成为他和社会交往以及自我人格的巨大障碍。42、 现代派电影特征：首先，与经典电影相比，现代主义电影更加表现出对人生哲理的和主观心理的探索。如伯格曼的作品中就表现出他一贯的对“上帝是否存在”的质疑。其次，现代主义电影在美学上的独特之处是强调表现手法上的个性。现代电影艺术家舍弃传统的艺术形式、普遍追求个人的独创性，积极吸收蒙太奇和长镜头的技巧，认为二者之间不应互相排斥，而应根据影片表达的需要参照运用。其三，现代主义电影偏重利用生活的偶然性、随意性来实现叙事的无连贯、非逻辑的叙事表现，借此打乱传统电影的自然性叙事结构。时间和空间的错乱、声音和画面的错乱以及真假的错乱都成为重要的表现手法，呈现出意识流的表现特征。费里尼的《八部半》和雷乃的《去年在马里昂巴德》都是意识流的代表作。43、 现代主义电影特征：（1）主题内容上，主要表现现代社会中，人对自身的存在、与他人的关系所产生的困惑、无助、迷失等的探索。（2）人物缺乏鲜明的个性特征和明确的行为目的。（3）事件的发展没有确定的因果关系，偶然性成为决定因素。（4）叙事的含混性特征。叙事过程中常常将叙事元素省略，造成叙事缺省，并形成事件或人物的歧义或多义。M、奥逊威尔斯：是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家，1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖。1941年，年仅25岁的奥逊•威尔斯自编、自导、自演的成名代表作《公民凯恩》（《大国民》）影片采用传记体形式，以一位报业大亨凯恩之死揭开序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。45、 库里肖夫的蒙太奇思想：库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为，电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。46、 安德烈巴赞的电影理论：（1）电影是生活的渐进线：巴赞认为：电影比戏剧更接近生活，比绘画更生动更客观，比文学形象更真切直观，因而电影更接近生活，更贴近现实。（2）场面调度理论：主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时间和空间。47、 中国初期的电影生产：1905年，北京丰泰照相馆拍摄电影《定军山》，掀开中国电影发展的第一页1913年，郑正秋、张石川等人拍摄了故事短片《难夫难妻》，是中国故事片拍摄的开端。同年，黎民伟在香港拍摄短片《庄子试妻》，并第一次被带到国外放映。电影中出现了中国第一个女性演员1914年，张石川拍摄《黑籍冤魂》。48、 意大利新现实主义的主要特点：（1）纪录性：新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。（2）实景拍摄：实景拍摄是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。（3）长镜头：在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。（4）非职业演员的运用：新现实主义对临时演员和职业演员是一视同仁的，是对明星原则的否定，目的是避免职业演员的角色类型固定化，从而给观众造成先入为主的概念。（5）结构形式：新现实主义电影制作者，追求朴实无华的结构形式。不使用倒叙、闪回等令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式。（6）地方方言的运用：方言运用是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华•德•菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。49、 新现实主义的代表导演及代表作品：（1）西柴烈•柴伐梯尼：《云中四步曲》《孩子们注视着我们》⑵罗伯托•罗西里尼:《罗马，不设防的城市》（3）德•西卡:《偷自行车的人》《孩子们注视着我们》（4）朱塞佩•德•桑蒂斯：《罗马十一点》50、 新中国“17”年电影：题材：（1）对中国近百年革命历史的回顾与反思。如描写鸦片战争时期的《林则徐》；描写共产党革命斗争的《红旗谱》、《燎原》、《平原游击队》、《董存瑞》等；从反面控诉旧社会压迫和剥削制度的，如《白毛女》《祝福》、《我这一辈子》《农奴》等。叙事策略采取“个人成长模式”，通过某个人物个体的现身说法，显示革命事业的召唤力量，证明历史的必然规律。如《董存瑞》、《红色娘子军》、《青春之歌》、《小兵张嘎》等。（2）歌颂当前的社会主义建设。反应当时百业俱兴的生产生活和人民建设社会主义的热情，乐观向上的精神，塑造了一批劳动者、建设者的鲜明形象。如《老兵新传》、《枯木逢春》、《李双双》、《我们村的年轻人》、《五朵金花》等（3）喜剧题材，以夸张、巧合、误会等手段制造喜剧效果，为中国电影史独特创造。对官僚主义作风和不良倾向进行批评的讽刺喜剧，如《新局长到来之前》、《不拘小节的人》；歌颂式喜剧，如《今天我休息》⑷惊险片，反映建国初期同反动残余势力的斗争。如《冰山上的来客》、《羊城暗哨》、《英雄虎胆》由军警、特务、枪战等情节要素组成叙事，极具观赏性。叙事美学特征：传统戏剧化叙事风格：戏剧化电影叙事，追求戏剧冲突、故事性强，曲折动人；平直发展的线性叙事，通俗易懂；取材贴近生活、影像、配乐、表演等都带有中国民间特征，质朴鲜活。呈现诗化叙事风格特征：情节相对淡化，以画面精美见长，有意吸收化用古典诗词的意象和文人画的造型特点，表现了中国传统美学的另一种面貌。51、 样板戏的"三突出”原则：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。52、 现代主义电影的背景：现代主义的哲学：从尼采到萨特的存在主义哲学，将人们的思考从“人与自然的关系”拉回到对人自身的种种问题的思考。存在主义对人生和社会的描绘，获得当时的普遍共鸣，同时也反映在艺术创作中。弗洛伊德的精神分析理论：揭开了人的潜意识活动，对西方文化产生了深远影响。文艺理论和创作运用精神分析作为科学依据，深入人类自身的潜意识、非理性层面，重新认识自身的精神活动。现代主义者对现实主义的表现内容和方法产生质疑，认为传统艺术的表现手段已经不能满足展现自我与内心欲望，以及死亡、荒谬、孤独等命题的思考。53、 《四百击》电影论述：（1）作者的阐述：特吕弗是法国电影新浪潮运动中最具影响力的导演，是电影“作者论”的主要倡导者，从年轻时代开始，电影就是他最大的兴趣。1955年，特吕弗完成了自己的第一部短片作品，而他的第一部电影长片则是《四百下》，一部关于小男孩故事的半自传作品。（2）影片年代：1955年，新浪潮在法国兴起（3）内容简述：影片探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界，一个具有叛逆性格的男孩安托万逃学、撒谎、偷窃，被送进儿童教养院，最后逃离，跑到海边看到渴望已久的大海，但却不知道未来如何。（4）时代背景：战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理：两次世界大战摧毁了青年知识分子的精神支柱（基督教的正义、博爱、信任等价值观念）；战后经济的再度繁荣又催生了日益加剧的“物欲”和“异化”危机。知识分子特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉俗、颓丧失意甚至放浪形骸，以各种姿态反抗社会和既有秩序，岀现了美国的“垮掉的一代”，英国的“愤怒的青年”、法国的“世纪的痛苦”等文学艺术流派。现代主义思潮特别是萨特存在主义哲学的影响：生活中所发生的一切过程都失去了规律性、连贯性和因果关系，一切都是荒诞不经的，只受盲目的无规律的偶然性的支配。人无力改变混乱的秩序，只能无望的接受。人在世界上是孤独的，不自由的；人是无希望的，只是一种存在。（5）流派特点：1.具有强烈个人色彩的“作者电影”风格。2.强调导演的主体地位。3.叙事模式和情节结构打破格里菲斯以来的传统，用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构4.摄影方面,侧重于电影的照相本性和纪实美学5•剪辑上打破传统影片画面恪守的流畅原则6•新浪潮电影还大量采用自然音响环境和自然光效。（6）作品的思想性及艺术性：影片的不凡之处，在于表现形式和内容上双重的反叛。在语言上，包括跳切，当时的年轻人正在在反他们电影界的前辈。在内容上，是一个缺乏温暖的孩子的反叛，对四百击这个约定俗成的反叛。特吕弗是巴赞长镜头理论的积极实践者，影片中，大量采用连续的、尽可能长的镜头来处理场景活动，特别是影片结尾的安托万从教养院逃走，奔向大海的长镜头，既表现了安托万的孤独，又反映了他挣脱束缚，获得自由的豁然开朗的心境。最后定格在安托万正对摄影机的面部特写，戛然而止。54、 《霸王别姬》的电影论述：（1）作者的阐述：陈凯歌1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年开始，导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节